阿尔玛·苔德玛爵士的古罗马风情画系列~~~~

曲江临池柳

Sir Lawrence Alma-Tadema
阿尔玛·台德玛爵士
(1836-1912)
阿尔玛·台德玛是学院派的英国画家。他生于尼德兰，受训于安特卫普学院，并于1869年定居英国。他的作品以精美的细节、平滑的涂饰和华丽的纹理铺陈著称。他的大多数作品，如1871年创作的“罗马君主”等，描述了理想化的古代文明或中世纪的法国。他于1879年加入皇家画会，并于1899年接受封爵。

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《爱的寂寞》

    维多利亚时代兴盛着一种对古典题材的热衷之情，这种情怀以极大的诱惑面目出现在从拉斐尔前派和皇家学院派画家们的创作中。面对着老大帝国的由盛而衰，这种幽幽的伤感便可以理解了。
    阿尔玛-塔德玛是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师，他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。许多画家便是以他艺术承继者的面目登上画坛的，其中就包括我们所熟知的沃塞毫斯、高莱特等等。

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[这个贴子最后由曲江临池柳在 2004/08/22 01:18am 第 2 次编辑]

（《不要问我》这幅画表现的是一位年青的女子拒绝青年求爱的片段，青年看上去不无遗憾地吻着姑娘的手，殊不知姑娘暧昧的眼神早已透露了心里的秘密：拒绝，不过是恋人玩的矜持的游戏，接受，才是真正两相情愿的结果。）

    阿尔玛-塔德玛生于荷兰，曾在鲁本斯的安特卫普画室学习绘画，他对当时流行于欧洲大陆的新古典主义绘画有着浓厚的兴趣，并在学画间歇坚持历史学和神学的学习。1863年，他携新婚妻子到意大利度蜜月期间，对意大利庞贝古城遗址产生了浓厚的兴趣。于是发大力研究古代世界的人文知识，并在绘画创作中把学究式的考证和世俗的娱乐性结合到了一起，达到了超脱于古典派绘画的若是若非的境界。在他的作品中，小到衣饰服装（《酒神节之祭》），大到厅堂街道（《远航的祝福》），无一不蕴涵着合乎历史逻辑的匠心；但大理石、甲胄、奴隶等一系列对旧日时光的表现非但没有造成过多的历史负赘感，反而彰显出某种无比隽永的稳婉情怀。

《不要问我为什么（摘录）》（丁尼生诗）
不要问我为什么
明月跃出碧海
白云细细地从天空滤过 变幻着形状
重重叠叠 象是披上了斗篷
太多的暮霭 我看不到你
不要问我为什么
不要问我为什么
答案是什么
我不爱空幻的面颊 枯涩的双眸
啊 我的朋友 你是否会死
不要问我为什么 是否我是你的生活
不要问我为什么
不要问我为什么
是什么封住了你我的命运
徒劳地反抗着命运
让大河带我流向大海
爱情 我不敢触动
不要问我为什么

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[这个贴子最后由曲江临池柳在 2004/08/22 00:46am 第 1 次编辑]

（《春天的承诺》当男子温存地向自己的心上人诉说着对她的绵绵爱意时，那被爱的人是多么的幸福。她容光焕发，端坐的神态和春之神是多么的相似啊！她的衣饰正像波提切利画中所描绘春之女神的一袭新装。姑娘并不是什么天神，但是，爱情给了她夺人魂魄的力量。）

    不久，阿尔玛-塔德玛的作品被来往于欧洲大陆的艺术品商人歌贝特发现，他惊讶于这个第一流天才的埋没，于是一手承办了画家在英国举办的画展。这时的英国，雷顿已经在古典题材的创作上取得了极大的成功，人们完全迷醉于他神话般的英雄美女世界；然而画展却取得了空前的成功，阿尔玛-塔德玛的名字几乎是一夜间传遍英伦三岛，继而扩展到整个欧洲的。人们领略到了一种全新的艺术表达，从这些古埃及（《摩西的发现》）、古希腊（《莎浮之爱》莎浮是古希腊女诗人，因同性恋而著名）、古罗马（《迷人的风情》）的相关风俗描写中寻找到了庸碌的现实与高古情怀的折冲点。

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（《安东尼和克娄巴特拉》安东尼抛弃罗马的江山，长期与克娄巴特拉驻留埃及，这引发了罗马的政变。图中的克娄巴特拉见安东尼败局已定，却并不出兵援助。画面中匆匆赶来的将军，看见的依旧是玫瑰帐中的美人。这恐怕已经是他们最后的诀别。）
   
