轻舞飞扬蝶恋花——交响协奏组曲《蝶恋花》欣赏

采桑子·重阳 · 发表于 2006-9-28 00:03

   汤沐海指挥《蝶恋花》，迪图瓦指挥《逝去的时光》，贝内提指挥《五行》；法国国家交响乐团演奏
   大提琴：马友友；女高音：吴碧霞；女高音：柯绿娃；青衣：马帅；二胡：王楠；琵琶：李佳；古筝：常静
   EMI/Virgin古典音乐是国际唱片领域的泰斗，以出版发行世界著名音乐大师演奏的古典音乐见长，以往该公司很少灌录现代音乐作品，更不要说出版中国作曲家的音乐作品了。此次，该公司与陈其钢签约并发行专辑《蝶恋花》，实属例外之例外。
   该专辑是EMI/Virgin首次灌录出版的中国现代音乐作品，于2003年发行，其发行之时在欧美音乐界引起极大轰动。曾经被著名古典评论杂志评为当月最佳十大唱片之一。法国著名作曲家、陈其钢的导师梅西安评价该专辑说：「表现出一种真正的创造和极高的技能，以及中国人的思维方式与欧洲音乐构思的完美融合。」
   该专辑收录了陈其钢近期创作的三首管弦乐作品——《蝶恋花》﹑《逝去的时光》及《五行》，全部是法国国家交响乐团世界首演的实况录音。其中，《逝去的时光》由著名华裔大提琴演奏家马友友演奏、法国指挥家迪图瓦执棒；《蝶恋花》则是由六位青年女音乐家与著名指挥家汤沐海在2002年的巴黎现代音乐节合作的现场录音；管弦乐《五行》由贝内提执棒，这部作品曾经代表法国参加2001年英国BBC国际作曲「大师奖」。

陈其钢是20世纪音乐大师梅西安的关门弟子，是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。陈其钢是音乐诗人，他的音乐风格畅神、尚情、出奇、独一无二。陈其钢的所有作品全部是表达内心感受的，「是对时间、历史、情感由衷的表达，也是对自己内心的陶冶。」从《蝶恋花》的名字上我们已经感受到了作曲家内心深深的怀旧情结。他试图在他的东方文化遗产和西方音乐教育中找到和谐的平衡，他的音乐汲取了两方面的元素，这张专辑中的曲目即是以音乐的方式结合东方文明和西方文化的尝试。

曲目：（时长：75分36秒）
   1、大型管弦乐协奏组曲《蝶恋花》——为大型交响乐团和六位声乐、民族器乐的乐队协奏组曲（40:47）
   01.纯洁（Ingenious）（4:20）
   02.羞涩（Chaste）（3:17）
   03.放荡（Libertine）（2:46）
   04.敏感（Sensitive）（4:10）
   05.温柔（Tender）（6:29）
   06.嫉妒（Jealous）（2:19）
   07.多愁善感（Melancholic）（5:06）
   08.歇斯底里（Hysterical）（2:01）
   09.情欲（Voluptuous）（10:07）

   交响协奏组曲《蝶恋花》是一部为西方大型交响乐团和六位声乐和民族器乐独奏者创作的乐队协奏曲，是陈其钢继芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》音乐全球首演获得成功后，创作的另一部值得关注的作品。该作品的全球首演是在巴黎现代音乐节上，由法国国家交响乐团和来自北京中国音乐学院的「天音」室内乐团共同担任演奏。来自中国的三位女高音——中国音乐学院的吴碧霞、中央音乐学院的柯绿娃和中国京剧院的马帅应邀加盟演出。为了保证这部中西结合的音乐作品能够顺利诠释，陈其钢特邀正在欧洲频繁演出的汤沐海执棒，这同时也是汤沐海在法国国家交响乐团的首次亮相。
   《蝶恋花》这部音乐作品，代表了陈其钢对女性的爱和他对女人心理的一种解读。他关切女人的命运，欣赏女人的纯洁，享受女人的美丽，体验女人的脆弱，以一种近乎女人的敏感，勾勒出自己心目中的女性世界。乐曲原名比较直白，就叫做《女人》，后来陈其钢觉得太直白，就把它改为《蝶恋花》，以留给听众更多的想象空间。这个词在法文中，是一种蓝色的花，也是彩虹，还是美女；同时它又是中国古词的曲牌，显得很有中国特色和古典意境。「蝶恋花」三个字恰如其分，「蝶」表示追求者，「恋」表示一种关系，「花」是一种类别，明指女人。这样的名字更含蓄也更有诗意。
   这部旗帜鲜明描写女人的组曲，不仅运用了吟诵、韵白、京剧青衣唱法等中国传统戏剧手法，还加进去二胡、琵琶、古筝等传统民族乐器。通过对中国传统戏剧手法的改造，陈其钢的音乐就象会说话似的，将女人的各种情感表达得酣畅淋漓，可以感觉到那种东方女人的妩媚、性感和生命力。传统民族乐器在大乐队的环绕中，和乐队互相呼应、渲染，把人带入诗情画意的境界中。

