[这个贴子最后由泉在 2006/06/09 10:14pm 第 1 次编辑]
【流行驿站】Are you rock(二)
【流行驿站】Are you rock(三)
【流行驿站】Free like Jazz(一)
【流行驿站】Free like Jazz(二)
序
有点突发奇想,想在这里发些与整体氛围格格不入的东西,想要挑战一下自己的耐心,看看自己是否有足够的性子与责任心做完这个冗长而有些背离整体风格的东西。抱着这样的想法,就试着做一下。每一个系列都必须有一个开头,其实自己也压根不知道该用什么做为开始,所以,就心中的天平就只能稍稍偏一下,偏向自己最喜欢的流派--摇滚。果然,有私心就会有偏差,同时,这个似乎也是打破这里安静典雅风潮最有力的一颗炸弹吧,只因为摇滚最叛逆、最狂热、最躁动。
所以如果你愿意,就和我一起走进流行驿站,我们的旅程正在起步。
[color=#4B0082]摇滚(Rock&Roll)
摇滚起源简述
摇滚这两个字严格来说并不是一种音乐的称谓,而是一种统合了各种与摇滚乐相关的文化的综合体,它包括摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格、摇滚服饰等一系列的摇滚文化。摇滚乐产生于20世纪50年代中期,当时美国的经济发展平稳,因此各类音乐风格开始渐渐盛行,最为突出的有三种主流音乐文化:以黑人为主要欣赏群体的节奏布鲁斯(Rythem&Blues,简称R&B),中产阶级以上的白人所听的叮砰巷歌曲(Tin Pan Alley),以及中西部农村为首要群体的乡村乐(country)。这些音乐曾一度带来空前的繁荣,然而到了50年代中期,却出现了唱片市场上的两个明显特点:市场交叉和翻唱版。“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片,同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如R&B的专辑在POP领域也有很好的销量,这时唱片商为了获得最大化的赢利,便乘势借用当季最流行的音乐稍加改编做成自己的版本,即“翻唱版”。而当时大量的青少年为主要消费群体,这种翻唱版使他们对现有的音乐感觉索然无味,而就在这样一个相当于是音乐废墟的时期,揉合了这几种音乐元素为一体,却又自成一派的摇滚乐应运而生。它的歌词直白有力,节奏强烈,表演形式自由多样,非常符合青少年好动、叛逆的心理,因而一面世,便受到了许多年轻人的喜爱。
虽然说,摇滚乐的诞生是在50年代中期,然而若加以追溯,早在30年代初期,就有一支美国乐队发表一首歌Rock&Roll,但当时并没有这种音乐名称。此一名词的得以推广,最功不可没的是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称,据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。
摇滚之星
50年代中期到60年代初期,摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来,在这期间,摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位,接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。
1、比尔·哈利(Bill Haley ,1925 ~1981)
比尔·哈利,第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像,经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面,也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
1925年,比尔·哈利生于密西根州,父亲是纺织工人,会弹班卓琴,母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他,演唱乡村歌曲,也喜欢和熟悉节奏布鲁斯,并于1950年成立"骑马人"(Saddlemen)乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时,偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年,他把乐队改名为"彗星"(Comets),并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年,比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》,起初只有一般的效果,但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时,却产生了巨大的轰动。
70年代,比尔·哈利患上了狂想症,再加上酗酒的习惯,于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一,比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。
2、埃尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley,1935~1977)
50年代最有影响的歌手是埃尔维斯·普莱斯利,即大家熟知的“猫王”,素有"摇滚乐之王"的称号,他为摇滚乐的推广和普及做出了巨大的贡献。普莱斯利是摇滚乐成功的典型,而他的成功也不是平白无故的,与他自身的许多特点息息相关。他的模样逗人喜欢,带有一种不落俗套的反叛性;他信仰宗教、孝顺父母、爱国(如志愿入伍)、从不逃税。最重要的是他比任何一位歌手都更出色地把两种文化(黑人文化和白人文化)结合在一起。而且,普莱斯利还在两种文化的基础上唱出了更多的音乐风格。他的歌唱既有呼喊型的,也有温和型的,内容涉及爱国的、宗教的、逃避现实的、社会评议的、乡土气息的、浪漫情调的不同方面,以此满足了不同阶层的需要。他成了不同音乐爱好者都喜欢的人物。普莱斯利死后,音乐产业很想再找一位像他那样多面的歌手,但一直没有成功。
