对于诗词发展在今天的意义？希望各位热爱诗词的兄长能给小弟解答

空谷清音

[这个贴子最后由江城子说在 2005/04/07 01:15pm 第 3 次编辑]


刚看了坛上青青子矜兄关于诗歌发展的帖子。对诗词的发展略做了些思考，有些疑问，希望在座的各位仁兄帮小弟解答。
华夏人文底蕴深厚，诗词艺术绚丽多彩。唐诗宋词当然是其中两座高峰。在座的各位都是爱好诗词的。也希望诗词能够得到传承和发展。但也不难看出，从诗词曲，至今天的现代诗歌，文字越来越自由而不受格式的束缚。古就有词为诗余，曲为词余的说法。当然我是热爱古体诗词艺术的，虽然不是很懂，也不忌附庸风雅。我想，一切的艺术形式总要符合它的历史潮流。谁也无法超越时代。清词再如何也总无法和宋词相抗衡。今天你我依然在此吟咏，这本身就是件很雅的事。然，满目云楼遮望眼，俯首公文遣尘心。后者虽然可以主观的调控，但前者毕竟是时代的限制。
今天我们依然在吟咏，也在写。我只想说后面一件事。诗歌毕竟是一种艺术，好的艺术也毕竟是真实且主观的。我们想发展诗词的艺术，但毕竟有如逝水般随着历史而被千古。我虽然说的不免悲观，但请相信我也是热爱诗词的人。好的诗词最起码必须是真实的。我说的真实当然是艺术上的真实。我们常写的，并且热爱着的，应该是古体诗词吧。诸位想必也是这样想的。但古体诗所用的词汇当然也是古体的，古体的词汇相对应的人，事，物当然也应是古体的--即那个时代所特有的体制环境山川面貌等等。我们很难想象面对满目的云楼用抒发古幽楼榭情思的古体词汇来描写眼前的一切。当然我们可以用艺术的手法。在想象中营造古体需要的环境（我想凡是尝试写古体诗词的城中人一般都有这样的经验）。但这样的虚拟笔法的古体情怀（当然情感还是真实的）毕竟比那个时代还是差之千里的。其二，后主词感人，稼轩词沉郁，不独其笔法，非其身世其性情不能定也。我们也同样可以用古典来写。但不如写亲身之事来得感人。艺术形式上可以虚构，但底色必须真实。而我们缺少的是与亲身的历史事件相应的古体词汇。这当然也是肯定的。因为后主有丧国，稼轩有南渡等等。他们可以用相应的古词写经历的事。而我们不能也无法用古体写三个代表。我说的不能当然不是绝对的，而是相对意义上的不能。想写当然可以写，但写出的当然不是那个“味”。写今事用今体更能得心应手。这是必然的。所以在艺术上我们用古体写今世就远不如唐宋名家的用古体（对于他们自己来说是今体）写古世。所以我们只能用古文写情感体验，这就是我们的缺陷，其实也是时代的限制，这是不可避免的。也就造成了：唐宋既往，何人敢言诗词。经济上可以发展。但艺术上永远是一个又一个的高峰各争其艳，而不分高下。如今的散文，也许在千年之后，就是后人模仿的古体。当然千年后的人写我们这样的散文也永远不会达到我们今天的高度。这是时代的限制。
我写这些正是因为我热爱诗词这种艺术形式。我想问的也不是吟咏（旧作），而是写（新作）。作为今天的人写诗词的价值意义和传承意义。依照格律和所有古体架构来写诗词的发展意义何在？？因为这样写的艺术真实性和历史真实性并不是很大，看一下诗韵版的所有诗词就可以发现，大多都是描写纯情感体验的，写世事和其他的比较少。艺术必须真实。当然用古体写现实不能说在艺术上不真实，而只是说并不合适。或更确切的说没有历史条件，时代已经过去了。而相反。如果写诗歌的意义只在于纪念和发扬我们对那个时代艺术的怀念之情，更或者只是我们对于诗词的个人喜好。是不是还需要严格遵从格律和不得有一丝差别？？更或者，我想问，对于如今的诗词写作，发展的意义何在？大家如何看待这个问题？在如今白话文自由语言的环境下，在高楼大厦前，在核子爆破的世事中。这个艺术如何才能切合它的时代？？如何才能发展？如果它没有任何发展的意义，而只是作为我们爱好者自我写作以怀念那个时代的艺术的话。那就请版主将这个帖子删除了吧。
若觉得还有点价值的话，希望各位热爱诗词的兄长能给我些答复和指点。
（发帖仓促，错别字在所难免，望谅）
文字

