陈之佛工笔花鸟画集欣赏

笑文人

陈之佛简介:
     陈之佛（1896—1962），又名陳紹本、陳傑，號雪翁，浙江慈溪人。 現代美術教育家、工藝美術家、中國畫家。1916年畢業於杭州甲種工業學校機織科，留校教圖案課。1918年赴日本東京美術學校工藝圖案課學習，是第一個到日本學工藝的美術的留學生，1923年學成回國，曾創辦尚美圖案館。先後在上海藝術大學、上海美術專科學校和南京中央大學藝術系任教授，並承擔書刊裝幀設計工作。新中國成立後歷任南京大學教授、南京師院系主任、南京藝術學院副院長、中國美協助江蘇分會副主席。多次舉辦花鳥畫展。並出訪東歐，進行學術交流。出版有《陳之佛畫集》、《陳之佛畫選》等。1982年起，他的遺作參加中國20世紀5位名畫家傳統畫展，在法、英、美等國展出。
    他数十年如一日，专攻工笔花鸟画，并以渊博的学识，精湛的技艺，高尚的品德，培育了大批的美术人才，为中国的美术事业作出了卓越的贡献。先后任南京大学教授、南京师范大学美术系主任、南京艺术学院副院长、江苏省国画院副院长。














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琴悦画音

笑版主,你配的啥音乐,我听不到....
我最喜欢小鸟儿了......仿佛看见它们在花影里鸣叫.停栖.....

幽溪小唱

喜欢，收藏~~：）

空谷

真是赏心悦目啊~，呵呵~~偶也收了~~

剑执三秦

清洁淡雅  观之使人心清气爽  怡然脱俗 暇疵见之稍乏韵致

云在青天水在瓶

      民族的就是最好的！
     光看作品的精神和气韵、笔墨技巧，就可以看到了作者细致的观察和精心创作时的那种“意在笔先”的“胸有成竹”！
     每一幅作品，都是那样的精雕细刻，把花鸟刻画的活灵活现、惟妙惟肖……
      最喜欢清雅脱俗的荷花和傲雪的寒梅！！！
      谢谢楼主~~~~~~~~~

艺苑

陈之佛绘画的风格特征

陈之佛是一位具有清醒理智与挚热情感的艺术家，画风偏重于理智分析和优美形式的探求，有着鲜明的风格。其绘画风格的形成经历了前、后两个不同时期，表 现出既连续而又不尽相同的绘画风格面貌。但也有一些风格特点始终贯穿在不同的创作时期内，并没有随外在的变化而有本质性的改变。

1、建国前的主体风格基调

陈之佛建国前就已经形成鲜明的绘画风格，他在这一时期追求主观唯美的成分较多，有着传统文人的精神气质，这和传统工笔花鸟画的审美观有相当密切的关系，他在《学画随笔》中曾言： 凡画之沉雄萧散，皆可临摹，惟一冷字，则不可临摹。 表现了他对宋元文人画“荒寒”境界的追求。这一主观唯美情调的形成，必将导致他这一时期绘画风格注重个体的内在的主观感受，倾向阴柔秀美的绘画风格， 画风沉郁清冷、雅洁超逸、古雅工整，有着画家孤寂、宁静、淡泊、彷徨、孤独心绪的自然流露。他这一时期的作品多作寒梅、秋菊、残荷、冻雀、雪雁等，更增添 了淡泊宁静、冷落寂寞的绘画氛围。