作品通过九个乐章来表现女人的九种性格或九个方面，也可以认为是九个不同的女人，「纯洁」、「羞涩」、「放荡」、「敏感」、「温柔」、「嫉妒」、「多愁善感」、「歇斯底里」、「情欲」。是一部运用丰富多彩的音乐表现力，以描写女性一生各个阶段的成长变化以及刻画其复杂细腻内心世界的作品。陈其钢认为《蝶恋花》的精髓，其实表现的是中国传统女性「压抑自己，又有极其丰富的想象力——爱也爱得，怕也怕得」。他说，《蝶恋花》不是泛泛地展露女人，是一首对女人和男女情爱的赞美诗。第一乐章「纯洁」，乐队经由宽舒的乐器调配手法缓缓奏出五声性的协和音程。柔和的音色有如恬淡的水墨渲染。琵琶的轻挑淡抹，从容地呈现出女人纤细质朴的美丽性情；第二乐章「羞涩」，运用了京剧青衣的韵白作主要表现手段，而乐队作为背景。含蓄的传统中国民族乐器古筝、二胡、琵琶之后，一段悠扬、空灵的京剧韵白从远处传来，只听得「好一个美貌的书生」，音乐立刻进入了一个戏剧的情境中。在乐队的陪衬下，她接着说：「我赞了他一声……，使不得！使不得！……」，然后在这无限娇羞中掩不住内心渴望的忐忑心情下，幽幽唱出了「一片痴情」的缠绵歌声……那种极其敏感、抑扬顿挫、委婉缠绵的女声，好象受过曙光的照耀，吸收了野花的芬芳，在清新的晚风中颤动，即使是听不懂歌词的人也可以感觉到那种东方女性的妩媚、性感和生命力。可以说，《蝶恋花》的九个乐章，犹如表现女人的九幅精美图画，是中国作曲家以中国传统文化立足西方音乐的代表作品。

   传统民族乐器在大乐队的环绕中，并不扮演对话、抗衡的角色，也无意以眩人的技巧来突显它们的独奏地位，而是以一种洒脱、自在、含蓄的姿态，和乐队互相呼应、渲染，来提示诗意，或描绘画境。也因此，乐队整个呈现出一种纤巧、淡泊、舒放、空旷的性格。京剧演员不再是单纯的唱者，而相当鲜明的扮演着戏剧性的角色。从多种戏曲剧本里剪裁、挑选来的唱词，透过京剧演员的韵白与歌唱，丰富了女性在爱情渴盼中的各种复杂而微妙的情绪。这部作品的艺术表现手段，仍是以音乐自身的呈现为主，只是京剧唱腔与韵白的鲜明色彩和随着作者所描绘的「女人」之情绪变化而转换的唱词，在各个乐章的行进脉络中，给予了这部作品强烈的戏剧性格。可以说这是一部相当具有中国风格的「清唱剧」。
   从另一个角度来说，这虽然是一部由九段小乐章组成、来描绘九种女人的性情与姿态的协奏组曲，但乐队、民乐独奏者和京剧演员与女高音歌者在九个乐章间变化多样的组合与角色搭配仍然极富戏剧的趣味和巧思。在「嫉妒」的乐章中，人声和民乐皆逐渐隐没，独独留下乐队以急速而大幅起落的音乐进行，以全曲少有的紧张、尖锐的声响来表现女人的偏执与分裂等负面性格，除了突出和前两个乐章「敏感」、[温柔」的戏剧性对比，也吐露了作者对于女性演奏者的体贴、温厚和创作手法的含蓄。
   这部作品中回避了一般大型作品沉重的繁复结构，而尝试以一种洒脱的文人情致来鉴赏、赞美、描绘女人的各种面貌，镕铸了一个生动而富于戏剧性张力的音乐作品。

2、大提琴与管弦乐队《逝去的时光》（24:31）
大提琴协奏曲《逝去的时光》，表达了作者对过去的美好时光的留恋。从《逝去的时光》联想到魏晋六朝，对生死、时空的咏叹。曹植的「天地无终极，人生如朝霜。」孙绰的「乐与时去，悲亦系之。」鲍照的「寒往暑来而不穷，哀极乐反而有终。」更有曹操的「对酒当歌，人生几何？」的悲凉之句。这种伤感情绪之所以动人、绚丽、深刻，是因为它对生命充满着强烈的热爱和企求，它不是某个人的遭遇和生存形式，而是人类宇宙的无可抗拒的生存规律。钱钟书说：「读诗致美妙处，真泪方流。」《逝去的时光》令人闻哀音而垂泪，它闪烁着作曲家的命运体验之光，是诗的升华。作者并不过分追求技巧的新奇、复杂、远离传统，而是采用中国听众非常熟悉的琴曲《梅花三弄》的泛音旋律作主题，并作为惟一的主要主题贯穿始终。乐曲一开始，让人联想到在暗夜的清新气息和寂寞中，一缕清新的印象，沉思的、爱恋的、被召唤激荡着似的随着无时不在的命运往前流去。往事在记忆中时远时近，此起彼伏。那种无所不包的渴望在既辉煌又凄凉的一片金光中急剧的膨胀，渴望在心理燃烧，一颗昂奋的心在跳动着。终于那最绚烂，最壮美的时刻爆发了，好似在彩云中翻滚的夕阳，迸发出炽热的光焰，那长长的光线，逐渐暗淡了，模糊了，被宇宙召唤一切的力量带走了。一种出奇的，令人伤感的魅力，像从逝去的永恒一样，留在人们的心灵里。全曲高潮迭起，气势恢宏。