江城子说

固起来大家共同讨论

江城子说

兄台所言如空谷回音,悠远绵长又振聋发聩。
我想就你所说的情况谈谈我揣摩唐宋论坛古诗词爱好者心态的一点体会，其中难免会有失偏颇之处，但我仅限于对现象的讨论，并不针对具体的对象。

江城子说

[这个贴子最后由江城子说在 2005/04/07 05:30pm 第 8 次编辑]

我想就空谷回音所说的情况先分析一下来唐宋论坛的古诗词爱好者的特点，我仅限于对现象的讨论，并不针对具体的对象，其中难免会有失偏颇之处，望各位斧正。
我想大致可以分为这么几类人:
第一类：学院派
这类古诗词爱好者接受过高等学校中国古典文学或汉语言文学方面的教育。对诗词的格律和谴字布局谙熟于胸。他们习惯用古典诗词这种精练的语言抒怀，也常常只是玩些文字的游戏。这类人是诗韵上的常客。
第二类：文学边缘派
这类古典诗词爱好者，终日里又与文字做伴，由于常常接触人文学科，博览群书，广闻博记，且偏爱中国古典文学，为怡情怡性，常常在鉴赏古典诗词的同时，自己也会提笔模仿格律诗的写法。他们基本上属于“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的那类人。他们基本上能在有意无意间把古题诗歌的韵律和意境协调起来，这类爱好者在诗韵论坛上居多数，但不一定是常客。
第三类：纯属文学爱好者
这类人的出身大都与文学沾不上边。说附庸风雅也好，说陶冶情操也罢，这类人最初几乎都是在古诗词中找到了与自己感受相似的感觉，并且喜欢中国古典诗歌委婉含蓄，唯美意象的表达风格，所以就象初学书法的人一般，最初都是临摹。他们的临摹的时候，往往把格律放在最次要的位置，首先注重表达自己内心真实的感受，然后以格律诗的外在形式表现出来，所以这类人常常是意在先而律在后。这类人偶尔会去诗韵，但多数时候在分舵和灌水区游走。
诗词对来唐宋论坛的许多人来说,都还只是停留在一个爱好者的层面,真正把发展和研究古诗词作为目的的人还十分的少...各类爱好者更多的是先从喜爱古典诗词开始,渐入佳境后,产生了尝试亲自动笔写古体诗词的念头,不管是哪一类人的尝试，我认为在唐宋论坛都存在着这么几个共同特点：
第一、来这里的人年龄都偏年轻。最大的好象不超过四十岁，用现在流行的划分标准，还属于青年的范畴——他们都还未曾经历或者正在经历着人生——都属于不能称为“过来人”的群体。
第二、在唐宋喜欢写古诗词的人，有相似的性格特点和情感体验。他们选择用古典诗歌的形式表达自己的感情和对人生的感悟，我认为多数和性格和不能名状的情感体验有关系。我之所以这么说，是因为，这类人群多数在生活中性情温和，谦逊内敛，自省修身，不急不燥，不愠不火。面临强大的社会冲击仍然能恬淡自如。在古典诗词这样一个充满唯美意象和远离现实的氛围中，能找到心灵寄托的空间。一些不能直白地表达的情感，借助诗歌这样一个载体，通过赋兴比等手法，进行委婉含蓄地表达，既能抒怀又能释怀，既让情感和思想有了个寄存的空间，又不用担心别有用心的人借助文字伤害到自己，可谓一举两得。
第三、喜欢古典诗词的朋友大都有一颗细腻敏感的心，他们能为流水而叹，因落花而悲，能从浮云看世事，也能就草木枯荣断人生。其间或表达出豁达，或表现出优柔，或流露出无奈消极，或跃跃欲露峥嵘。然不管如何，他们热爱生命，追求美好情感，向往美好生活的愿望却是多么的一致啊。
第四、我想之所以唐宋会拥有这样一个群体，是因为在现在这个物欲横流、金钱至上、人情冷漠的社会，对真情的渴望从来就没有泯灭过，对人性和道德的尊崇从来没有停止过。当有人渐渐失去人格，失去尊严，失去自我，失去人性的时候，另一部分人却极力维护着自己的精神家园，当人们心灵的净土在名利场的较量中，一寸寸被现实社会中的污物浸染的时候，绝大多数人一开始都是挣扎着，想要保持自己最后一片心灵的净土。但是有的人因为忘记了时时修葺心灵家园，慢慢地精神的领地就变得荒芜，但另一部分人，也就是来到唐宋并自觉留下来的朋友，几乎都把唐宋作为与世俗争夺精神家园的阵地。在这里，在凡尘俗世浮躁不已的心能得到片刻的宁静；在这里，在冷漠麻木的环境中孤寂无助的心能得到些许温暖；在这里，所有的虚伪和卑劣的小我都被抛掷，每个人的灵魂都得到片刻的洗礼；有了唐宋这片天地，每个灵魂纯洁的一面就有了聚集的场所，并能在这里得以升华和尽可能的纯净。
这是我对诗词爱好者的一点个人浅见。仅供交流。

