[当代水墨] 笔·意·墨·韵

琴悦画音

[这个贴子最后由琴悦画音在 2003/07/28 10:58pm 第 2 次编辑]

　
   
     水墨画是中国的国粹，是中华民族的精华，也是东方艺术的杰出象征。它源远流
长，蕴含着东方哲理的博大内涵。20世纪以来，在西方艺术思潮的冲击下，水墨画的
发展跌宕起伏。进入新世纪，在全球化的创新语境中，如何发展中国水墨画的独特艺
术品格，成为整个水墨画界所关注的重要课题。

     传统中国画在20世纪所发生的变更是深刻的。这一方面由于百年中国社会的巨大
变革而产生文化形态的现代转换，另一方面也由于这种现代转换总是以西方文化体系
与价值观念为参照，因此，百年中国画可谓不断拓宽自己边界的历史，同时也是不断
流失本体特征的历史。水墨画、彩墨画、实验水墨这些名称的出现，都试图改变传统
中国画的面貌，而更为深层的则是价值判断的重构。不能否认，一双拿硬笔或敲击键
盘的手所能达到的书法高度，无论如何都不能和古人相抗衡，因此，传统的笔墨技艺
在20世纪及20世纪之后，只能是一个式微的过程。而另一方面，中国画又遇到前所未
有的视觉冲击，视觉形式的挑战，没有鲜明、独特、甚至富有刺激性的视觉语言，中
国画就会被今天变幻丰富的图像世界所淹没。突显图式，正是中国画在九十年代后我
们日渐进入媒体时代、日益为图像生活所包裹而提出的课题，它显示了中国画在当下
性发展中所指向未来的一种主流趋势。


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琴悦画音

[这个贴子最后由琴悦画音在 2003/07/28 06:09pm 第 2 次编辑]


《银装》1998　　124×143cm　　纸本彩墨

张雷平

1945年生于浙江温州，毕业于上海戏剧学院美术系。现为上海市美术家协会副主
席，上海中国画院国家一级美术师。

中国画讲究白当黑，通过大面积的留白产生与实境的间离效果，最大限度地为受
众创作想像的空间。该作为表现银妆素裹的北国风光，一反常规地将天际的空间
压得很低，山峦间也无留白，而是在画面铺满墨色后，用白粉覆盖，笔写白色如
墨色，激情纵横，笔色俱下。这些有如急管繁弦之奏的“笔色”不仅营造了银妆
素裹的意境，而且笔色本身也获得了相对独立的富有表现色彩的审美价值。

琴悦画音

《原》1998　　199×286cm　　纸本水墨

庄喆
1934年生于北京，毕业于台湾师范大学美术系。曾任台湾省立艺术学院客座教授。

宇宙、自然、生命的本原都来自物理构成的一种“场”，这种“场”在中国哲学中往
往被称为“气”。中国画笔墨在形而下的意义上指技艺，在形而上的内涵上指涉了中
国文化最根本的精神，它是“气”的一种文化显现。该作用巨大的尺幅来凸现宇宙万
物的本原，用巨大的凝聚力量的圆形墨块以及这墨块中冲撞而出的象征着生命萌动的
人体来震撼人们的心灵。

琴悦画音

《秋》九十年代　　137×137cm　　纸本水墨

周刚

1958年生于四川，毕业于上海师范大学美术系。曾任上海青年报社记者。现
定居国外。

秋野总是透着寥廓和荒落，充满着自然与生命的轮回。作品以雄奇狂放的笔
触，纵写横扫，将灌注在笔墨背后的郁勃之气和秋风扫落叶的自然景致融为
一体。

琴悦画音

《寂寞之五》九十年代　　145×135cm　　纸本水墨、拼贴

李锡奇

1938年生于台湾金门，毕业于台北师范学校艺术系。职业画家。

当图式成为画家艺术个性的重要价值判断之后，笔墨规范、品质、乃至笔墨
存在的本身都不重要了。该作价格水墨刷出的纸撕剪成若干片“墨块”后拼
贴而成，“笔”则体现为横向上切拉的刀痕，横向上切拉的硬痕与若干片富
有“点”“顿”用笔之势的“墨块”构成对比。显然，传统意义上的笔墨已
不复存在，代之的则是由纸、墨、刀之间材料品质的某种语言转换。

琴悦画音

   
《隔岸》九十年代　　235×180cm　　纸本水墨


刘庆和

1961年生于天津，毕业于中央美术学院国画系，文学硕士。现任中央美术学
院国画系教授。

刘庆和的“人物”捕捉了现代都市新新人类消闲与无聊的神情，那都市高度
物质文明所打造的肌肤、发式，那袒露的时尚服饰以及那从建筑泛光照明中
移用到人体形象塑造的特殊的光影效果，都成为这个时代的一种文化符号。
画家将这种极具个人化的文化符号错置在自然山水的时空中，通过冲突与对
比显示现代文明对人性的异化。

