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2003年度音乐专辑(转帖)

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发表于 2004-1-12 22:53 | 显示全部楼层 |阅读模式
年度音乐专辑的选择,我们围绕三个词来进行:影响力、新意、销量。值得说明的是:
  影响力不是曝光率,深刻的影响发生在音乐上,而不是新闻头条上;
  不同风格音乐的评价侧重不同,但好的音乐都会是有新意的;
  销量惊人的作品必有其成功的一面,销量极差的作品也有其存在的理由。
  依此,我们分欧美和华语部分,各列出了20张和10张专辑(排名不分先后)。当然会有遗珠之憾,于是还做了个小小的补充。
  最后再啰嗦一句:好的音乐在每个人的心中,我们只是提供了一些线索,希望有用。
  
  欧美部分
  文/方蛇
  
  年度20张专辑
  
  《流星圣殿(Meteora)》 林肯公园(Linkin Park)
  不管这张专辑卖得有多好,固步不前是最让人垢病的一点。也因此,似乎无法正面去评价《流星圣殿》,因为好话都在第一张专辑《混和理论(Hybrid Theory)》那里说干净了。唯一值得称道的还是那股爽利的青春血气,这会让训练有素的耳朵咋听之下都有些心动和脸红。但程咬金都有三板斧,唯愿林肯公园不会总耍一套枪。由于起点高,所以他们若能在第三张专辑里带来一点点新意,那就是突破了。
  
  《大象(Elephant)》 白条纹(The White Stripes)
   再一次证明,简单既是复杂,土老冒既是新风尚。前者是说怀特兄妹用“吉他+鼓”的简易结构,竟能将激昂、哀婉、调皮、晦涩等各种情绪表现得充满扎实的质感和饱满的张力;后者是说“白条纹”的音乐充满复古倾向,总能在里面体会到如酒吧小伙、德州矿工、密西西比黑老头的感受,但这些60、70年代的音乐拼合在一起,又是那么新鲜来劲。这确实是一张不太好挑毛病的专辑。
  
  《思想坦克(Think Tank)》 污点(Blur)
   萎靡又和谐,是“污点”给人的惯常感受,很迷人。在《思想坦克》里,北非音乐、现代舞曲、老式朋克、都市民谣都只是随意戴上的面具。面具上的色彩由“流线胖小子(Norman Cook)”帮着涂抹了一把,因而音乐更见讨巧。但最关键的一点是,相比“收音机头”,“污点”还多了种艺术摇滚的气质,并不只是跨越了更广泛的音乐领域。因此,他们在多种风格之间的来去才更显洒脱和自如。
  
  《不富就去死(Get Rich or Die Tryin’)》 50分(50 Cent)
   几乎所有的主流媒体都把这张专辑选为年度最佳Hip-Hop,再加上又卖得那么好,所以这个名单中若没有它,实在说不过去。其中尽管有阿姆的顶力协助,但这还不是专辑成功的主要原因。爆炸的原点只有一个——该感谢在2000年朝“50分”身上射了9弹的那个家伙——死里逃生后的愤怒成就了这一切。
  
  《你自由了(You Are Free)》 猫的力量(Cat Power)
   你自由了,珍·马歇尔(Chan Marshall)也许还没有。这位神秘的独立音乐人化名“猫的力量”推出了个人的第6张专辑。猫的力量是什么?柔弱,胆怯、有点尖利,还有点神经质。没错,在这张专辑中,马歇尔的歌声纤细游移,吉他和钢琴声也是摇曳不定。但情绪并非捉摸不透,它敏感而忧郁、执著又困惑,有时的热烈,那也是短暂和克制的。
  
  《允许着陆(Permission to Land)》 黑暗(The Darkness)
   我们能在“黑暗”的音乐里面发现如下一些词汇:摇摆行进、男子汉气概、杂耍般的女高音、黄铜般的金属光泽。从这些词汇出发,我们又能很快联想到:AC/DC、戴夫·莱帕德(Def Leppard)、皇后(Queen)、疯街传教士(Manic Street Preachers)这些令人激动的名字。这么说,不是在批评“黑暗”只懂模仿,有谁能将这些东西硬组装在一起又不让人觉得别扭呢?得感谢他们在2003年为我们带来了一张绝对新颖的80年代专辑。
  