空谷清音

江兄的回复看了，基本上是如此。反正我是个爱好者。对于诗词停留在对于美的欣赏上，偶尔尝试打油几首。并对于那个时代的诗词艺术遗产深感钦佩。也总希望这种艺术形式能够得到些发展。但在白话文的时代，时代本身限制了它。单在感佩的吟咏中觉得些许的遗憾，其实也许这也是正常的。千年之后就会像诗经一样成为史上艺术的一个缩影，只在吟咏间体味它的美。

江城子说

等明天我再与你探讨古体诗词的发展与继承问题吧

空谷清音

好的，其实我就是谈些想法和问题，本身对于诗词还不是很懂，所以还请各位仁兄多谈些

江城子说

希望更多的人能参与这个讨论。
空谷回音的帖子中提到的有个问题也是值得探讨的：现代人写古体诗词如何才能体现出时代的风貌，特征，精神？如何才能表达现实的思考？古体诗词在当代除了能用来抒发个人情感，它还有没有其他的功能？

流浪之鸿

遥远的唐宋遥远的风，千年的月光千年的酒~~~~~~~回首，那是我们用情守候的灵魂的家园~~~~~醒来，我们依旧会用脚步丈量门前的每一寸土~~~~~~~`对于我来说，精致的唐诗宋词是精神家园那杯酿了千年的月光酒~~~~~~~~~

空谷清音

现将青青兄的回复和我的再回复一并贴上来。
君所发贴我已经拜读了，对于你说提级的几个问题，想和你进行交流，来共同提高对诗词的认识。
    1，是否要必须严格遵从格律，而且还没有一丝差别？
    我认为，你如果遵从了，而且还没有一丝的差别。那应该谢谢你，这是矢志不渝追求，和继承。
     如果你不想去遵从，想有所改变，拖破这个框架，如果 破之有度，那也应该谢谢你，这起码是在推动格律向前发展。
     对于这个问题，不是现代人在提，古代人也在考虑。于是有许多诗人和词家便“破字当头，立在其中”。诸如李白的七古《庐山谣寄卢侍御虚舟》，就有“一生好入名山游”，“回崖沓嶂凌苍苍”“鸟飞不到吴天长”等好几个句末连用三平声的句式，但到了近体诗里就再也见不到痕迹。再如王勃句“无为在歧路，儿女共沾巾”就敢跳出格律之外，不求平仄，而他流下的佳句至今不是还在吟咏吗？那种凄美的意境跃然纸上。历朝历代的诗人和词家都在不懈的寻找更为流畅简洁的描写手法，追求适应当时环境的诗歌体裁。终于将诗词艺术发扬光大，流传千古。我辈如果敢于有所突破，那也可以说是在为诗词艺术做贡献。
     2，对于诗词的写法，其发展的意义何在？
     首先，我要说说我对现代人写格律诗的看法，非常肤浅，甚至不全面，就几句话：掉进了拟古的井里。风格上完全模仿，内容上更是原汁原为的回锅。不是说现代人写的不好，（其中也有佳作）但总觉得内容上没有创新，跟不上时代的发展，甚至把一些不复村子的东西强加进去，改变了古人。更不能上升到艺术成就这个高度。看诗如看古人，偶尔见到几篇反映时代的作品，反倒有推窗迎新风的清凉爽快感觉。
     下面来说发展的意义，我想说的也就只九个字：“继承和发扬，承前启后”。前人留下的诗词艺术，是中国文学史上的瑰宝，现代人有必要将其继承和发扬，不能在后来人的手里让它淹没，断送了诗词艺术的香火。
      同时，在现代社会中，读些遴选下来的优美诗篇，注重对人文素质的培养，完善人格魅力，“腹有诗书气自华”，苏东坡的句子不也点明了诗词发展的意义吗？
     3，如何才能发展？
     很简单，大家一起努力。
     这是我的一点粗浅的认识，不正确的地方欢迎方家指点。不知道我这样的认识，是否
能够说明空谷先生的几点疑虑。（青青子矜）

