雕塑名品

空谷

1.断臂的维纳斯(大理石雕刻)
约完成于公元前150年
现藏于巴黎卢浮宫
作者：亚历山德罗斯 （希腊）
断臂的维纳斯　　
　　古代希腊文化是西方文明的土壤，从美术角度来看，没有希腊美术就没有现在的西方美术史。从古罗马，从文艺复兴，从十七、十八、十九世纪的古典主义都可以看到希腊美术的深刻影响。灿烂的希腊美术经历了爱琴美术、荷马美术、古风美术、古典美术和希腊化美术五个不同的发展时期，《米诺斯的阿芙罗狄德》属希腊化时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。
　　希腊美术中的题材多来自希腊神话，希腊神话中的人神同型，同性观不仅仅是古代希腊文明完全不同于东方的人本主义精神的体现，也是古代希腊文明完全不同于东方，注重直观模仿自然的理念的“模仿说”的体现。
　　阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间的神：她那匀称、妩媚的腰枝，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美的体现，难怪19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。
　　古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。十八世纪德国美学家温克尔曼称之为“单纯的崇高，肃穆的伟大”。几百年来，这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。

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2。大卫(大理石雕刻) 高410cm
1501-1504年作
现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆
作者：米开朗基罗 （意）（1475年-1564年）
《圣经》中说，在大卫还是个牧羊少年的时候，以色列人经常和非利士交战。一天，两军刚刚摆开阵势，忽然，非利士营中冲出一员大将。他头戴铜盔，身批铠甲，虎背熊腰，身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。见此情景，以色列营中无一敢出来迎战。一连40天，歌利亚骂阵不止。
　　大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵，一日，大卫给他三位兄长送饭，恰逢歌利亚骂阵，大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。见到兄长和以色列王扫罗，他坚决要求出去迎战，大卫没有带盔披甲，没有带兵器刀枪，他仍然穿着平日的牧羊服，拿着牧羊时的打狼棍和弹石器，又顺便捡了5个石子来到了阵前。歌利亚看到只是一个牧羊的孩子，根本没有把他放在眼里。就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来，将要接近大卫的一瞬间，大卫使劲一拉早已准备好的弹石器，石子正中歌利亚的脑门儿。这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。非利士被这意想不到的结果惊呆了，顿时，营中大乱，以色列人乘胜追杀，非利士人落荒而逃......
　　米开朗基罗的《大卫》表现得正是歌利亚拿着钢刀向大卫冲来，大卫并不躲闪的紧张瞬间。他紧锁眉头两眼怒视前方……但是，《圣经》中所描述的大卫并不是裸体，也不是这样的成年人，显然，作者并不是为了表现《圣经》情节，宣扬《圣经》教义，而是借《圣经》中的这一情节表现他心目中的英雄。在他创作《大卫》的年代，正是教皇腐败，外族入侵，佛罗伦萨面临崩溃的年代。米开朗基罗迫切希望能够有一位象大卫一样的英雄站出来，拯救自己的祖国。作者清醒地知道，拯救自己的祖国不能靠神，也不能依赖上帝，拯救自己还要靠自己本身。因此，他突破了《圣经》情节的局限，用全裸和近乎成人的形象以及那孕含着巨大潜力的发达的肌肉，表现了他所特有的民族自信和文艺复兴时期特有的具有叛逆性人文主义精神。

