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骨笛协奏曲《原始狩猎图》,钱兆熹曲。音乐描绘了远古时期原始森林里的神秘气氛和猎人捕猎的场景。表现了我们的远古祖先聪慧狩猎的生活状态,采用的风格古朴、神秘而粗犷。
乐曲采用简洁朴素的音乐语言,充分发挥了骨笛独特的表现力和淳朴的艺术魅力,通过各种乐器特殊的演奏方法,展示了一幅远古时期人们在夜幕中狩猎的画面。乐曲大胆地加入了人声,把先民们从发现猎物时的激动心情到捕获到猎物后的狂喜场面刻划得栩栩如生。
钱兆熹,浙江歌舞团国家一级作曲。1936年生于河南辉县,1949年加入文工团任双簧管演奏员,1958年至1970年任浙江管弦乐团首席小提琴,同时师从著名作曲家黄源洛学习作曲,后入上海音乐学院师从陈铭志教授等进修作曲。
钱兆熹多年来创作了大量的音乐作品,「扬州慢」、「原始狩猎图」、「西湖寻梦」、「双声恨」等多件作品相继在国际和国内比赛中获奖,并经常有国内、国外的民族乐团演出,获得了很高评价。
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骨笛是仿制1973年在浙江余姚河姆渡遗址出土的骨笛、骨哨。这种乐器历史悠久,距今已有七千余年。
至于骨笛的研制,还有一个有趣的来历。1973年,河姆渡出土文物中发现了40多支骨制的笛子,大小与手指粗细,两至三寸长。笛管上有两个或三个音孔,其中一支三寸半长的笛子有6个音孔。我国音乐界的权威人士吕骥、赵松庭曾亲临考察,并会同考古界的专家对这些骨笛进行了考证。这些笛子全都是用禽鸟肢骨制作而成,距今已有7000多年的历史,是迄今在我国发现的最古老的乐器。
中国在七千年前竟然就有笛子了。赵松庭简直呆了!它给了赵松庭极大触动和启发。能否将失传千年的骨笛传出优美的声音?这引起他的浓厚兴趣。他决定制作一种能吹响的骨笛。
他根据骨笛的形状和发音原理,发现老公鸡的骨头最适合,并决定把吹孔集中在中间部位,于是,他用大公鸡的腿骨成功地仿制了一根骨笛,经过反复实验终于吹响了,可吹奏出各种音节,它特别适宜F调演奏。
著名作曲家钱兆喜利用赵松庭制作的骨笛和古代骨笛的意境,专为骨笛创作了一首协奏曲《原始狩猎图》,大获成功,并因此获得了文华奖。骨笛从此名声大振,笛艺界人士纷纷前来求赐。一时间,老公鸡腿骨竟成了异常紧缺之物,浙江歌舞团在多家报纸上登出广告征集,凡是送来老公鸡腿骨的,即可获赠歌舞团演出票。
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此曲经著名笛子演奏家蒋国基用这根骨笛演奏后,即在全国艺术界引起强烈的反响,骨笛也从此被人们所认识,所了解,并且也迅速传入香港、台湾及世界各地,产生了广泛的影响。
近年来,笛子演奏家蒋国基在演奏骨笛的艺术实践中对骨笛又作了一些改进,仿制出更为优秀的骨笛,重新排列了音阶位置,使演奏更为方便,在音色上也作了很多研究,使发音更为明亮清晰。
詹永明演奏版
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蒋国基演奏版
附:雨果公司音乐制作总监易先生对作曲家钱兆熹的访谈录
易:各位听众,这个星期我们节目的嘉宾是一位来自杭州的作曲家钱兆熹,前不久我们出了一张他的民乐作品专辑,标题叫《原始狩猎图》,里面都是他的作品,今天我把他请来给大家亲自讲解他的作品,还有这首作品的演出情况。欢迎你,钱先生。你这一次刚刚去台北演出作品专场,可不可以说一下你这首作品写作的经过呢?
钱:我写这个「原始狩猎图」,是因为在浙江余姚河姆渡村出土的文物,一批七千年以前的骨哨,有一百多根,其中有一孔、两孔、三孔、四孔的,最多的到六孔,和现在的笛子差不多,因为距现在已经七千年了,我感到非常了不起。那个时候我们的祖先就可以制造这样的乐器,而且当时也没有刀、凿这些工具,都用石头来钻孔。
易:你说出土了一百多根?
钱:一百多根。
易:哦!那数量还不少。
钱:不少的,有两捆。除了这批骨笛以外还有「双凤朝阳」——就是两只鸟把太阳叼起来的雕刻,上面还有稻穗的图案。有些历史学家说根据这些文物可以肯定中华民族的历史应该有七千年以上,这件事对我有很大的影响,所以想写「原始狩猎图」这样一个曲子。
易:那你怎么去收集这首曲子的素材呢?因为这首曲子手法是比较前卫的,也用了一些比较粗犷的、比较原始的声音,很形象,你怎么会有灵感用这种手法去写这首民乐作品的?