兄的帖子我已经读了，非常感谢。说出了不少我心里的想法，也打消了一些疑虑。其实我只是一个学生，热爱诗词艺术。很惭愧对于格律尚没掌握。但我想无妨我对于问题本身做一些思考。兄给的一些建议，我觉得也很有道理。
对于第一点，我个人认为热爱诗词的人应该掌握些格律知识，虽然我还没掌握。但在创作时可以灵活自由。在必要的情况下破一下也是无妨，毕竟诗为心声。当然能守律的心声更是难得。其实我觉得如：相看两不厌，惟有敬亭山。这样的句子，也很浅显简洁。但却非常有“味”，有“诗味”。
关于第二点，兄说的的确不错。拟古其实也很难避免。打个比方，将一首很不错的今人写的诗词放在我这个初学者面前，在不说明的情况下，我甚至不能判断它是今作还是古作。因为在我眼里，它在形式结构上，吟咏间和古作完全没有差别。有，也是质量上的差别。我对诗词的理解不深，但我想一味写古意，初衷是好的，但终究对于诗词发展意义不大。但我的疑惑是，脱离了古意，那还叫唐诗宋词吗？似乎又有些两难。望兄再给小弟一些提点。
最后对于诗词，也许我说的比较悲观。既然他叫唐诗宋词，那他的高峰就已经印烙在他的时代中。今天的人在创作上也许还是继承居多，也许这是历史语言的限制，对于我们也毫无办法。但即便如此，并不表示传承没有意义，在吟咏间，在拟古时（拟古也许也并不是一件坏事，毕竟我们还没忘记那个时代）我们依然在光复那门艺术。
我谈的完全是一些主观想法，作为学生的我对于诗词艺术也无多研究，希望兄长们能给予我指教。我也相信那句话：腹有诗书气自华。
再次谢谢青青子矜兄 （空谷清音）

江城子说

"对于如今的诗词写作，发展的意义何在？大家如何看待这个问题？在如今白话文自由语言的环境下，在高楼大厦前，在核子爆破的世事中。这个艺术如何才能切合它的时代？？如何才能发展？"
在谈了来唐宋的群体分类之后，我再来谈谈我对空谷兄的这几个问题的看法。
我之所以先谈群体的划分，是想告诉空谷兄：在唐宋论坛，包括唐宋的诗韵论坛，能找到具有时代风貌，体现当代人多种情感体验的古体诗词是非常少的，偶尔有那么一两首，也让人有不伦不类的感觉。正如有朋友所说：“就象一个穿着即便今人穿唐装，也不过是小小的模仿，脚下还是现代的鞋子。”所以空谷兄在唐宋千万不要抱着如此严肃而沉郁的态度来思考这个问题。但是作为个人喜好和研究除外。
文学是离不开时代背景的，离开了时代背景的支撑和陪衬，文学是苍白的。最近我正在学习中国古代文学史方面的知识，从理性的角度加深了对中国古代文学的一些认识，同时，也认识到，为什么现代人仍然喜欢古典文学，具体的说更多是喜欢古典诗词，一方面到古典文学中去吸取营养，通过文学了解当时的历史和政治，达到以古鉴今的目的；另一方面，文学中关于“爱情”这个千古不变的主题，不同的时代几乎具有相似的审美价值，就人的自然想法来说，对于爱情的价值取向基本都是一致的，诗经中许多以反映爱情为主题的作品就显得率真得多。当人处于一定的道德环境之中，处于一定的政治环境之中，爱情本身的价值观受到冲击，就会出现如陆游之于唐婉，焦仲卿之于刘兰芝的困惑。（未完）

