[古典音乐大师]拉赫玛尼诺夫

笑文人

生平介绍：
拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873～1943）俄国作曲家、钢琴家。生于俄国奥尼加。就学于莫斯科音乐学院，师从阿伦斯基。创作中深受柴可夫斯基的影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。九十年代从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年经瑞典定居美国后，创作上充满不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。

拉赫玛尼诺夫（ Serger Vasil'yevich Rakmaninov ）生平
1873 愚人节出生在俄国的诺夫果罗德附近奥乃基的瑟基(Semyonovo）
1882 全家迁至圣彼得堡（圣 Petersburg ）
1885 在莫斯科音乐学院（莫斯科保存性的）学习，师从兹韦列夫和阿伦斯基
1888 调动至莫斯科音乐学院高中
1892 毕业
1895 开始创作第一交响曲
1899 四月在伦敦女王大厅（皇后门厅）初次登场亮相表演引起关注
1901 与他的堂妹 Natalya Satina 喜结良缘
1903 第一个女儿 Irina 出声
1909 第一次美国巡回演出
1914 南俄罗斯巡回音乐会演出
1917 离开俄国去了瑞典的斯德哥尔摩（斯德哥尔摩）
1918 开始定居美国纽约
1921 在美国购买了居住地
1924 女儿 Irina 宣布与王子 Pyotr Volknosky 订婚
1931 写信给纽约时代周刊（纽约时报）批评当时苏联政治
1943 2 月 17 日最后的音乐会
1943 3月 28 日在比弗利山庄（ Beverly Hills）逝世

    在Rachmaninoff 的一生中和他去世后的几十年中， 他被看待为一个不寻常的人，一个 19 世纪风格的代表，这是因为他的音乐总是表达了一种浪漫主义的情怀:不易忘怀的，忧郁的，富含激情的，温和的，等种种特质。但是经常我们能够发现所有的这些情感之间的冲突在其伟大作品的最终都会随之消退。例如，第二交响曲、帕格尼尼主题狂想曲以及最后的告别作品交响舞曲会给人们一种美好的获得胜利的喜悦和信心。
    对有些人来说，倾听 RACHAMANINOFF 似乎是一种对压抑和对悲痛的无结果探索，这是因为作曲家本身人格的复杂性。 几乎所有的他主要作品都蕴涵罗马天主教的关于“最后的审判日”的宗教概念，因为听者总会在聆听他的音乐时候感受到死亡的不可避免性，总会在他的作品终曲中把自己的情感升华到对死亡的绝望忘却和对生命的肯定。
    欣赏 RACHAMINOFF 的音乐就是去理解作曲家自己的灵魂。当他作曲的时候，他完全的把他自己的情感、精神倾注在作品之中。在第一交响曲 1897 在莫斯科的首演失败之后，他变得极为的压抑，以至于要到催眠师 Nikolai Dahl 博士那儿接受治疗。 Dahl 博士像在重复圣歌一样重复的对这个被遗弃的作曲家说， "你会开始写你的协奏曲的，你会用你的天赋继续创作的，这个协奏曲将会有卓越的质量厰。 ”这些治疗的结果就是作曲家从严重的压抑巨痛中苏醒，然后创作了这部最直接最美丽的作品——第二钢琴协奏曲。 然后，在第二个乐章中，音乐虽然给人一种温柔，而又热情洋溢的感觉，同时也暗示了作者并没有完全克服他的忧郁。

    欣赏任何一个 RACHAMANINOFF 的作品，你都会感觉到，他的作品是这样的超然，然而这些作品又是这样的体现了个人的情感。 RACHAMANINOFF 的作曲风格是从 19 世纪晚期的浪漫主义时期衍生出来的，这种音乐风格由 MENDELSSOHN ， SCHUMANN 和 LISZT 发展成熟，又由布拉姆斯， DVORAK 和 RACHAMINOFF 的导师 TCHAIKOVSKY 继承下来了。 就像 TCHAIKOVSKY 一样， RACHMANINOFF 写的音乐是彻头彻尾的俄罗斯风格，灌注了很多感情冲突和渴望。
    共产党的十月革命和第一次世界大站使欧洲受到了严重的破坏，在这段时期， RACHAMINOFF ，就像很多其他的音乐家，流亡到了国外，而且再也没有回到他所深爱的祖国。 也正是在这段时间，新的音乐风格也开始形成了。 作曲家，如 SIBLIUS ， VAUGHAN WILLIANS 和 ELGAR ，开始把浪漫主义音乐的语言转化成风格鲜明的 20 世纪新浪漫主义的风格，这种风格结合了传统的音乐表现形式和实验性的管弦乐作曲和主旋律。在法国，印象派作曲家 DEBUSSY 和解开结合早期圣徒-SAENS 的风格创作出了不朽的音画系列音乐作品。 这段时期，出自现代派作曲家，如 STRAVISKY ， SCHOENBERG ，和 BARTOK ，的作品也日渐流行。 他们在音乐中采用的激进主义的风格，探索无调性和多调性的极限。这种新的创作风格在 STRAVINSKY 的春之祭（ LE SACRE DU PRINTEMPS ）中得到很明显的体现。这部作品在法国巴黎 1913 年的首演马上在音乐厅造成了一场骚乱。
    但是， RACHMANINOFF 没有顺应这种潮流，相反的，他继续了自己的创作风格。 当然，没有人会指责说他的作品没有任何变化或成熟化。他的创作成熟化可以明显的从他第一钢琴协奏曲和第四钢琴协奏曲中看得出。第一钢琴协奏曲是他18岁的时候创作的，那时候他已经是一个熟练的作曲家了。然后， RACHMANINOFF 经常不可避免的看到他的音乐被所谓的音乐品味的代表们——那些评论家们——所讥笑。他被人们讽刺为 19 世纪风格的遗老，被评论为只会创作炫耀钢琴家技术的音乐，而在旋律上非常机械化，空虚，过于滥情。事实上， 1954 年的所谓 "权威" 音乐词典把 Rachmaninoff 作品看作是 "极度缺乏创见的厖结构上单调无变化的" 以及 "造作和过分热情的" 。在所有这些批评中，有一个预言说到， Rachmaninoff 的一些作品在他活着的时候所得到的巨大成功是不太可能延续的，音乐家永远不会喜欢他的作品。