  《向贼欢呼(Hail to the Thief)》 收音机头(Radiohead)
   让我们向“收音机头”的回归小声欢呼一下吧。这一次,他们把电子合成器的音量调小了,歌曲旋律也写得清晰些了,神思也飞回了大气层,于是专辑也更受歌迷喜欢了。但有点尴尬的是,为什么一旦脱离了痉挛的吉他和假声的反复膨胀,“收音机头”的表达就会显得有点力不从心呢?也许该从主唱索姆·约克(Thom Yorke)身上找找原因:每一个病态者就该有自己的那张病床,不必指望太空飞船或者机器人能够治愈伤痛。
  
  《危险爱情(Dangerously in Love)》 碧昂斯(Beyonce)
   碧昂斯比爱情危险一点点,爱情让人头脑发热,碧昂斯能让人身体发热。且不说她性感,在音乐上,碧昂斯把劲用到了她该用的地方。因为R&B靠的就是一把好嗓子,碧昂斯有,并且不怕卖弄,其他的事情就交给一群前来助阵的说唱歌手好了。有杰伊(Jay-Z)、西恩·保罗(Sean Paul)、密斯·埃里奥特(Missy Elliott)等人的说唱,音乐立体化了,也冲淡了R&B难免的油腻味,也更耐听了。
  
  《着火房间(Room On Fire)》 敲击(The Strokes)
  有好事的媒体称:“敲击”拯救了摇滚乐。事实上,摇滚的危机还没有这么严重,但已接近了这个边缘,就像整个流行乐坛一样,总在等待一个救世主出现,来让它飞速发展个3、5年。然而“敲击”不是尼奥,音乐里面也没有黑客,他们只是脚踏实地,按部就班地发表了第2张专辑而已。交锋式的双吉他还在,酸磁性的主唱声音也没变,如果他们能坚持把歌写得如现在这么棒,并且不会被商业利益榨干了激情,他们就会变得伟大。如此而已。
  
  《真爱无罪(Justified)》 贾斯汀·丁布莱克(Justin Timberlake)
   Hip-Hop与R&B的融合曲风,还有雷鬼节拍,还有精细至微的制作,还有软磁性的迷人嗓音,还有在成熟与青涩间的男人魅力,还有“超级男孩(N Sync)”时期的超级人气,还与布兰妮、凯莉·米洛、丹妮·米洛、卡梅隆·迪亚兹这些女人有过往来——如果这些还不能够让一个歌手红得发紫,那只能怪满世界的传媒都瞎了眼。
  
  《漂泊(Strays)》 简的嗜好(Jean’s Addition)
  没有选择“金属制品(Metallica)”的《神圣愤怒(St. Anger)》,是因为这群金属班霸在不断地求变当中,反而把自己身上最独一无二的大气丢掉了,只剩下依旧疯狂的鼓击和吉他切分节奏。“简的嗜好”不是这样,沉寂13年后推出的这张专辑,难得可贵地保持住了他们最吸引人的精髓——高亢人声与吉他Solo之间的对峙和依存。还有点电子声效在一些歌曲结束时巧妙出现,那是在提醒:我们可不是老顽固。
  
  《发掘(Unearthed)》 强尼·卡什(Johnny Cash)
   强尼·卡什在生前最后几年中录制的歌曲组成了这张专辑,它证明了这位黑衣人一辈子都在为音乐而努力。专辑中最感人的瞬间出现在卡什翻唱自尼尔·扬的一曲《博卡红塔斯(Pocahontas)》,一首孤独的歌被卡什唱得加倍荒凉,追忆斯人,不禁唏嘘。
  
  《疯狂下地狱(Fever To Hell)》 是是是(Yeah Yeah Yeahs)
  从狂噪开始,直至下到地狱才总算出现片刻安宁,“是是是”毫不在意听者耳朵的承受力。这是朋克打上一针兴奋剂后才会出现的暴力倾向——吉他和贝斯像在相互撕咬、追逐。女主唱凯伦也不示弱,她爱穿带挑衅意味的豹皮装,歌唱就如在嘶吼。为什么女人要把歌唱得这么凶狠?PJ Harvey早就回答过:因为我愿意。
  
  《第100扇窗(100th Window)》 大举进攻(Massive Attack)
   最成功的Trip-Hop乐团在这张专辑里只剩下了“3D”一人操作。他精心编排了贝斯和鼓机的进行模式,经过人声的触发,整张专辑的悲剧色彩弥散开来,但却是小心克制的,就如在平静的海面底下汹涌咆哮,反而直达人心,浓烈不化。一如从前,专辑邀请到了重量级的歌手来献声,如辛妮德·奥康娜及“污点”的主唱达蒙·艾尔班。
  