   3、管弦乐组曲《五行》（10:18）
   01.水（Water）（2:01）
   02.木（Wood）（1:56）
   03.火（Fire）（2:08）
   04.土（Earth）（2:12）
   05.金（Metal）（2:01）

   管弦乐组曲《五行》，分为「水、木、火、土、金」五个小品，技术精湛、形式精美，被称为是一部难得的「现代配器教科书」。五行学说是中国古代最具有象征主义色彩的学说，它起源于中国先民心灵中的生命体验。而涵盖万物的金木水火土五种物质的基本形态，是古人体验世界的本源。尽管五行学说凭借汉字超越语言的功能，系统地表达了这种体验，但仍然不能充分表达那些不可言传的意境。不能不说陈其钢为这个古老的学说带来了春天，并把它的生命力传递给世界。他谱写出的水-木-火-土-金，是对相生相克、循环不息的物质世界的心灵体验，是自然审美的抒情诗。只有10分钟的《五行》结构精简，手法细腻，音色丰富，以写意的手法表达了抽象的逻辑与抒情的诗意。

本专辑中二位女高音及京剧青衣简介

吴碧霞，是当今我国最优秀的民乐和美声两栖女高音歌唱家，有「中西合璧的夜莺」之称。（本版即将推介其演唱专辑）

柯绿娃，青年女高音歌唱家，1979年3月21日出生于浙江省温州市，1998年毕业于广州星海音乐学院附中声乐系，师从李月梅老师；1998年考入中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名歌唱家、声乐教育家郭淑珍教授，艺术指导赵碧璇教授；2003年以优异的成绩毕业并被保送为中央音乐学院歌剧系硕士研究生，继续师从郭淑珍教授，并得到俄罗斯著名声乐艺术指导玛丽娜·皮妮娅日娜（Marina）教授和声乐指导根吉纳·皮尼亚佐尼的悉心指导；在学校学习期间，曾于2001年被选派赴意大利参加国际声乐大师班的学习。求学期间，参加了许多的演出活动并曾获得多个歌唱奖项。2002年赴法国参加旅法作曲家陈其钢的新作《蝶恋花》的世界首演；同年9月参加了由著名指挥家小泽征尔指挥的歌剧《蝴蝶夫人》，各场演出均受各界好评……
柯绿娃气质上佳，声线优美，气息控制得很到位，堪称完美，是声乐界一位难得的后起之秀。

马帅，中国京剧院三团国家二级演员，工青衣、刀马旦。1975年生人，先后毕业于锦州戏校和中国戏曲学院。师从张正芳、艾美君、张逸娟、刘长瑜、柯茵婴、张春秋、刘秀荣、杨秋玲、李慧芳等老师。1992年进入中国京剧院。演出剧目《三击掌》、《平贵别窑》、《断桥》、《四郎探母》、《贵妃醉酒》、《西施》、《杨门女将》、《泸水彝山》等。还曾参加著名作曲家陈其钢创作的蕾舞剧《大红灯笼高高挂》和交响协奏组曲《蝶恋花》的演出。

显示全部楼层 · 发表于 2006-9-28 08:56

提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽

微风 · 发表于 2006-9-28 11:30

打包收了,吴碧霞,中国的夜鹰,我最欣赏的歌唱家,呵呵,最早在春晚唱喜洋洋的女孩子,很低调的,我认为她才有资格站在维也纳金色大厅里演唱！！！

折翅的蝴蝶 · 发表于 2006-9-28 14:29

Three contemporary works for large symphony orchestra by the Chinese composer Qigang Chen, whose profound lyricism unites the musical cultures of China and the West. The suite Iris dévoilée (2002) uses female voices and traditional instruments to illuminate nine aspects of the feminine; the more intimate and nostalgic Reflet d’un temps disparu (1998) for cello and orchestra is inspired by the ancient and mysterious Chinese song San nong, while Wu Xing (1999) explores the cyclical movements which traditionally constitute the Chinese universe. The Orchestre National de France is conducted by, respectively, Muhai Tang, Charles Dutoit and Didier Benetti in live recordings of three world première performances.
‘While reviewers no doubt ought to be sparing with their superlatives, I don';t think it would be too prodigal to award this album a “stunning”.’ Gramophone
精品`珍藏~
谢谢分享~

。。。。。

方片 · 发表于 2006-9-28 20:34

京剧呀,好听............

		自动登录	找回密码
密码			注册

chenlanyuxi 该用户已被删除	发表于 2006-9-28 08:56 \| 显示全部楼层提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽
chenlanyuxi 该用户已被删除
	回复支持反对使用道具举报显身卡