Elvis Presley-Love me tender
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三大倾向及其他摇滚乐手
1、主流摇滚(Main Stream Rock)
由于R&B是摇滚乐最重要的来源,因此它的特点也在摇滚乐中得到充分的体现与延续,并由此形成了50年代摇滚乐的主流风格。摇滚乐中很大的一个特点便是节奏,在主流摇滚乐中它的作用更为突出,主流摇滚的节奏变化和节奏力度比R&B更快更厚重,因此也就显得更为强烈有激情。代表作品有普莱斯利演唱的《猎犬》(Hound dog)、《监狱摇滚》(Jailhouse Rock),小理查德(Little Richard)演唱的《露西》(Lucille)等。
2、温和摇滚(Soft Rock)
主流摇滚受POP的影响很少,但其他摇滚乐结合了POP的成分,则形成了一种比较温和的摇滚乐风格。有人对这种摇滚乐嗤之以鼻,称它为"廉价摇滚",但它却有着自己的市场。事情往往是相对的,有了比较强劲的主流摇滚风格,一定会出现它的对立面--温和摇滚。普莱斯利为发展温和摇滚树立了样板,如50年代的《想你、要你、爱你》(I want you,I need you,I love you)、《别》(Don';t)、《温柔地爱我》(Love me tender)等歌曲。60年代,他有更多的作品朝着温和摇滚的方向发展,有的简直与POP没有区别。
3、山区摇滚(Rockabilly)
山区摇滚通常是具有乡村音乐背景的白人乐手,因受节奏布鲁斯影响而形成的一种摇滚风格。它由摇滚乐与乡村音乐的前身--山区音乐相结合而成,就像"rockabilly"这个词本身所表示的那样:由"Rock"和"Hillbilly"两个词组合而成。山区摇滚于50年代产生在美国南方,是乡村摇滚的前兆,它按照山区音乐的演唱方式,通常采用原声吉他作为节奏性乐器。另外,在传统乡村音乐中从不使用的鼓也出现在山区摇滚中。从整体看,很难精确地划分山区摇滚与主流摇滚的区别,它与主流摇滚一样,具有强烈的、不断向前推进的节奏,只是强烈程度有所减轻和冲淡,不用呼喊的演唱方式,音高也是清楚的。有人认为它的风格不纯,不是真正的摇滚;也有人认为,这样一来摇滚乐可以被更多的人所接受。较为突出是便是“埃弗利兄弟”演唱组(Everly Brothers)。
冲浪音乐与沙滩男孩
冲浪音乐(Surfing Music)
摇滚乐的兴起,遭到很多人的反对。这种反对来自教育界、宗教界、行政界以及学生家长等各个方面,他们从道德、管理、青少年教育、社会风气等各个角度对摇滚乐提出批评。
到50年代末60年代初的时候,摇滚乐浪潮好像已经过去。前面提到的众多明星中,小理查德转向宗教;刘易斯因生活丑闻退出摇滚乐坛;查克·贝里因雇用妓女而蹲了监狱;巴迪·霍利去世;多米诺和普莱斯利的歌曲也都转向波普方向。主流摇滚、山区摇滚和温和摇滚这三种摇滚乐中,主流摇滚很少再出现新的东西,很难取得前几年那样的主导地位;山区摇滚向温和摇滚靠拢。与此同时,出现了一些新的风格,其中以冲浪音乐的影响最大。
作为摇滚乐的一种,它只是把对流行音乐的兴趣和对冲浪运动的热爱结合起来,歌唱海浪、海滩聚会、摩托车、女孩,冲浪的体验等等。冲浪歌手最关心的社会问题就是当地的药房里防晒油的销售量,而对社会问题却漠不关心。
最早的冲浪音乐出现在1956年,代表作品是罗伊·奥比森(Roy Orbison)的《半蒙面具》(Domion),它有着波浪般起伏的节奏和吉他音响。但冲浪音乐流传开来并产生全国影响,是由"沙滩男孩"(The Beach Boys )乐队于1961年和1962年先后发行的《冲浪》(Surfin';)和《冲浪旅行》(Surfing Safari)这两首歌曲引起的。
沙滩男孩(The Beach Boys)
“沙滩男孩”由南加利福尼亚的5名中学生组成,他们是布莱恩·威尔逊(Brian Wilson )和他的两个弟弟,加上他们的表兄麦克·洛夫(Mike Love )和一位朋友沃·贾丁( Al Jardine )。其中威尔逊是乐队的核心人物。他们的代表作品还有:《美国冲浪》(Surfin'; U.S.A)、《冲浪姑娘》(Surfer girl)、《有趣、有趣、有趣》(Fun,Fun,Fun)、《罗达救我》(Help Rhonda)和《加利福尼亚姑娘》(California girl)等。随着时间的推移,威尔逊越来越对录音技术的运用感兴趣,而且开始不满足于那种无忧无虑的冲浪音乐。1966年,他们花了六个多月时间,通过四个不同的录音棚实验,推出了他们最畅销的一首歌曲《良好的精神感应》(Good Vibrations),于同年12月登上流行音乐榜首。当时,一首摇滚乐曲一旦确定了它的速度、节拍、调性和织体后,在持续约二分半钟的时间内,基本上就不会有太大变化。《良好的精神感应》却不同,它在速度、织体、节奏和音色方面都有很多变化,混合了多重音响,也许是直到那时为止最复杂的一首歌曲。与此同时,只有"披头士"也在进行着类似的实验。在这之后"沙滩男孩"继续推出了一系列作品,但是再没有取得以前那样的成功,在听众的心目中,他们所发出的声音,仍然是与单纯的冲浪游戏联系在一起的。
从历史角度上讲,冲浪音乐只是一种短暂的过渡性音乐,但是,它那极具个性的音乐特征却吸引了当时不少的青年听众。如果为冲浪音乐的特点作一简单归纳,大致可以分为以下几点:(1)音乐以自然音为主;(2)节奏轻快而富有动力;(3)声乐部分有大量的密集和弦构成的合唱;(4)注重电吉他效果的运用;(5)曲式结构多为节歌-叠歌形式。
Chuck Berry-Too much monkey business
[wma]http://www.doginasweater.com/Songs/Chuck%20Berry%20-%20Too%20Much%20Monkey%20Business.MP3[/wma]