钱:那时我一进那个展览馆,就看到了一张原始狩猎图,是母系社会狩猎等各种情景,让我有一种写作的冲动,那些骨笛是用鸟骨做的,当时余姚、杭州这地方是热带。现在我们是用鸡骨,鸡的大腿骨来做的,大概需要八斤以上的公鸡骨才可以。
易:那这只鸡很大了。
钱:公鸡要八斤以上,现在很难找了,因为都要吃好吃的,八斤以上的鸡肯定不好吃,当然也不好找了,所以找了很多地方才找到这样的鸡,请赵松庭先生做的。我用了这件古老的乐器,调式我也用的是很古老的调式,潮州音乐里面的「活五调」,但我觉得要表现七千年前的猎人狩猎的情景,特别是捕获野兽以后那种狂喜的心情,音乐是无法表现的,所以我采用了些「偶然音乐」的方法,给器乐规定了一个基本的大框框,然后任其自由发挥,再加上人声的呼叫,达到一种狩猎以后狂喜的情绪。其中有两次呼叫,第一次是发现野兽,第二次是捕获猎物。历史学家讲骨哨有三个作用,一个是召集人群,把人群召集起来去狩猎;第二个是引兽,模仿鸟叫把野兽引过来;第三个是娱乐。根据这些我就想像出,七千年前原始社会的一个很神秘的夜景,骨哨一吹把人们集合起来去狩猎。骨哨声又模仿鸟叫,把野兽引出来,虎叫声、发现猎物的狂喜、搏斗……那个时候在北京民族宫演出,民族宫很大,我没想到下面坐的很多都是青年观众,结果中段以后他们就鼓掌,他们说在当时的民乐界还很少有这样的作品。后来这个曲子又传到香港,87年第一次在香港演出,整场反映也很好,那天夜里四、五点还有人打电话来,第二天早晨「香港早晨」电视节目来采访,后来在台湾也演过一次。
易:除了在北京、杭州、上海、香港、台北,我看在新加坡、马来西亚也演过。
钱:日本也演过。
易:哦!你的曲子演出率很高了。可不可以向各位听众介绍一下你这首作品各个不同地方演出的听众,或者乐队有什么不同反应?
钱:演出呢,我觉得是要大乐队整个投入到情绪里面去,就会有比较好的效果,如果是比较冷淡地演奏就没有多大效果。所以开始我们有一场在音乐厅,中央广播乐团演出的,我记得打击乐就很热情,而且很有份量。那个经理说:「这个东西,快把我这音乐厅炸掉了!」
易:那么现在让我们来听由上海电影民族乐团演奏,王永吉先生指挥,杜冲担任骨笛独奏的录音版本。
易:我想问钱先生一个问题,最近这几年民乐不景气,什么动机使你这么热衷地还继续在写,写出那么多作品呢?
钱:我写的第一个民乐作品是在83年,名字叫「西湖梦寻」,这个曲子也在很多地方都演了,CD也有,中乐团青年乐团也演过了,台北市立国乐团也演过三次,在北京也演过。北京的《音乐周报》在上次中央民族乐团演出的时候,评价也很好,认为是整场最好的作品,但我以前是搞西洋音乐的。
易:我想跟各位听众介绍一下,我们雨果出了两张小提琴的专辑,就是钱舟的《贝多芬小提琴协奏曲》和《卡门幻想曲》,其实钱舟就是钱兆熹的宝贝女儿。
钱:我以前是做过小提琴家梦的。我以前的小提琴老师是海费兹的同学,也是很不错的。但是我这个梦没有做成,这有种种原因,以后就把希望寄托在女儿身上了。83年一个偶然的机会,我听到了日本的一个音乐家的作品,他的交响乐写得很棒,但是他后来就转向搞民族音乐了,他的作品在中国来很受欢迎。实际上他们的尺八--就是洞箫、三味弦也跟三弦差不多,还有古筝都是一些中国的乐器。但当时民乐不大有人看了,在学院里背个二胡是很丢人的,背个小提琴就很神气。
易:现在不同了。
钱:现在就大变了。他来中国我们开坐谈会的时候,他蛮骄傲的,说我们的东西都是从中国来的,但现在我们做的你们没有。这对我们是一个刺激了,分析下来,我们的演奏水平也不比他们差,我们乐器的改革也很快,但是我们的演奏素质、音乐的整体素质不及他们,但更重要的是没有更多专业的作曲家、指挥家进入这个行业,这个领域里面去,所以那时我就下决心进入。进入以后就发觉这个领域有很多东西值得学习,而且很多地方可以和西方的媲美。过去我们有点扬短避长,没有把我们的长处很好地发挥,把我们的短处,就是西方的配器方法用到民乐上,往往是弹拔乐这类乐器没得到很好的发挥。其实我们的弹拨乐历史很长,所以我很注重弹拨乐,有时候就全部用弹拨乐,弦乐没有用。当然,西方讲究弦乐作基础、木管的色彩、铜管做骨架作用,我们的弦乐作基础恐怕比较困难,我感觉民乐队应该以弹拨乐为基础,弹拨乐的表现手段也最多,它可以有很多发挥。我们有些管乐器也具有弦乐的功能,比如笛子,除了管乐的功能以外它可以有很多花音、各种揉音等等,具有弦乐那种很揪心的感情特性。西方音乐近三、四百年发展较快,我们把那些手法拿过来,根据自己的规律使我们的音乐立体化,完全是大有作为的,所以我后来多数作品是写民乐。
易:刚才钱先生说的话非常好,民乐的同行们应该记在心里面。现在我们需要更多的专业人员投入这个行业,其实除了写作、指挥方面,还有我这行和演奏等等方面,还有一点很重要,就是听众们要支持。
钱:刚才易先生讲的很对,有专业的指挥、专业的作曲,还要有专业的媒介。西方文化发展那么快,唱片的发展、印刷术的发展,对其推动很大。我以前不认识易先生,我是在上海一次「雨果CD欣赏会」(91年)上认识易先生的,我觉得很好,你做了很多民乐的工作,现在也很不容易,搞这样的作曲、搞这样的指挥、搞这样的音乐事业是要有点精神才可以。我觉得还要配套成龙,演奏和乐器的改革,各个方面组合起来才大有作为。
易:最后还要得到听众的支持,这才是最重要的。谢谢钱先生精彩的讲话,下次有机会再演奏或录你的作品。
钱:谢谢!再见! |