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3。堆积Ｉ（白色大理石雕刻）56.5ｘ127ｘ121.9cm
作于1969年，现藏于法国博博格博物馆
作者：（美）路易丝·布儒瓦（Louise Bourgeois）
布儒瓦在巴黎学了两年美术之后，于1938年移居美国。她早期的作品都是绘画或平面雕刻，直到40年代后期才开始真正地搞雕塑。起初她搞彩色木雕，后来其雕塑的用材越来越广，包括青铜、大理石、乳胶等。她的作品看起来虽然抽象，但很容易让观者产生联想：想到人的躯体和性。
　　《堆积》系列作品的创作灵感来自作者飞越撒哈拉大沙漠的空中旅行，当时她从高空看到“一座座小屋簇拥在水边――形成一种孤独和相依的象征。”于是布儒瓦痴迷地开始了《堆积》的系列创作，这个名称借用了气象学用词“积云”的含义。《堆积I》由大理石雕成，作品通过不规则的萌芽似的造型，突出表现了人需要抚摩和被抚摩的爱抚心理。
　　布儒瓦有过不幸的童年，其作品时常顽强地表现亲密、困惑和分离的概念。她最近还创作了被称为《红房间》的一套作品，这套作品可以说表现了她童年所经历过的内心忧伤。布儒瓦的作品长期以来一直默默无闻，直到最近人们才注意到她，将她视为20世纪最重要的雕塑家之一。

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4。雕塑：丘比特和普绪珂Amore e Psiche
　　作者：(意大利)卡诺瓦Antonio Canova
　　它的另一个名字也许要更贴切一些:爱神吻醒普绪珂。圆润优美,自然优雅,的确是一件漂亮的摆设,就象这个嘎然而止的吻,所能提供的想象很有限.一件甜俗细致的作品,获得了18世纪末以来绝大多数人的喜欢。

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5。摩西Moses
　　作者意大利)米开朗基罗 Michelangelo
　　米开朗基罗是一个为雕塑而生的人。我想这恐怕是对一个人，一件作品，和他的生命最高的褒奖，最有分量的肯定。
　　它虽然是为教皇朱诺二世的陵墓设计的，但艺术家仍然在其中注入了自己的激情。眼前的摩西是让人敬畏的。他的威严使你不敢正视他的眼睛，那里面有一种不容置疑的坚持，不容分辩的肯定。肌肉的紧张和揉皱的衣褶表现的是一个英雄的责任感，使命感和注定要承受的苦难感混合集中在一起的意志力。那一种激情让你不得不相信他是用生命造就的。于是，把它看作是Michelangelo的真实写照和化身是极其自然的。

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6。弃妇普绪珂(Psyche Abandoned)
　　作者: (法)波塞东Bouchardon (03/24/2000)
　　一尊典型的罗可可（rococo)式雕塑，一个忧雅撩情的妇人，她高贵却有一份灵魂的迷失．英文psyche的意思是心灵，在那个奢靡优雅的时代，最漂亮的女人也会为爱所弃。
　　她的美丽和她脸上的痛楚遭来了非议，于是雕像被撤出沙龙．或许在那些将爱张扬做时代精神的人群里，这样的形象是会让他们心痛的：怎麽可以让如此美丽的女人有无爱的日子，尽管她＂饱受煎熬＂的表情在我们今天看来是如此撩人－－爱就要破茧而出，会是什麽时候？不管如何，这尊当时只能在工作室陈列的弃妇却因此而得到了更大的名声。
　　多看她一会儿，你也许会有一种疑惑：这个女人究竟生活在一个怎样的被称为rococo的时代？

天上飞的猪

世界名家作品

暗香疏影

    古希腊罗马艺术一方面属于实用物品的装饰带，具有类型化的象征倾向，另一方面又以神的人性化和写实性成为欧洲18、19世纪新古典主义借用的旗帜。
    而罗马肖像雕塑，则是古典雕塑的真正先声。古典雕塑意味着雕塑的独立，意味着雕塑观念的真正形成，它往往以个性化、具体化、写实、记事、叙事等为突出特征。

笑文人

小影说的好，我就不说了，其它的都见过。唯一没见过的是路易丝·布儒瓦的堆积Ｉ作品给我很深的好奇，在雕塑中用这样的语言来表达一种人的百年孤寂所需要的爱让我很是反思。：）

狼语人

就看过断臂的维纳斯。偶家里有仿制品。