英伦摇滚
说起摇滚乐就不得不说起由BEATLES所开创的英伦摇滚时代。摇滚乐的兴起将原来的音乐产业文化搅得天翻地覆,然而在60年代的时候,虽然摇滚的热力持续不断,却失去了当初的锋芒。主流摇滚让位于温和摇滚、POP、冲浪音乐等,起缘并兴盛于美国的摇滚在60年代一下子陷入了迷惘,但同时也为下一个风潮带来了契机,这场革命性的巨变正是由THE BEATLES所引发的。他们带领一群英国乐队打入美国市场,掀起了一阵英伦摇滚之风。就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样,60年代推动和支配摇滚乐坛的主要代表是THE BEATLES,不仅如此,"他们也是至今为止世界上最成功的摇滚乐队。
随着THE BEATLES在1964年第一次登上美国大陆取得成功以后,英国其他摇滚乐队也纷纷来到摇滚乐的故国演出。摇滚乐已不再是美国的专有产品。在后来的发展中,我们可以看到,摇滚乐的有些重要倾向是由美英两国共同建立,甚至是从英国首先开始的。
如前所述,THE BEATLS的音乐中既有温和的一面,又有粗犷的一面。它反映了麦卡特尼和列农两人不同的创作个性,但也多少启示了日后访美的英国摇滚乐,以至整个摇滚乐的两大类型,即,一类比较温和、精美,很少反叛性;另一类更加粗犷、猛烈,发展了主流摇滚中的强劲风格。可能由于披头士早期的可爱形象给人留下了深刻的印象,所以,一般人都把THE BEATLES当作是前一种摇滚乐类型的代表,而把英国另一个重要的摇滚乐队“滚石”当作是后一种摇滚乐类型的代表。
虽然这场英伦入侵取得完美性的胜利,但依然有美国本土乐队与之分庭抗礼,如THE BEACH BOYS。此时的摇滚乐可谓是百花齐放,融合了各种不同的元素,甚至包括一些民歌,尤其是英国乐手,通常还会夹杂进凯尔特或爱尔兰音乐风格。最后,在60年代末美国乐团又再次主领大局,那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐,不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭,在迷幻摇滚势微后,随即迈入风光的摇滚年代。
The Beatles-Yesterday
[wma]http://www.innokids.cn/music/yesterday.mp3[/wma]
摇滚持续繁荣
经由60年代的铺陈,遂使70年代的摇滚曲风丰富至极,由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初蹶起的,此外为了不陷于既有的摇滚类型,前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像,既而爵士摇滚亦逐渐扬名,此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚(重金属)产生了,或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝soso,然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了,此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐,此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵,那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属,但就如60年代末的迷幻摇滚般,庞克亦不长命。
进入80年代除了初期仍还有庞克风外,夹着70年代余威的重金属便成为领导地位,且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断,但他们仍是求新求变的,风格决不同以往,故又有新浪重金属的称号,在重摇滚的强势下,除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外,要能闯出一片天就得以技巧取胜,所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生,而他们引起的风潮亦不容小觑,至今速金仍然有广大的听众。
接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚,但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没,而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷,故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在,承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零,但摇滚新血不断产生,电音、工业、嘻哈……,或许摇滚曲风已不若以往,但至少是另一种摇滚型态的延续。
进入21世纪后,摇滚乐的持续发展出现了更多的种类与流派,同时世界各地的摇滚乐队也应运而生,并逐步走向不同的国家。可以说,在摇滚乐发展的后期,日本摇滚乐受欧美的影响最重,因而涌现出的乐队也种类繁多,特别值得一提的是摇滚的一个表演形式:视觉系(Visual Rock)在日本得到了极为广泛的发展。中国的摇滚乐起步比较晚,但在90年代也确实诞生出了一大批优秀的摇滚乐手与乐队,但似乎到现在,由于各种曲风的多样性,定位的不明确,反而衰弱了。
当然,不管摇滚呈现的是怎样一种形式或曲风,它的存在必然是一种文化的象征,并将不断发展。
X JAPAN-Endless rain
[wma]http://ftp.nxnews.net/music/Xjapan-_Endless_Rain.mp3[/wma]
第一部分讲的比较多且杂乱,有点对不起大家的眼睛了。
第二部分将谈到的是摇滚的种类(流派) |