忆江南一首——春思 忆江南

眉间心上

  忆江南
春色好
花红人却少
归雁不寄锦书来
杨柳依依佳人老
相思赏断桥
[USECHGFONTE]

自

吃然后知肉味
学然后知无知

爱凡

忆江南词牌字数少，但很难写～

眉间心上

谢谢自的修改，好看多了。对爱凡的批评虚心接受。下面就词的看法引用一些观点：
《词律》在词牌下面注明规定的字数，词牌的别名；在词中注明平仄和叶韵。凡平仄均可的地方，注明“可平”、“可仄”（于平声字下面注明“可仄”，于仄声字下面注明“可平”）；凡平仄不可通融的地方就不加注，例如“林”字下面没有注，这就表明必须依照林字的平仄，林字平声，就应照填一个平声字。“织”字下面注个韵字，表示这里该用韵；“碧”字下面注个叶字[11]，表示这里该叶韵（即与“织”字押韵）。当然并不规定押哪一个韵，但是要求一个仄声韵。“楼”字下面注“换平”，是说换平声韵。“愁”字下面注“叶平”，是说叶平声韵。“立”字下面注“三换仄”，是说在第三个韵又换了仄声韵；“急”字下面注“三叶仄”，是说叶仄声韵；“程”字下面注“四换平”，是说在第四个韵又换了平声韵；“亭”字下面注“四叶平”，是说叶平声韵。万树是清初时代的人；在万树以前，词人们早已填词，那又依照谁人所定的词谱呢？古人并不需要词谱，只要有了样品，就可以照填。试看辛弃疾所填的一首《菩萨蛮》：
菩萨蛮（书江西造口壁）
[宋]辛弃疾
郁孤台下清江水，
中间多少行人泪。
西北望长安，
可怜无数山。

青山遮不住，
毕竟东流去。
江晚正愁余，
山深闻鹧鸪。
辛词共用四十四个字，共享四个韵，其中两个仄声韵，两个平声韵，并且平仄韵交替，完全和李白原词相同。平仄也完全模仿李白原词，甚至原词前阕末句用“仄平平仄平”，后阕用“平平平仄平”，都完全模仿了。
这里有一个问题：拿谁的词来做样品呢？如果说写《菩萨蛮》要拿李白原词做样品，李白又拿谁的词做样品呢？其实《菩萨蛮》的最早的作者（李白？）并不需要任何样品，因为《菩萨蛮》是按曲谱而作出的。民间作品多数是入乐演唱的，所以只须按曲作词，而不需要照样填词。至于后世某些词调，那又是另一种情况。词人创造一种词调，后人跟着填词。词牌是越来越多的。有些词牌是后起的，那只能拿较晚的作品作为样品。
本来，唐宋人填词就有较大的灵活性，所以一个词牌往往有几种别体。词中本来就是律句占优势；有些词的拗句又常常被后代词人改为律句。例如《菩萨蛮》前后阕末句的“仄平平仄平”就被改为“平平仄仄平”。有些词，如《念奴娇》、《水调歌头》等，在开始的时期就有相当大的灵活性，所以后代更自由一些。大致说来，小令的格律最严，中调较宽，长调更宽。我们研究词律的时候，既要仔细考究它的规则，又要知道它的变化。不求甚解和胶柱鼓瑟都是不对的。

自

谢谢自的修改，好看多了？
我没有修改呀？
作者的论述很精彩。我个人一向认为学文章一定要学习内容心境，而不是格律。格律只不过是一种手段。交流有很多种。本质是心。好文章重心，不重行。当然当你达到一定的境界就可以自成格律了。就如同太极拳一样。人和人交流是靠心的。

悟之山房

下面引用由眉间心上在 2007/01/19 08:23am 发表的内容：
忆江南
春色好
花红人却少
归雁不寄锦书来
...

心上君小词清新流畅，蛮喜欢的。只是在下以为，凡为诗词，不标明绝、律或词牌名，信手拈来，不失为一法。如标明词牌，则须按律填写。如《忆江南》，二十七字，三平韵，中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一襯字者。宋人多用双调。
可心上君所押之韵“少”、“老”均为仄声，只有“桥”字为平声，且平仄多有不律。所以，在下以为此文字不标词牌为好--------妄言了，心上君勿怪。

自

下面引用由悟之山房在 2007/01/23 00:40am 发表的内容：
心上君小词清新流畅，蛮喜欢的。只是在下以为，凡为诗词，不标明绝、律或词牌名，信手拈来，不失为一法。如标明词牌，则须按律填写。如《忆江南》，二十七字，三平韵，中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一 ...

很精辟。
见解深刻。
学习中