  《嘁嘶咔嘶(Kish Kash)》 地下室混音小子(Basement Jaxx)
   如果只是介绍这张专辑里用到的音乐素材,就可以写上好几百字。很明显的是,“地下室混音小子”的这回出手加重了对贝斯的依赖,迪士高、灵魂乐、朋克和地下舞曲这些差异性极大的音乐类型能揉和在一起,就全靠贝斯的串接和烘托。但它还不能令人1小时都保持亢奋,作为一个跳舞音乐套餐,它的后半段稍逊于前半段。不过放在2003年里,它不装腔作势、故弄玄虚,还算是不错的了。
  
  《黑色专辑(The Black Album)》 杰伊(Jay-Z)
   唱片宣传时说这是杰伊的最后一张专辑,事实上无需这种广告策略,因为专辑本身就很出色:没有大牌歌手合唱,但是制作班底极其豪华,这保证了杰伊的个人风格得以淋漓尽致地展现。这位MC讲述了自己的父亲、母亲、童年、粗略的过去和怀念的地方,营造出了浓郁的告别氛围,委婉但并不哀伤,是适可而止的离愁别绪。但请大家相信,专辑成功之后,没有人是不会想乘胜追击的。
  
  《年轻人和青年时光(Youth and Young Manhood)》 狮子王(Kings of Leon)
   弗洛威尔(Followill)三兄弟的的父亲是一个牧师,带着他们从小在美国各州间旅行,从俄克拉荷马到田纳西,最后终于定居纳什维尔。最有美国传统精神的闯荡经历,让三兄弟对旧式音乐情有独钟,从鲍伯·迪伦到AC/DC,这条线索里贯穿了美国音乐在本质上能打动人的平民气质。但“狮子王”的音乐一点也不土气,他们的南方摇摆曲会带有车库摇滚的粗糙。这样看来,只发了第一张专辑的他们或许比“敲击”还更有潜力。
  
  《扬声盒/爱于其下(Speakerboxxx/The Love Below)》 奥卡斯特(OutKast)
   本张专辑如题目所示,被一分为二:前半部分《扬声盒/ Speakerboxxx》由MC“大波伊”(Big Boi)担当,以乐团原有的Hip-Hop风格为主,在骨架上嵌进了更多的摇滚、灵魂、大乐队时期的疯克等节拍成分;后半部分《爱于其下(The Love Below)》由成员“André3000”领衔,像一盘大杂烩,爵士、科技舞曲的混合,让人想到百老汇戏剧和“王子(Prince)”的百变音乐。“奥卡斯特”是当今最著名的南方说唱团体,奇特的南方音乐依旧可以很流行。
  
  《绿谷(Greendale)》 尼尔·扬和疯马乐队(Neil Young and Crazy Horse)
  这张专辑的特别版里还包括一张现场戏剧DVD、一部短纪录片,58岁的尼尔·扬用多媒体的形式向我们讲述“绿谷”的故事,围绕着对家庭伦理、环境保护、谋杀犯的题材展开。在音乐上,布鲁斯的韵味浓厚,尼尔·扬沉着地释放着在他这个年纪才有的冷静和练达,但他也不忘偶尔年轻一把,比如有些吉他Solo里那股咬牙切齿般的韧劲。
  
  《闪亮-182(Blink-182)》 闪亮-182(Blink-182)
  嘁里咔嚓的“闪亮-182”推出了这第6张专辑,青春噪动似乎收敛了些,可以感觉到他们在旋律上追求了更多的变化,乐器运用得丰富起来,也就多了些成熟。然而大音量的朋克味道没变,直接且也和谐,再加上之前所说的成熟,也就令杀伤力开始脱离单纯的身体走向了纵深,似乎有理由对“闪亮-182”继续看好。
  
  值得一听的另外10张
  
  《She Who Dwells…》 辛妮德·奥康娜(Sinead O’ Connor)
  爱尔兰女歌手的绝唱专辑,新歌加此前未发表的作品,值得收藏纪念。
  
  《乌鸦(The Raven)》 娄·里德(Lou Reed)
  娄·里德对艾伦·坡的纪念,一位活着的天才对一位死去的鬼才的理解。
  
  《声响奴隶(Audioslave)》 声响奴隶(Audioslave)
  最富力度、速度感和创新意识的吉他声响。
  
  《坠落(Fallen)》 瞬息幻灭(Evanescence)
  2003年一鸣惊人的女声摇滚,除了初出道的锐气,还难得地有大气。
  
  《化学单曲93-03(The Chemical Singles 93-03)》 化学兄弟(The Chemical Brothers)
  通过这张10年精选加未发表混音作品的双CD专辑,可以对Big-Beat班霸的音乐做一次纵览。
  