    阿尔玛-塔德玛既是挖掘古代风尚、古代故事的大师，也是表现现实精神情调的大师，也正因为如此，他的作品才为世界广为接受。从各怀心事的男女身上（《没有效果的求婚》），从幻想爱情独守空闺的怨女身上（《蔓藤心事》），从远行的稚嫩小女孩身上（《一个吻》），从窃窃私语的闺中密友身上（《隐藏的情敌》），从那些守望碧海的妇女身上（《眺望》），更是从那些有着隽永的文化气质却包裹在清远而愁琐的外表下的女子身上（《银色的眷恋》），我们欣然地接受了这种以古代为底本的现代抒怀，思索着维多利亚时代所流行的观念与气韵。

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（《萨福之爱》萨福，那位古希腊著名的同性恋女诗人，她曾经生活的亚历山大港留下了她多少爱与美的足迹。爱自己，当我们不被人爱的时候，最需要记住这点。萨福，当年就是这样告诫那些围绕着她的年青人。）

    维多利亚时代的画家很少有象阿尔玛-塔德玛这样--能够出色地运用色彩并营造出特殊的感官刺激。尤其是他的用色方法，直接启迪了后来的装饰派画家们。他从不在画布上的暗处涂布光油或是光漆以造成高光，而是在底色上打上暗色加以区分。从他的一系列创作中，我们惊异于那充满光洁的大理石、丰盈的玉体、柔软的羽毛所表现出来的超常质感（《期望》）。在准确地对色彩的把握上，阿尔玛-塔德玛超越了他同时代所有的画家，这种强烈的色彩上对比所形成的视觉刺激使我们可以把无餍的目光停留在画面上的任何地方。

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（《雕塑画廊》古罗马曾经被人们遗忘过，当拜占庭重新把尘封已久的罗马文明从地底翻出来的时候，所有的人都惊叹于艺术无与伦比的力量。）

在他的创作中，很少应用动态因素表现人物或增强情节感，大都是做一种静态的处理，即便是充满戏剧性变化的场面（至少别的画家在处理同一题材时是这样的）人物似乎凝结在美丽的瞬间（《克利奥佩特拉与安东尼》）；但是在这种景物相对的静态中，别具一格的效果产生了，以至于我们能够保留精力专注在画面传达的某种思绪中。

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（《高处俯瞰》如果有一位姑娘，每天以那样的眼神期盼着情人的船从高台下经过，我想，无论是任何一个小伙子，都会想把她留住，不会让这个爱神溜出自己的臂弯。在这姑娘的眼中，审美和爱情，都在如河水般流动。）
   
    1873年，定居伦敦3年的阿尔玛-塔德玛终于获得了英国国籍，依仗名誉（他不久便荣膺"皇家院士"和爵士封号）他过着一种富足而安乐的生活。但有一个时期，一群道学主义者的搅闹使他十分烦躁，他们指责他在画面上过多地渲染半裸的女人。

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[这个贴子最后由曲江临池柳在 2004/08/22 01:10am 第 1 次编辑]


    （《观看角斗》罗马人的祖先是一头狼，或者说，使他们的祖先活下来的，是一头狼。于是，罗马人的个性便有了狼的复杂。他们一方面勇猛好斗，一方面却又如同拯救祖先的狼一样具有少许慈祥；他们在对待临邦的时候也是既团结，又征伐。罗马人很忠厚，可是当大敌压境却又狡猾无比。我们可以说，罗马人就是狼人。至少，在角斗场的看台上，他们拇指的指向，多少代表了这个受争议民族的两面性。）

    随着新世纪的到来，维多利亚式的艺术在英伦三岛逐渐失却了魅力，太多的怀旧情调的感伤作品却在美国掀起了热潮。电影的出现也为象征派和古典派的装饰风格创造了新的用武之地，于是直到今天阿尔玛-塔德玛、沃塞毫斯等画家的艺术灵感依然大量地出现在银幕或银屏上，甚至是MTV上。

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（《花神·春天》当春天来临的时候，你想到的是什么呢？是否想把最先享受春日阳光的花朵，送到自己仰慕的人手中呢？或许女孩儿正在等待前来约会的男友，奇怪，怎么到现在还没有来。也好，在这古罗马的花园里，随手采摘一捧鲜花吧。当他出现的时候，一定要让他知道，春天来了，爱神也来了。爱神？当然，就在他的身边。）