    事实上，那是非常讽刺的， Rachmaninoff ——一个热爱着沙皇的俄国贵族居然选择了流亡生活，而不是选择继续在苏联生活下去——所以被评论家们所憎恨和忽视，而被民众永久地爱戴与拥护。Rachmaninoff 音乐会的门票经常是销售一空的，他作品在被演奏的时候独奏者和乐队也是他的忠实听众。
    真的是很幸运，我们仍旧可以听到 Rachmaninoff 所遗留下来的大量珍贵录音。包括演奏自己的作品以及诸如肖邦、贝多芬和李斯特的等等作品。他所有的录音——在他生前就卖得很好——由 RCA 胜利者公司发行的 10CD套装 (09026-61265-2) 呈现给我们。这套全集不仅有他的 RCA 红色标签系列的录音，甚至还有更早期录音的版本。

    Rachmaninoff 1943 在加利福尼亚的 Beverly Hills逝世。在他生前，他作为一个伟大的指挥家和音乐会钢琴演奏家总是受到大家的尊重和宴请。然而，他的小小心愿——他的作品被历史所记住，显得非常短暂和琐碎。但是，由于他的作品蕴含着诸多天赋, 在他死后的十年里， Rachmaninoff 的声誉随着他作为一个创新的作曲家而日益增长，主要是通过他的崇拜者的努力。诸如，奥曼迪（Eugene Ormandy）, 斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）,霍洛维茨（ Vladimir Horowitz）, Dimitri Mitropoulos,阿格里希（ Martha Argerich）, Jean-Yves Thibaudet,简森（ Mariss Jansons ），鲁宾斯坦（ Artur Rubinstein ），拉雷多（Ruth Laredo ）,阿什肯纳齐（ Vladimir Ashkenazy ）和普列文（ Andre Previn ）,还有很多数不清的其他人。年复一年，人们变得仅仅只用耳朵去欣赏他的唱片,这个事实并不是对19世纪的一种毫无希望的,荒废的,二流的重返现象,但的确在他那个时代之前的人们和他们心灵深处的交流是真诚地,美好地而且有力地,而不是为了跟上时代而出卖他们的灵魂.。

    如果你还从未听过拉赫玛尼诺夫的音乐，那么，当你去听的时候你的耳朵和灵魂将会非常有福份。事实上，我非常羡慕那些初次聆听 Sergei Vassilievitch Rachmaninoff 音乐的人们所感受到的激情与天赋。

代表作品：
钢琴与乐队《帕格尼尼主题狂想曲》、《第三钢琴协奏曲》
[ra]http://210.34.4.4/ccm/cd/拉/TRACK2-钢琴协奏曲.mp3[/ra]
曲目：
1.钢琴协奏曲
2.前奏曲之一

3.意大利波尔卡

红河谷

很喜欢,遗憾的是有些断断续续.

凝子

看笑版的帖子真是受益匪浅啊！~~
听拉赫尼曼诺夫的作品我感觉的是一种激情！~浪漫！~还有渴望！~

笑文人

阳吻，３４分钟对我而言，只想什么事也不错，随着音乐声中去浮想，浮想自己人生的过与错，喜与乐，就这样，沉思，随着音乐沉思，进入忘我境界。：）
李子，受网速影响，是种遗憾，现在听就感觉有连续性了。：）
凝子是古典音乐爱好者，你的贴子小而精，也是我喜欢的有独特风格的贴子，我不同，要考虑全局，雅俗共赏，给大家都能各取所需了，最近开始在发古典大师系列，不知什么时侯能完。：）

音乐二流子

   作为世界音乐史上的巨人——拉赫玛尼诺夫，是继柴可夫斯基后又一位浪漫派旋律大师。
   其最著名的是其钢琴协奏曲，尤以第二钢琴协奏曲最突出，是公认为拉赫玛尼诺夫最优秀最俱代表性的作品，其难度堪称世界第一，是学琴者梦寐以求征服的作品。不知各位有无看过《SHINE》在这部写实片中，当代钢琴家穷尽一生就是为了达到这个境界。
   我本人购得老拉钢协全套二个版本，包括老拉本人调奏的及阿诗肯纳吉弹的，老拉版本虽再现大师风采，但录音过于阵旧，难免影响对这部作品欣赏，尤其不适于初学者。本人建议可选阿诗肯纳吉版本，其录音清新可人，很能体会拉大师的真情。当然其他三星带花名版也可选择，不过本人未尝过未敢发言而！
   还有文人转向古典了，真是返朴归真表现，我极力支持！

乐天

我和李子有同感......