人间乐园何处觅？

一斛酒

古往今来，许多人对我们这充满了纷扰繁乱的人世心有戚戚，总期望着能找到一个理想的人间乐园。中国古代东晋大诗人陶渊明就曾用他那恬淡而蕴藉的笔墨为我们描绘了一个人间仙境、世外桃源，《桃花源记》让后世一代代的人吟咏、遐思、向往不已。而距陶渊明在世一千四百多年后，在欧洲大陆北部的挪威，一位作曲家运用音乐的语言，也描绘了他心目中的人间乐园，堪称音乐版的《桃花源记》。这就是挪威最杰出的作曲家格里格的《培尔·金特》第一组曲中的《晨景》。
爱德华·格里格（1843—1907），出生于挪威西南部风光壮美的港口城市卑尔根。虽然他并不是那种生于忧患苦难的人：他家境颇富；父亲是位知识渊博的学者；母亲也受过良好教育，尤其是钢琴弹得很美，还写过一些今天仍在挪威听得到的短小歌曲，这使他继承了音乐的天赋；但是，他的血液里似乎天生流淌着对祖国的美和祖国那单纯而坚强的人民的热爱。他对挪威民间音乐情有独钟，21岁起就开始从事收集研究民间歌曲的工作，不久还创办了挪威音乐学　校，根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲。良好的音乐素养加上传统民间音调的熏陶，使他的作品突破了当时的一些清规戒律，成为古典结构形式和现实传统音素紧密地结合在一起的典范，当时就广为音乐爱好者所喜爱。25岁时，他就凭着《a小调钢琴协奏曲》，成为当时作曲家中的佼佼者。正因此，1874年，当著名剧作家易卜生写完五幕诗剧《培尔·金特》后，就特地约请格里格为之配乐。
培尔·金特是挪威民间童话中的富于幻想的人物，有“挪威浮士德”的别名。他放纵好色，见异思迁，长期离家在外冒险、游荡，晚年贫病潦倒，最后死在始终忠贞于他的未婚妻索尔维格的怀中。易卜生在诗剧中大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。格里格为这部诗剧的五幕各写了一首前奏曲，还有进行曲、舞曲、独唱曲、合唱曲等共二十三首曲子。诗剧公演后，格里格从中选了八段音乐，作了一些加工，改编为两套管弦乐组曲，即《培尔·金特》第一、第二组曲。这两部组曲都堪称杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行，而其中的第一乐章《晨景》更是脍炙人口。这第一乐章原为诗剧第四幕第五场的前奏曲：培尔·金特远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴。他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但在组曲中，这段音乐所描绘的其实并非是炎热的沙漠早晨，甚至也不是北非海岸的早晨，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲一开始，悠扬的长笛吹奏出牧歌式的宁静平和的主题，接着，柔美的中提琴又对主题进行强化。随着各管弦乐器对主题的不断演绎、推进，呈现出挪威黎明的全景：挪威海的浪涛撞击着西海岸，在那幽深陡峻的峡湾里激起阵阵白色的浪花。峡湾周围生长着的密集阴暗的枞树顶上，宽阔的树叶已抹上了一缕明亮的曙色。而在远远的东边，霞光正从斯堪的纳维亚山脉那蜿蜒起伏的山峰间透射出来。虽然已是夏季，但那高高的山顶上仍有一些残雪，正在晨光中发出银色的光芒。山鹰展着巨大的翅膀在山间峡谷上空盘旋，野鹿在山间潮湿的岩石上啮啃着苔藓。深深的山谷里，湖泊安谧、幽静，由于晨光照不到，湖水显得黝黑暗淡，透出深不见底的神秘。山间高原上，传出山地姑娘柔美的歌声，她们将在山地上单独同羊群一起度过整个明朗的夏天，直到冬天来临，大雪封山，她们才会回到农场过冬。最后，太阳升起在山巅，壮美无比，大地上的一切：山峰、高原、丘陵、湖泊、沼泽和峡湾，在阳光的照射下，一派生机勃勃……此时此刻，在这样壮美如画、令人陶醉的人间乐园里，一切人世烦恼忧伤、尘嚣喧哗，还能存在吗？
曾有人评论说：格里格的音乐听起来在某种程度上几乎总是有着“挪威风味”的。这首以发生在北非的故事为背景的乐曲，正体现了他的这种风格。其实，正因为这“挪威风味”，才使格里格成为挪威作曲家中最伟大的代表。格里格的音乐不只属于自己的国家，而且属于全世界。世界各地成千上万从来也没听说过易卜生的诗剧的人们，都在唱机和收音机里，通过这首《晨景》，懂得并热爱上了格里格的音乐，理解并感受到格里格心目中所向往的理想乐园。
如果说，陶渊明的“世外桃源”式的理想乐园太过虚无缥缈、太具“乌托邦”味儿的话，那么格里格式的理想乐园则更具亲和力与现实感，它似乎并不遥远，就在人们的身边，就在人们的心里。
人间乐园何处觅？让我们静听《晨景》的乐音响起……
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红河谷

纯净

笑文人

格里格的音乐听起来在某种程度上几乎总是有其挪威风味。《清晨》似乎让你感觉心情愉悦地在挪威树林的黎明时光漫步的音画。：）