建国后的主体风格基调 建国后由于社会的日渐安定以及新中国勃勃向上精神的http://www.zgshsjw.cn，陈之佛从旧时代的精神氛围中挣脱出来，心境非常舒畅，这一乐观开朗的心境和与以往截然不同的 新时代气息必然导致他的画风出现新的变化。这一时期作者不再仅仅关注个人的主观精神世界，而是将笔锋转向了客观世界，开始将对发生变化的新社会的真切感受 纳入画面，呈现出非常鲜明的时代气息。其绘画风格也从阴柔秀美转向雍容大度、壮丽恢弘，画面精致丰满、鲜明绚烂、活泼开朗、繁荣健壮、明快热烈、富丽典 雅、和谐温暖，有欣欣向荣、生意盎然之意。用笔更加注意工整凝重、简练细密，呈现出雄健挺拔的精神气象，这一风格日益成为其绘画风格的主导。《和平鸽》、 《和平之春》、《松龄鹤寿》、《梅鹤迎春》等，都是具有这一风格的典型题材，而前期一些善于表现萧疏落寞基调的绘画题材也由于掺入了作者欢快舒畅的情感， 画风也转向了清新活泼、安详喜悦。这都是他这一时期值得注意的绘画风格特点。 3、贯穿建国前后的基本风格基调 尽管陈之佛的绘画在前、后两个时期有着绘画风格的显著变化，一些基本的绘画风格，则呈现出相对的稳定性和延续性。具体表现在两个方面。 （1）、陈之佛绘画的基本风格特征 清新活泼、明净柔和、隽雅淡逸、雄秀健拔、严谨工细等是陈之佛最为明显的基本风格，傅色清丽，以明快、温暖的基调为主。这些风格特点的形成显然与作者 温和善良的个人性格、热爱生活的态度以及他个人的审美观念有关。他的绘画风格虽然有前、后不同时期的变化，但这一风格基调则延续下来，没有出现大的变化。 陈之佛非常喜爱白雪，“濯白雪以方洁”，借雪言志，在笔墨中寄托着他的情操。由于爱雪，不惜大量使用白粉，创造出冰雪晶莹的白色梦幻世界：白梅、白芙 蓉、白蔷薇、白玉兰、白鹤、白鸽、白鹭、白鹰等，都是他最喜欢表现的绘画题材，这一类作品往往精整雅静、超逸健拔，几无一丝人间烟火味道，表现出他精神的 高洁和性情豪迈的一面。这一类绘画题材，也贯穿他前、后两个创作时期。 另外，陈之佛的绘画还富有装饰性，这是他绘画风格的一个基本特征，贯穿在创作的每一个历史时期。 （2）、陈之佛两种绘画风格的均衡发展 值得一提的是，陈之佛保持了优美与壮美两种风格基调的平衡发展，他在建国前虽然以阴柔秀美的风格为主导，但也有浓艳妍丽、明快鲜明、爽朗豪放的作品出 现，这一类题材虽然并不很多，却也占有不少的比重，显现出陈之佛性格中比较开朗、明亮的一面。建国后虽然以表现阳刚壮美的时代精神为主导，但也有展现自我 情操的作品，也曾经创作出一些恬静简淡的作品，将前期某些绘画风格延续下来。秀美风格与壮美风格在前、后时期都有显现，不过一种风格在一个时期为主导，另 一个为次要罢了。以上两种风格都是构成陈之佛绘画风格最为基本的组成部分，虽然经历了前、后两个时期的显著变化，但都持续下来，并呈现均衡发展的态势。 陈之佛在工笔花鸟画创作上取得了重大成就，成为中国近、现代以来工笔花鸟画的重镇，他在传统绘画的基础上融汇东、西方的优秀文化，革新中国传统绘画， 别出生面，将中国工笔花鸟画推进到现代阶段。陈之佛始终站在现代文化观念的基础上学习、领略、体会、理解中国传统绘画的精华，站在中国文化的立场吸收其他 民族的优秀文化，创造性地消化吸收其精华，把东方和西方的文化观念结合起来，把中国画种和其他画种的结合起来，突破了古与今、中与外文化之间的限制，为中 国工笔花鸟画的发展开拓出新的通道，在世界文化的整体观念中凸显中国画的特殊内涵，他的绘画思想以及创作所获得的重大成就，至今仍有其借鉴意义

艺苑

陈之佛作品：

艺苑

陈之佛（1896～1962），中国画家、美术教育家。号雪翁，浙江慈溪人。日本东方美术学校图案科毕业，1923年回国，从事装潢图案设计。曾任上海艺术大学、上海美术专科学校及中央大学教授，国立艺术专科学校校长。建国后，任南京师范学院美术系主任、南京艺术学院副院长。花鸟画宗宋、元人，创制双钩细染之花鸟画，笔致精细、敷色浓丽，兼及艺术理论。有《陈之佛画选》、《图案构成法》、《西洋美术概论》、《艺用人体解剖学》、《中国陶瓷器图案概观》等。

　　留学日本，苦心探索工艺图案美术
　　崭露头角

　　陈之佛从小聪颖，6岁便随其父陈洵美读《三字经》等启蒙读物，8岁入三山蒙学堂读书，当时马宗汉就在该校任教。马宗汉是著名的辛亥革命“三烈士”之一，他以推翻满清封建统治为己任，常向学生传播革命思想。少年陈之佛深受影响，所以从小就有出去闯天下的想法。陈之佛9岁进入余姚高等小学，15岁那年以优异的成绩考入当时在浙东十分有名的锦堂师范学校。陈之佛是学校的优秀生，本有希望由学校推荐去日本留学，但在毕业前夕生了一场大病，只得从锦堂师范学校休学。母亲总觉得读师范教书没出息，再三劝他到钱庄里学生意，以便继承祖业，保持商贾门第。但陈之佛总以为商人欺诈虚伪，发誓一生一世也不愿做生意人。



　　陈之佛的二伯父是前清秀才，也是房族里数一数二的读书人。他看到陈之佛聪明好学，成绩又好，就对陈之佛的父亲说：“阿本（陈之佛奶名绍本）这么聪明，应该让他继续深造。”在二伯父等人的劝说下，父亲才同意他去杭州参加浙江工业学校的招生考试。凭着在师范学校学习时打下的扎实功底，他很顺利地通过了考试。