  《快乐的歌给快乐的人(Happy Songs For Happy People)》 Mogwai
  内容深刻的后摇滚佳作,充沛优雅的律动感溢满整张专辑。
  
  《玫瑰幽灵(Ghost Of A Rose)》 布莱克莫的夜晚(Blackmore’s Night)
   精致的欧陆民谣作品,有着如来自中世纪的那般不食人间烟火的欢快。
  
  《亲爱的倒霉女服务生(Dear Catastrophe Waitress)》 贝尔和赛巴斯蒂安(Belle & Sebastian)
  绝对温情主义,但绝非靡靡之音,苏格兰男人的童真烂漫令人喜爱。
  
  《勺子和椽子(Spoon And Rafter)》 莫哈维(Mojave 3)
  沉静,伤痛,漫无目的地远行——4AD公司如今的顶级乐队再次袒露心怀。
  
  《“拥抱与品脱”俱乐部的星期一(Monday At The Hug & Pint)》 阿拉伯皮带(Arab Strap)
  苍桑男人对世事的眷恋与戏虐,在民谣的风格中混入了些哥特意识的节奏成分。
  
  
  华语部分
  文/爱地人
  
  年度10张专辑
  
  《六十年代生人》 刘欢
  
  这张翻唱60、70年代老歌的专辑中,翻唱歌曲包括电影插曲、童谣、台湾民歌、外国歌曲,而在编曲上运用了弦乐、民谣、布鲁斯、科技舞曲(Techno),甚至是重摇滚的形式,在音乐的包装上可谓是用心良苦。不过,歌曲和编配本身的隔阂感还是很明显,从细节来看也许很难让你挑剔,但缺乏那种真正能让老歌涅磐重生般的大气。因此,如果真有人想回味60年代的感受,也许还只有从那些原汁原味的老歌里试试看了。
  
  《黑白灰》 陈亦迅
  
  在陈奕迅的身上我们可以依稀找到80年代那些香港歌手的影子,他在中音区的声线相当厚实,能够很好地把港式快、慢歌的韵味传递。同时,在他的身上也有新世代个性鲜明的影子。《黑白灰》可以说是陈奕迅近几年歌坛事业的集大成之作,与刘欢的专辑相比,这张专辑的大局观显示出了香港唱片商的精致操作力。但因为发片太过密集,这张专辑中无论是陈奕迅还是林夕(专辑歌词主要作者)都有些在吃老本,如果能在细节上再用心一些,相信这张专辑可以更优秀。
  
  《我们的生活充满阳光》 郑钧
  
  一般的翻唱歌曲或是小心翼翼地略作修饰式改编,或是生搬硬套许多乐器在上面,或是对节奏进行快慢置换给人感官上的错觉,或是推倒重来,利用肢解重组、再肢解再重组的技法,这样虽然不乏有成功之作,但却已经没有一丝原曲的韵味。而郑钧在翻唱的处理上,虽然也肢解,却总能把原曲的韵味和自我特色很好地融在一起。不过,被原制作公司“非池中”硬塞进去的《大地》、《我只在乎你》等歌曲无疑成了这张专辑通向完美路上的拌脚石。
  
  《X》 莫文蔚
  
  听专辑第一首歌曲《爱死你》的前奏部分,几乎怀疑这是“林肯公园(Linkin Park)”乐队的新作,这也是香港唱片工业又一次“拿来主义”的杰作。在这张专辑里,索尼公司为莫文蔚请来了周杰伦、陶喆、谢霆峰这些当红的创作歌手贡献作品,先不谈作品的价值,单就市场效应就相当不错。不过感觉索尼在制作上还是偏重表面的繁华,而缺少像滚石公司那样从深层次挖掘情感的耐心,这也使得整张专辑的形式远远大于内容。
  
  《夏天》 周迅
  
  在2002年老狼发行的新专辑《晴朗》里小试牛刀之后,“火星电台”这次又将复古情结融入淡淡的电子节拍和效果,并用它把一个什么烂片都拍的当红女演员洋溢得春光灿烂。在音色和气氛的处理上,这张专辑无疑给电子、民谣结合的形式,提供了一种崭新的方向,专辑是绿色的,即使是忧郁和伤感也都被紧紧地包围在一片柔和的色调中,为周迅单薄的声线提供了一条出路。然而声线上的缺陷也使得专辑永远都陷在一个调调中,任何些许的变化都很困难。
  