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（《酒神的祭礼》广场上的女祭司率领众人以歌舞献祭，庆贺酒神的节日。他们高举手鼓簇拥着抬酒的人，边走边跳，老人和孩子也在其中，疯狂扭曲的身体和迷醉的神情相映；画面右边的石榴，既代表丰收，又代表了放荡。从类似的祭祀仪式中发展出了戏剧。）

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（《玫瑰（放纵的罗马皇帝）》成堆的玫瑰花瓣，掩盖着放纵的狂欢。罗马皇帝黑利阿加巴卢斯和他的妻妾们，在充满奢华和淫逸的气息中打发着又一个无聊的日子。这位年轻的皇帝在孩提时代便做了太阳神的高级祭司，后被政变的士兵于218年推举为皇帝。进行放肆的同性恋是他在位期间唯一的兴趣。这位皇帝统治仅仅四年便被自己的禁卫军杀死，死时年仅18岁。）

    "无数的、象雨花般的玫瑰飘散下来，汇成了香的海洋，花的女人们从碎萼中伸出了玉臂，仿佛盛开了一朵朵白莲"这就是阿尔玛-塔德玛在他的《赫利泊洛斯的玫瑰》为我们描绘的景象（"赫利泊洛斯"是罗马帝国的末世皇帝，在他继任期间充斥着骄奢淫逸带给国家的千疮百孔，为了欣赏歌舞他妄图转换罗马帝国的神祗崇拜为东方化的异教风格，用骆驼载满黄金宝石的出游队列竟绵延了600里。然而，他年仅18岁便被部将所杀，从此罗马帝国也陷入了分裂）。皇帝为了博得美人的欢心曾开了一个大大的玩笑：他邀请全罗马城的美人儿前来赴宴，其间打暗号叫弄臣把事先准备好的花瓣从大厅顶上倾倒下来，把美人们埋在了底下。

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（《摩西的发现》这幅画讲述的是一则宗教故事，摩西的母亲为了让儿子逃避埃及对西伯莱人的大屠杀，就把他装进了一个篮子，放到了尼罗河水中。大概就是所谓命运的安排，装着摩西的篮子竟然飘到了埃及王后的花园里。善良的王后收养了摩西，抚养他长大成人。画中描绘的就是王后的随从将摩西呈给王后看的场景，王后确实是个心地善良的女人。）

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（《凝神》还用多说吗？当少女凝神的时候，不是为了爱情，又是为了什么呢？说不定画里的那盆花，就是她可爱的情人送来的呢~）

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（《受欢迎的脚步》求婚者来了，拿着一束鲜花。接下来的时间，无疑是属于情人的。半羞还半喜，真不知道他来了，该怎么跟他说话啊！还是先到门口偷偷看他一眼吧。其实，女孩儿的心里早就盘算好了，只要可心的人将那句最重要的话说出口，自己哪怕是天涯海角，都跟定他了。爱情，不就是这欲拒还迎游戏的翻版吗？）
说句实在的，
那男的的长像，
我真的是不敢恭维。
先声明，
个人观点~~

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（《无意的对手》说实话，谁说朋友总是能够分享生命中的一切？我刚将自己心上人的名字说出口，从此便又多了一个对手。情郎啊，你怎么那么的不识趣儿？偏要这个时候才从楼下经过。你没看到我女友的目光，充满了爱慕和艳羡？我才不是嫉妒，我只是怕，如果有一天她真的疯狂地爱上了你，那反要倒添你多少的忧愁……）

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（《喜爱的习俗》苔德玛的这幅力作，是根据19世纪最新的考古发掘报告，对罗马著名的卡瑞卡拉浴室的如实再现。绘画中从古罗马建筑的宏伟华丽，到柔嫩的肌肤、衣裙的质感，巨细靡遗、有条不紊，对罗马人的衣着、生活等，均极考究真实。）

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（《喜爱的诗》两位少女或许是在度过一个无聊的中午。幸好手头有她们喜欢的诗篇。她们其中一个专心地朗读，另一个则投入地倾听，那迷茫的眼神仿佛是到了幻想的彼岸、诗歌中的国度。古罗马人就是这样，他们学习希腊人，试图将思辩带到自己的日常生活里。可惜，他们失败了。但是，诗歌留了下来。它们让我们认识了这个我们感到无比陌生的民族。）

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（《期望》苔德玛爵士似乎很喜欢让他画中的女性为爱情的迟来而频频翘首。这幅画倒是让我想到温庭筠一首词中的几句：过尽千帆皆不是，斜辉脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。）