《大象(Elephant)》 白条纹(The White Stripes)
再一次证明,简单既是复杂,土老冒既是新风尚。前者是说怀特兄妹用“吉他+鼓”的简易结构,竟能将激昂、哀婉、调皮、晦涩等各种情绪表现得充满扎实的质感和饱满的张力;后者是说“白条纹”的音乐充满复古倾向,总能在里面体会到如酒吧小伙、德州矿工、密西西比黑老头的感受,但这些60、70年代的音乐拼合在一起,又是那么新鲜来劲。这确实是一张不太好挑毛病的专辑。
《不富就去死(Get Rich or Die Tryin’)》 50分(50 Cent)
几乎所有的主流媒体都把这张专辑选为年度最佳Hip-Hop,再加上又卖得那么好,所以这个名单中若没有它,实在说不过去。其中尽管有阿姆的顶力协助,但这还不是专辑成功的主要原因。爆炸的原点只有一个——该感谢在2000年朝“50分”身上射了9弹的那个家伙——死里逃生后的愤怒成就了这一切。
《你自由了(You Are Free)》 猫的力量(Cat Power)
你自由了,珍·马歇尔(Chan Marshall)也许还没有。这位神秘的独立音乐人化名“猫的力量”推出了个人的第6张专辑。猫的力量是什么?柔弱,胆怯、有点尖利,还有点神经质。没错,在这张专辑中,马歇尔的歌声纤细游移,吉他和钢琴声也是摇曳不定。但情绪并非捉摸不透,它敏感而忧郁、执著又困惑,有时的热烈,那也是短暂和克制的。
《允许着陆(Permission to Land)》 黑暗(The Darkness)
我们能在“黑暗”的音乐里面发现如下一些词汇:摇摆行进、男子汉气概、杂耍般的女高音、黄铜般的金属光泽。从这些词汇出发,我们又能很快联想到:AC/DC、戴夫·莱帕德(Def Leppard)、皇后(Queen)、疯街传教士(Manic Street Preachers)这些令人激动的名字。这么说,不是在批评“黑暗”只懂模仿,有谁能将这些东西硬组装在一起又不让人觉得别扭呢?得感谢他们在2003年为我们带来了一张绝对新颖的80年代专辑。
《向贼欢呼(Hail to the Thief)》 收音机头(Radiohead)
让我们向“收音机头”的回归小声欢呼一下吧。这一次,他们把电子合成器的音量调小了,歌曲旋律也写得清晰些了,神思也飞回了大气层,于是专辑也更受歌迷喜欢了。但有点尴尬的是,为什么一旦脱离了痉挛的吉他和假声的反复膨胀,“收音机头”的表达就会显得有点力不从心呢?也许该从主唱索姆·约克(Thom Yorke)身上找找原因:每一个病态者就该有自己的那张病床,不必指望太空飞船或者机器人能够治愈伤痛。
《危险爱情(Dangerously in Love)》 碧昂斯(Beyonce)
碧昂斯比爱情危险一点点,爱情让人头脑发热,碧昂斯能让人身体发热。且不说她性感,在音乐上,碧昂斯把劲用到了她该用的地方。因为R&B靠的就是一把好嗓子,碧昂斯有,并且不怕卖弄,其他的事情就交给一群前来助阵的说唱歌手好了。有杰伊(Jay-Z)、西恩·保罗(Sean Paul)、密斯·埃里奥特(Missy Elliott)等人的说唱,音乐立体化了,也冲淡了R&B难免的油腻味,也更耐听了。
《着火房间(Room On Fire)》 敲击(The Strokes)
有好事的媒体称:“敲击”拯救了摇滚乐。事实上,摇滚的危机还没有这么严重,但已接近了这个边缘,就像整个流行乐坛一样,总在等待一个救世主出现,来让它飞速发展个3、5年。然而“敲击”不是尼奥,音乐里面也没有黑客,他们只是脚踏实地,按部就班地发表了第2张专辑而已。交锋式的双吉他还在,酸磁性的主唱声音也没变,如果他们能坚持把歌写得如现在这么棒,并且不会被商业利益榨干了激情,他们就会变得伟大。如此而已。
《黑色专辑(The Black Album)》 杰伊(Jay-Z)
唱片宣传时说这是杰伊的最后一张专辑,事实上无需这种广告策略,因为专辑本身就很出色:没有大牌歌手合唱,但是制作班底极其豪华,这保证了杰伊的个人风格得以淋漓尽致地展现。这位MC讲述了自己的父亲、母亲、童年、粗略的过去和怀念的地方,营造出了浓郁的告别氛围,委婉但并不哀伤,是适可而止的离愁别绪。但请大家相信,专辑成功之后,没有人是不会想乘胜追击的。
《年轻人和青年时光(Youth and Young Manhood)》 狮子王(Kings of Leon)
弗洛威尔(Followill)三兄弟的的父亲是一个牧师,带着他们从小在美国各州间旅行,从俄克拉荷马到田纳西,最后终于定居纳什维尔。最有美国传统精神的闯荡经历,让三兄弟对旧式音乐情有独钟,从鲍伯·迪伦到AC/DC,这条线索里贯穿了美国音乐在本质上能打动人的平民气质。但“狮子王”的音乐一点也不土气,他们的南方摇摆曲会带有车库摇滚的粗糙。这样看来,只发了第一张专辑的他们或许比“敲击”还更有潜力。
《扬声盒/爱于其下(Speakerboxxx/The Love Below)》 奥卡斯特(OutKast)
本张专辑如题目所示,被一分为二:前半部分《扬声盒/ Speakerboxxx》由MC“大波伊”(Big Boi)担当,以乐团原有的Hip-Hop风格为主,在骨架上嵌进了更多的摇滚、灵魂、大乐队时期的疯克等节拍成分;后半部分《爱于其下(The Love Below)》由成员“André3000”领衔,像一盘大杂烩,爵士、科技舞曲的混合,让人想到百老汇戏剧和“王子(Prince)”的百变音乐。“奥卡斯特”是当今最著名的南方说唱团体,奇特的南方音乐依旧可以很流行。
《绿谷(Greendale)》 尼尔·扬和疯马乐队(Neil Young and Crazy Horse)
这张专辑的特别版里还包括一张现场戏剧DVD、一部短纪录片,58岁的尼尔·扬用多媒体的形式向我们讲述“绿谷”的故事,围绕着对家庭伦理、环境保护、谋杀犯的题材展开。在音乐上,布鲁斯的韵味浓厚,尼尔·扬沉着地释放着在他这个年纪才有的冷静和练达,但他也不忘偶尔年轻一把,比如有些吉他Solo里那股咬牙切齿般的韧劲。