¨名画欣赏¨莱顿作品

凤飞翩翩

[这个贴子最后由凤飞翩翩在 2008/08/24 18:10 第 5 次编辑]

     
     弗雷德里克·莱顿（ Frederic Leighton ， 1830——1896 ）是 19 世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像 19 世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练， 1852 年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。 1855 年，他回到英国，他的作品 Cimabue';s Madonna 展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。 1878 年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。 1896 年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。<br>


     画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。



     这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。



     这幅画模特 Dorothy Dene 自 80 年代（十九世纪）中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。



     莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。

淡月咏梅

不懂欣赏，但能感受到柔和宁静的氛围，谢谢翩翩：）

乱发当风

好象记得有一幅妈妈在海边码头和孩子告别的作品.很喜欢那幅

凤飞翩翩

谢谢淡月和fay关注此贴，问好：）
重新搜索了下，将作补充。没找到fay说的那幅。

凤飞翩翩

萊頓的自画像  形神俱佳。把大师自己的那种高贵的气质，高度的艺术修养，严谨的艺术态度和智慧的眼神，都生动的表现出来了。学习过素描的朋友们，看看这张脸吧，画的多棒！

凤飞翩翩

海边的希腊少女

凤飞翩翩

《画家的蜜月》
    这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。
    此画的构图看似着重点在画面的上部，但是由于左下部大块的深色，与上面的深色取得了呼应，所以构图还是均衡的。

凤飞翩翩

《沐浴的普赛克》
    普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身，她以少女的形象展现，成为神中最美的女神，这使美神维纳斯十分嫉恨，就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。当丘比特见到普赛克时，反而被她的美丽所感动，深深地爱上了她，后来历经磨难，有情人终成眷属。

   画家用普绪刻这个少女形象并把她置于入浴时刻，只是为了描绘美。这种美与法国安格尔所追求的"理想美"如出一辙，别无他意。学院派长期以来所嗜好的描绘题材是展示古典的"完美"。莱顿在这里把普绪刻处理成转侧面全裸形象，背景取古希腊风格的建筑，这间浴池似乎异常宽敞。少女脱去身上的薄纱长裙准备下水。脚下衬了一块蜜黄色的衣巾，借以加强少女裸体的线条美。
  莱顿喜欢用长方形画面，普赛克以侧转身体抬手的姿式，完全袒露完美的身体，背景上的深重布帘更突出人物形象。长长的构图使人物更加亭亭玉立。莱顿对画面线的运用十分在意，挺拔的直线和横线与充满曲线温柔的人体形成对比美感。

凤飞翩翩

《侍婢》
莱顿似乎是用土耳其帝国的宫女为模特来诠释“丽达与天鹅”这个为文艺复兴时期画家所喜爱的主题（达·芬奇及其同时代的许多大画家都画过这个主题），如果是这样，那么这一幅无疑是最美的一幅《丽达与天鹅》，最美的丽达与最美的天鹅。

凤飞翩翩

这些画依我看来,都有点唯美的倾向.确实也画的非常美.这完全得力于画家有着高度的写实技巧,非常扎实的素描基本功和古典主义的艺术修养.
从来艺术品的历史都是资助人搞起来的.特别是在商品社会里,没有资助人,画家就没有饭吃,所以大部分画家都得适应社会的需要.(这仅仅是我个人的观点)这些画之所以在当时能得到上流社会的欢迎,就是因为这种趣味适应了上流社会的需要.

凤飞翩翩

《苹果树下》  
此画用了圆形的构图,也许是为了表现美好吧.画上还出现了一条黑色的蛇,我想也许就是圣经里迷惑夏蛙的那条蛇吧,女子们都迷迷糊糊的睡着了.是不是在说人间乐园都受到了什么诱惑呢?我们不得而知.

凤飞翩翩

《田园牧歌》
此画用了1:3的比例,加上后面背景舒展的水平线,造成了非常抒情的意境.两个横卧的年轻女子如痴如迷的听着小伙子的笛声.构图是均衡的.下垂的树枝打破了地平线的单调.色调暖洋洋的.一 派温馨而又浪漫的意境.

凤飞翩翩

《母亲与女儿》
此画把人间最美好的亲情,最幸福的但又最普通的生活细节表现出来.由于细节表现得很真实,所以使看的人能够被深深的打动.

珊瑚蟾蜍

女性丰腴为美，不过这样的模特现在不好找了，都忙着减肥呢，一个个跟骨头棒子似的，

云在青天水在瓶

欣赏中……