江城子说

今天在聊天室看到有人这样对空谷兄说：“诗的产生应该是源于劳动，所以，诗是劳动者的。到了近代的诗歌发展，实际上新诗的任务已经是着重于批判，我以为这是诗的生命主线。”“21世纪飞速发展的是城市，城市化、经济全球化在席卷一切。在一个重经济讲物质、重自由讲个性的新的时代，人们似乎离诗越来越远。这是一个功利的社会，信息的便利、网络的发展、时代的巨变，都让人们焦躁不安，一切都是直接的；诗，自然被抛在一边。在这个阶段，文化是杂乱的，价值观是混乱的，诗的前景是黯淡的。但是，诗歌肯定是要回归的，因为文化的传承是不可能被豁裂的。”其实从这两段话中，可以看出，说此话的人心里其实也是矛盾的。我们这些人来唐宋的原因不就是在做着与这个物欲横流的世俗相抗衡的事吗？不是正是做着避免自己的心灵和精神被世俗吞噬的挣扎吗？所以，诗歌就仍然存在于这些人之中。虽然，这些诗歌也许幼稚，但是我们没有放弃过努力。

灵均

诗如其人！字乃其魂！

空谷清音

下面引用由江城子说在 2005/04/09 01:05am 发表的内容：
"对于如今的诗词写作，发展的意义何在？大家如何看待这个问题？在如今白话文自由语言的环境下，在高楼大厦前，在核子爆破的世事中。这个艺术如何才能切合它的时代？？如何才能发展？"
在谈了来唐宋的　...

兄两篇回复都看了。说实话也许我本人对于诗歌格律等等并不是非常严肃，因为我也是一个爱好者，对此没有什么研究。可能是我提的这个问题本身有些严肃了，呵呵。
今天清影兄举了一首歌的例子，我觉得不错。在当代人用白话文的时代，诗歌有了意境仍然是好诗歌，它也有韵味内涵等等。当然也许现代诗歌已经超越此问题讨论的范畴。
更或许，在当代，吟咏古诗的价值，远高于在当代创作古诗的价值。因为今天的时代已经不合适。不知我这种说法是否妥当。毕竟艺术的高峰已经随着历史印烙在那个时代了。我们今天的吟咏和传诵也是光复此艺术的方式之一。创作毕竟需要切合时代（有时，也不是说它切合时代，而是它本身无法超越时代）。
这是我的一些想法，不少有偏颇的地方，还请各位兄长继续指正。

江城子说

下面引用由空谷清音在 2005/04/09 03:23am 发表的内容：
兄两篇回复都看了。说实话也许我本人对于诗歌格律等等并不是非常严肃，因为我也是一个爱好者，对此没有什么研究。可能是我提的这个问题本身有些严肃了，呵呵。
今天清影兄举了一首歌的例子，我觉得不错。在当代　...

其实我也很想与各位讨论一下关于诗歌本身的问题,只是苦于缺少理论知识作为支撑,所以,希望和大家一起学习,共同讨论.

野惮

我喜欢的诗和词，不在于它的格律。
爱的就只是它们的清丽隽秀，我喜欢看别人怎么用我自己想不到的语言和辞藻来表达我们周围熟悉的事和物，
我喜欢记住一些经典的句子。
其实我自己对写并没多大兴趣，我喜欢看，喜欢读，喜欢研究。。。
所以对于诗词的千古，我个人没什么可说的。。。。

清影

[这个贴子最后由清影在 2005/04/10 09:38am 第 7 次编辑]