  《我的二十一世纪》 黄耀明
  
  像黄耀明这样“不思进取”的香港歌手真是少之又少,与他同在“达明时期”的歌手都在不断地求思求变,他却依然紧抱着80年代情结,无止尽地泡制出一杯又一杯复古的茶。压抑、奢靡、颓废、凄婉,甚至变态,是黄耀明的标志。在《我的二十一世纪》里,Kraftwerk式的合成器依然是专辑的主调,不过这张专辑在音乐的突破和创新上却远不如黄耀明之前的作品,甚至流畅的旋律也略显生涩,倒是林夕老师的一些有“敏感之嫌”的歌词让这张专辑更为名声远播。
  
  《叶惠美》 周杰伦
  
  与《八度空间》的原地踏步相比,《叶惠美》无疑体现出了一个创作歌手应有的创新和实践精神。在这张专辑里可以听到一个能够从容表达自己的周杰伦,尤其是《东风破》里江南小调与R&B的融合,值得我们将对一个音乐人的尊重献给他。不过在音乐的制作上,这张专辑依然没有突破,虽然也尝试用了歌剧、说唱金属这些风格对音乐进行点缀,但音乐的单薄和缺少层次依然是Jay的最大问题所在。同时在作曲的方式上,这张专辑显然也有太多周杰伦从前的影子。
  
  《一举两得》 窦唯/不一定
  
  这是窦唯继1999年与译乐队合作《幻听》之后相隔4年推出的又一张专辑。毫无疑问,窦唯昔日的声名也是这张专辑得以成功的关键之一,若非这样,很难想像这样一张融合了冷爵士(Cool Jazz)、复兴爵士(Fusion Jazz)和氛围乐(Ambient)元素的纯音乐专辑能在主流市场里拿到一个不错的销量。自我梦镜的叙述方式使整张专辑迷漫着氤氲的雾气,凄清却纯静。不过也是因为过于执迷于自我的倾诉,因而忽视了在音乐实质上更深层次的确立,同时拙劣的录音水准更是这张专辑的重大缺陷。
  
  《将爱》 王菲
  
  《将爱》其实是一张很矛盾的专辑,即想流行又想前卫,可我们听到的流行部分却早已失去之前的王菲音乐里那些可以卡拉OK的流畅,而所谓的前卫也被一些商业倾向浸泡得过头了。张亚东和林夕的组合也显出了些疲惫,没办法,音乐人毕竟只能永远走在听者的前面。而王菲的声线并没有在技巧上做出突破,像《四月雪》和《MV》里甚至出现了多年来少有的败笔段落,倒是在一些风格回归的作品中展示出了新味道,如《乘客》等。
  
  《生如夏花》 朴树
  
  《生如夏花》里的朴树似乎是倒退着走,越来越多的现实与未来从他的音乐里消逝了,过去的画面——那些比1999年更久远的画面不断地出现在琴声中、歌声里,尽管那些电子音效在牵强地证明着这4年中科技的进步和理念的更新,可是那不施脂粉的嗓音和冰清玉洁的琴弦却依然深陷于童话的世界里自恋与自爱。这张专辑的制作显然要远远超过上一张专辑,但专辑在音乐形式上的摇摆,无疑也使朴树有点晕头转向地倒在了小资的门前。
  
  值得一听的另外10张
  
  《Bad Head2》 “坏脑”合集
  中国第一张女“坏脑”们的合辑,持卫生巾的封面更像是一种女权宣言。
  
  《Chocolate Fish》 D-Man+Miss Chan
  港英混血的陈小姐和马德里的D-Man,用氛围音乐的手法制造的具有Lo-Fi效果的电子乐。
  
  《走过来 走过去》 万晓利
  朴实又可亲的民谣作品,让人重回80年代。
  
  《二手玫瑰》 二手玫瑰
  二人转与摇滚乐的结合,如果出现在“子曰”乐队之前会更可贵。
  
  《暮良文王》 暮良文王
  一张江南丝竹与电子乐结合的专辑。
  
  《10乐园》 与非门
  来自广州的流行电子乐队,与上一张专辑相比,音乐更为开放。
  
  《Lobo One》 小白兔橘子
  台湾独立唱片公司“小白兔橘子”的合集告诉人们,台湾摇滚已经从形式走向独立。
  
  《Yellow Star》 木马
  阴郁的木马开始放亮的一张专辑。
  
  《叫春/阿弥陀佛》 北原山猫
  台湾北部的九族原住民的民谣作品专辑。
  
  《福禄寿·序》 范晓萱、周俊伟、金木义
  分别来自台、港、日的音乐人炼造的音乐大融炉。
  

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发表于 2004-1-12 23:47 | 显示全部楼层

2003年度音乐专辑(转帖)

购碟参考资料,呵,介绍的还很详细啊。:)
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