　　在杭州工业学校机织科读书期间，陈之佛废寝忘食地刻苦学习，接受了严格的绘画训练，掌握了艺术家必备的技能和学识，毕业后留校任图案及铅笔画教员。任教期间，陈之佛显露出了过人的艺术才华。他编写的《图案讲义》被学校定为教材。当时图案学是新科目，所用的教材都是日文译本，所以陈之佛的这本讲义实际上是中国人自编的第一本图案学教材。随着机织业的发展，对图案的需求日增，陈之佛向校长建议设置专门的图案班，以培养人才。校长对他的想法极为赞许，并推荐他参加去日本留学的官费生资格考试。

　　1918年，22岁的陈之佛以优异的成绩考取留日官费生，于10月东渡到东京，第二年春考入东京美术专科学校工艺图案科，成为我国到日本学习工艺美术的第一个留学生。陈之佛为人正直、生活简朴、待人诚恳、乐于助人，同留学在日本的丰子恺、关良、夏衍等文学艺术家交往甚密，在日本留学生中被称为“好人”。 c

　　在日本期间，陈之佛夙兴夜寐、刻苦攻读，在花鸟写生、图案构成和色彩方面狠下工夫。他收集了有关工艺美术和美术史论的大量资料，为今后的发展打下了坚实的基础。他创作的挂壁图案和装饰图案在日本获得优秀奖和银质奖章。由于他在学业上的独特成就，陈之佛深受日本美术界一些知名教授的赞赏。东京美术专科学校的岛田佳矣教授曾对他说：“日本的图案是从中国古代艺术发展而来的，中国的传统图案比日本高明得多，希望你在图案创作中不仅学习他国的艺术，更要汲取发扬中国的传统艺术。”岛田教授的这番话对陈之佛触动很大，他下决心要继承和发扬中华民族千百年来的艺术传统，在此基础上再不断地加以创新和发展。




　　博采众长，创立工笔花鸟画崭新风格
　　独树一帜，赢得整个美术界充分肯定

　　1923年4月，陈之佛从日本学成回国，出任上海东方艺专图案学教授。他在教书之余，还经常为厂商设计纺织图案和商标，并为新文艺书刊作封面画和艺术装祯。他曾为《东方杂志》和《小说月报》作封面设计，凭着自己深厚的艺术功底和独特的艺术构思，使这两种刊物在形式上生动活泼，深受读者喜爱。他还为上海天马书店出版的鲁迅、茅盾、郁达夫自选集设计封面，很受各界的欢迎。

　　1928年8月，陈之佛离开上海到广州，担任广州市立美专图案科主任兼教授。在广州期间，他出版了第一部美术专著《色彩学》。1931年，他应聘去南京中央大学任教，参与了中国美术家协会的筹建工作，并当选为理事。在南京，陈之佛在教学之余，开始挤出时间专攻工笔花鸟画的开拓工作。当时他虽已步入不惑之年，在工艺美术事业上已取得很高的成就，颇负盛名，其写意的花鸟山水画也有相当的造诣，而要专攻工笔花鸟画必然要作出巨大的牺牲，但陈之佛毅然选择了这条艰辛的艺术之路。他攻研工笔花鸟画的原因主要有3个：一是从小喜爱，早在锦堂师范学校学习期间，他就经常临摩《芥子园画谱》，为绘画打下了扎实的基础;二是他认为自己一旦年老，绘制工艺图案时，在视力、手法等方面都将会不适应;三是他考虑到中国工笔花鸟画存在着一个既要继承又要发展的问题，他觉得自己责无旁贷。所以在教学之余，他躲进画室，专心钻研、不断探索，由于陈之佛具有坚忍不拔的毅力、力克困难的决心、虚怀若谷的气魄和热爱民族艺术的情怀，经过长期坚持不懈的努力，终于创立内蕴深沉、意境深远的中国工笔花鸟画的崭新风格。陈之佛的工笔花鸟画，继承了五代时徐熙、黄荃的优良传统，又广泛汲取了宋元时期钱选等诸家之长，并受明代吕纪、清代恽南田的影响，既博采众家之长，又独树一帜。他那清新俊逸的艺术风格，把传统的工笔花鸟画向前推进了一大步。1935年，陈之佛以“雪翁”署名的花鸟画在南京第一届中国美术展览会上展出，引起了美术界的轰动。他那宁静清雅、独树一帜的画风，使画展大增光彩，并使他一举成名。他自己曾说：“40岁之前，我山水花鸟都画，但既无名师指点，也不专攻。后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明、清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是一些双钩重染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，于是开始专攻花鸟，并决心画工笔。”他的画是无师自通，大器晚成，终一鸣惊人。