    看到几位楼主的发言，大家对诗词的关心让我心里颇为感动。就我个人来说，我既没有更高的文学修养欣赏诗词，更没有更高的文学功底吟诗诵词，充其量只是一个唐诗宋词的爱好者。
    记得我小的时候，拿到姐姐买的一本《唐宋词选译》，没有事经常翻看，当读到的辛弃疾的《太常引》“一轮秋影转金波，飞镜又重磨，把酒问（女亘）娥：被白发，欺人奈何！乘风好去，长空万里，直下看山河，斫去桂婆娑，人道是清光更多。”竟被感动的泪水涟涟。虽然在小学、中学的课本也学到过李白的《静夜思》，骆宾王的《鹅鹅鹅》，但都是作为作业来完成的，绝没有这本诗里的诗词能给我带来那种强烈的震憾。现在看来我当时并没有能够完全理解诗人是用浪漫主义的手法写出自己的崇高理想。但作为一个孩童，从这首诗里我读到人生的苍桑与无奈，也能感受到在晴朗的月圆之夜，与作者乘长风，驾彩云，俯视河山的浪漫，至今记忆犹新。
　　后来我接触了到李商隐的诗、接触到了苏东坡的诗，在一次次的感动中与诗人达到心灵的共鸣。
　　我说这么多，似文不对题。其实我只是想表达这样一个感觉：作为生活在中国文化底蕴的我对诗词的认知过程来看，唐诗宋词永远有强大的生命力！它植根于我们的文化氛围中，中国文字的音、形、义要素决定了中国文学特别是唐诗宋词的特点，中国几千年历史文化的认同感和归属感，诗词这朵艺术奇葩带给我们的审美和体验仍能让我们感动。铁马云雕在《<唐诗宋词>网站与我的信仰》发出了"我是中国人，怎能不读诗词？"的最强音，我认为这绝不是一句大话。唐诗宋词里的句子是以不同的方式，不同的形象，不同的语境表达了同一个基本的母体，这就是我们传统文化的母体。这样的诗它直奔你心灵当中最柔软、最脆弱的地方，使你最为感动，所以它能成为永远的经典。
　　诗词发展到今天，无论我们怎么爱好唐诗宋词，怎么推崇它们，我们永远也达不到唐朝与宋朝的高度成熟和空前的繁荣，因为我认为讨论唐诗宋词的在今天的复兴无疑是不现实的，也是不客观的。
　　如果谈到诗词发展到今天的意义，我想借用冷成金教授《从文化视角看几首唐诗宋词》 提出的观点：
　　一是悲剧意识的觉醒与精神家园的追求。当人们正视直面生命的真相的时候，就什产生了悲剧感，这就是悲剧意识的觉醒。而悲剧意识的觉醒，恰恰是价值建立的一个前提，你对你的价值进行了追询，这就是价值建立的开端，所以这是悲剧意识的觉醒。是一种对理想精神家园的追求与认识。
　　二是在天道与人道的疏离与亲合之间寻到人生的轮回。天道就是人的基本伦理道德，基本社会秩序的强化，人道是人的思想与人性。在传统与现实之间的碰撞与升华。天道和人道它形成了一个完整的这样的循环。而这个循环不是简单重复，而是一种超越性的循环，是一种超越性的亲合。我们在现实当中，实现了由天道回到人道或者说由人道升华到天道，再由天道回到人道的这样一种亲合。
　　三是彰显民族的文化心理结构。是我们民族情感的最凝练的表达形式。你只有把它背后的民族情感给它开掘出来，你才能真正感受到诗词的真正意义。我们中国人没有外在的超越的价值观念，也就说没有上帝。但是有内在的超越的价值观念，而这个内在的超越价值观念，一般来讲，它除了纯粹的心静修养以外。还要通过做英雄对社会来建功立业，所以我们每一个人都有英雄梦。
　　作为一个诗词爱好者，我并不是十分能理解和把握对冷成金教授提及三层意义中的深刻内涵，我借鉴过去供大家欣赏和研究。
　　唐诗宋词作为中国文化宝库中两颗璀璨夺目的明珠，将永远闪烁着它迷人的光芒．

紫云草

偶来学习一下，呵呵~

清莲濯水

   清影兄高论。清莲5岁发蒙既用的《红楼梦》和千家诗，所以对古典文化有一种天生的认同感和归属感。但清莲以为，古典文学作为工具、基础的时代已然消逝不再，那么作为一种文化，我们要有专门的研究工作者研究他、保存他，但作为社会来说，古典艺术已谢为昨日黄花。这没有什么可悲哀的。诗词歌赋多年来已经成为清莲生活的一部分，没有他清莲不可想象，但更多的人，对之所学所读极其有限，却丝毫不影响他们生活、事业的质量和成就？所以，在社会分工相对严密的现代，普通人不妨把诗词等同与卡拉OK、高尔夫、足球甚至麻将，自娱自乐，只要我们能获得某方面的满足就发挥他的作用。

空谷清音

多谢清影清莲的回复。这些天各位朋友的认真回复，我都细细看了，有不少启发。在此非常感谢。