琴悦画音

《圆系列No.38》九十年代　　200×200cm　　纸本水墨


王天德

1960年生于中国上海，毕业于浙江美术学院中国画系。现任复旦大学艺术教
育中心教授。

王天德是国内最早进行水墨装置的艺术家之一。在他看来，水墨不仅是中国
画的语言，而且是中华民族文化身份的标志。他由此而进行的水墨装置、水
墨实验都试图把这种文化标志切入到当代的文化语境，以体现他对当下文化
的思考和判断。他的“圆系列”所展现的图像，既象中国画传统的笔墨，但
更多的是将笔墨从传统文人画的系统中抽离出来，并将其作为单纯的文化符
号不断复制，在再度整合中体现传统与现代、现实与梦幻、客体与心理的多
重关系。

琴悦画音

《家园之一》九十年代　　182×143cm　　纸本水墨


崔振宽

1935年生于西安，毕业于西安美术学院国画系。现为陕西国画院国家一级
美术师。

裸露的黄土窑洞，很难说出多少审美的愉悦，但作为家园的概念，它蕴藏
的内涵也许是深刻的。作品以稚拙、浑朴、浓密的墨线，刻画了干裂厚实
的高原之家，它就像刻满沟壑的陕北老农的脸，烙着岁月的风霜和历史的
遗痕，作者让我们阅读的是中华文化家园的历史。

琴悦画音

《荷》1999　　115×114cm　　布本水墨


董小明

1948年生于香港，毕业于中国美术学院版画系。现任中国美术家协会艺术委员会
委员，国际一级美术师，深圳画院院长，关山月美术馆馆长等职.

在消解传统中国画的范式中，有限度地改变媒材，是当代画家推动中国画发展的
一种策略。该作用画布抽换了宣纸，试图通过媒材性质的改变探讨水墨在画布上
所能形成的新的审美价值。在这件作品上，我们可以看到画布上的水墨在审美意
趣上与传统保持的密切联系，但它无疑扩大了意象和抽象的成分。这里，媒材改
变所赋予画面的清新气息是显而易见的。

琴悦画音

   
《麦垛子》1998　　125×125cm　　纸本水墨


郭全忠

1944年生于河南宝丰，毕业于西安美术学院国画系。现任陕西国画院副院长、国
家一级美术师。

表现陕北的原生状态，是长安画派崛起的突破点。这个“原生”是对八十年代塑
造周总理形象《万语千言》而成名的郭全忠，在他的《麦垛子》里描写的是普通
的乡村场景和土气十足的一群孩子，但他抓住了真实的生活形象，是这种真实、
真切打动了我们。作为水墨人物画，该作试图用传统文人画的笔墨表现当代人物
的生活形象，特别是陕北乡村孩童的形象，这无疑是语言和观念上的挑战。

琴悦画音

《红石与鸽子》1998　　180×97cm　　纸本水墨


江文湛

1940年生于山东郯城，毕业于西安美术学院国画系研究生班。现任西安中国画院
副院长，国家一级美术师。

具有象征意味的传统花鸟画，无论松竹梅兰还是仙鹤鸳鸯，都是借助自然形象而
赋予吉祥的祈愿，花鸟形象实是一种文化符号，不同的是不同画家表现了不同笔
墨个性的文化符号。在该作中，我们可以看到画家对于鸽子的变形，以及线面关
系的简捷化处理。

琴悦画音

《南园》1998　　183×144cm　　纸本彩墨


方向

1967年生于广东汕头，毕业于广州美术学院中国画系，现为广东画院二级美术师。

画面展现了室内外阳光照射下的自然生物，万木丰茂，色彩缤纷，生机盎然。作者
以墨线造型并以色彩解析光线的丰富变化以及物体间的相互关系，有效地演绎了一
幅有中国特色的水墨印象画。

琴悦画音

《铸炼》九十年代　　135×132cm　　纸本水墨


----- 施大畏

1950年生于浙江吴兴，毕业于上海大学美术学院中国画系。现为上海市美术家协
会副主席、上海中国画院执行院长、国家一级美术师。

当中国画接受现代主义的影响而肢解被描绘对象的完整性之后，画面的构成性才
能脱离物象具有相对独立的审美意义。在施大畏的作品中可以看到人物形象根据
画面构成而进行的各种分离与拼集。这种意象式的拼集，无疑为意蕴的表达开拓
了更加广阔的空间，它是深刻的，也是模糊的。笔墨语言在画面构成中得到了许
多改造，它不是更经典，而是趋于泛书法化的那些审美特征。

琴悦画音

[这个贴子最后由琴悦画音在 2003/07/29 01:00am 第 1 次编辑]

《山果图》九十年代　　65×60cm　　纸本彩墨


胡寿荣

1959年生于贵州，布依族，毕业于浙江美术学院中国画系。现任中国美术学院中国
画系教授、硕士研究生导师。

少数民族的服饰、民俗、风情，给画家带来绮丽的想象和饱满的激情。该作以明朗
的笔触，浓墨淡彩地捕捉了少女采果的倩影丽姿。笔墨虽然浓重，但用笔轻盈、洒
脱，全无传统的凝重、沉滞；色彩点到为止，明快却不浮艳。

琴悦画音

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《塔尔寺印象》1996　　87×92cm　　绢本彩墨


陈龙　周若兰

陈龙，1943年生于上海，毕业于浙江美术学院。现任上海美术馆副馆长，国家一级
美术师。
周若兰，1942年生于上海，毕业于浙江美术学院。现任上海同济大学教授。

“塔尔寺”是青海的一处名胜，也是藏传佛教的重要寺院之一。画面以塔尔寺为中
心，通过对藏族男女老幼身穿节日盛装，在塔下朝圣、会友、休息、购物等生活细
节的描绘，表现了藏族同胞朝圣塔尔寺的生活场景。作者在技法上有意识地淡化了
中国画以线造型的传统，而强化了渲染的作用。画面构图饱满，人物造型富有平面
化的装饰意趣。

琴悦画音

《梦》1998　　150×95cm　　纸本水墨


方增先

1931年生于浙江浦江，毕业于浙江美术学院。现为中国美术家协会中国画艺术委员
会副主任、上海市美术家协会主席、上海，美术馆馆长、国家一级美术师。

《梦》是方增先九十年代末的作品。该作一方面表现出画家越来越浓厚的人文关怀
色彩——从表现现实生活到表现人类永恒的主题，母爱作为人类最伟大的爱成为画
家升华现实情感的象征；另一方面，又是从水墨写意向积墨塑形转换的一个过渡，
作品中大量采用的积墨，简练而富有厚重感地堆塑出母与子团式的整体造型，笔墨
处理体现了现代水墨媒材的特性和意味。

琴悦画音

《母亲》九十年代　　99×95cm　　纸本水墨


方增先

1931年生于浙江浦江，毕业于浙江美术学院。现为中国美术家协会中国画艺术委员
会副主任、上海市美术家协会主席、上海，美术馆馆长、国家一级美术师。

在20世纪传统中国画的现代转型中，首要解决的是出世心理与入世心理的转换，因
此现实主义直面现实的精神和写实语言就成为中国画变革的方向。在五六十年代水
墨画的发展历史上，方增先是个举足轻重的人物。他的《粒粒皆辛苦》 《说红书》
不仅充分塑造了现实中的人物，而且成功地解决了笔墨和造型辩证统一的问题。八
十年代之后，他更多倾向于笔墨本体的回归。《母亲》就是这个时代的代表作。作
品不再局限于对人物客观形象的描绘，而是在把握人物总体结构的同时，注重笔墨
意蕴的抒发，注重个性化笔墨对于人物形象的独特阐释。

琴悦画音

《簪花园》1996　　86×72cm　　纸本水墨


吴声

1943年生于苏州，毕业于中国美术学院。现为杭州画院国家一级美术师。

中国画的现代转换，离不开对西方现代艺术的参照。在某种意义上，这种转换是在
被西方艺术同化的过程中探寻本土的文化根源问题。该作体现的正是中国画追求视
觉形式意味的一个过程。画面由墨、红、灰三种色块组成，分割构成有益地吸收了
蒙德里安的冷抽象，中国画的属性由笔墨转换为水墨的肌理痕渍。这是当时中国画
追求现代感很流行的样式。

琴悦画音

《溪谷幽居》九十年代　　74×70cm　　纸本水墨


卓鹤君

1943年生于浙江杭州，中国美术学院中国画系山水画研究生毕业。现为中国美术学
院教授，硕士研究生导师。

作品解构了纯自然山水的形貌，将山石、植被、流泉的自然物理属性破解后，重组
在平面性的构成中。画家偏爱将山石的皱褶与草木的叶片乃至流泉的波纹共同组成
异质同构的形象关系，他的笔墨就是在这些繁复的异质同构的皱褶中寻找诉说的途径、技巧和意境。显然，他改变了传统笔墨观照自然的方式。

琴悦画音

[这个贴子最后由琴悦画音在 2003/07/28 10:59pm 第 1 次编辑]

《勇士》九十年代　　95×89cm　　纸本水墨


张培成

1948年生于中国上海，毕业于上海大学美术学院国画系。现为上海刘海粟美术馆馆
长，国家一级美术师。

尽管中国画的笔墨是一种语言，但在传统的意义上它不局限于语言，而更多关涉了
中国传统文化特别是老庄文化的精神。换言之，笔墨意蕴更看重的是文化意蕴。张
培成在20世纪九十年代后，一直把中国画的绘画性作为自己追求的目标，将传统的
笔墨意蕴转换成富有纯视觉特征的个性化空间构成，他的作品因此具有很强的视觉
审美性。



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