紫砂器的源流与发展

飘雪的冬天

  紫砂器是用一种质细腻、含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶器，呈赤褐、淡黄或紫黑等色。
    紫砂器创始于宋代，至明代中期开始盛行。
    据明人周高起《阳羡茗壶录》等有关文献，明正德、嘉靖间的龚春，是把紫砂器推进到一个新境界的、最早的著名民间紫砂艺人。相传，龚春本名"供春"，以其姓龚，故又作龚春，在正德或弘治末为宜兴吴仕的家僮，随吴仕读书于金沙寺中，寺内一和尚好制陶器，供春从和尚学艺，其作品："栗色如古金钱，敦庞周正"，极造型之美。从此供春壶之名大噪，遂与嘉定濮仲谦的刻竹，苏州陆子冈的治玉，姜千里的螺钿器同为明代士人所推崇。
    供春以后，宜兴紫砂器的制作更加迅速发展，至万历年间已是百品竞新，名匠辈出。《阳羡茗壶录》一书中说："近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。"李渔也说："茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。"紫砂器中，最受称颂的是紫砂茶壶。显然是和当时士大夫阶层盛行的饮茶风尚分不开的。在明代中期以后用瓷壶及紫砂壶逐渐成为风尚。
    清代的紫砂器已不仅是文人的玩赏品，由于它的日益精进，也被宫廷皇室看中，而成为贡品了。北京故宫博物院所藏清宫内务府造办处的档案中，就有这方面的记载。例如：雍正四年十月二十日"……持出宜兴壶大小六把，奉旨……照此款式打造银壶几把，珐琅壶几把……"（造字3302）又雍正十年（1732年）十一月十一日"太监……交宜兴壶四件，外画洋金花纹。传旨，此壶画的款式略蠢些，收小些做好样呈览……"（造字3349）这类事例较多。而在乾隆时的档案中，更有江苏宜兴紫砂壶作为正式贡品的记载：乾隆二十三年十月五日，"苏州织造……送到……宜兴壶四件"。北京故宫博物院藏有带乾隆款的紫砂茶叶罐，与乾隆外出时携带的成组饮茶用具构成一组，外有藤编提盒，内装炉、壶、罐等器。这类组成茶具，故宫收藏不止一套，很可能就是江南的贡品。
    清代紫砂的品种日益增多，除了大量生产紫砂壶、杯茶具外，紫砂花盆及各种陈设品、玩具等亦迅速发展。清康熙《常州府志》"物产"篇载："惟壶，则宜兴有茶壶，澄泥为之……并制为花樽、菊合、香盘、十锦杯等物，精美绝伦，四方皆争购之。"花生、荸荠等各式瓜果的紫砂象生器，更是宜兴制陶工人的巧作。
    清代紫砂壶的式样比明代更加奇特，仿古铜器式的有方扁觯、小云雷、提梁卣、分裆索耳等；借鉴于花果造型的有菱花、水仙、束腰、莲方、垂莲、大顶莲、橄榄、冬瓜等等式样。
    紫砂器的泥色亦有多种，除了主要的米泥、紫色外，还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等各种色泽。
    清代紫砂器的著名匠师见于文献及实物记载的，也比较多。其中最著名的有明末清初的陈鸣远，别号鹤峰，亦号壶隐，所制茶具、陈设品有数十种不同类型，是一个善翻新样，雕镂兼长，技艺精湛的匠师。
    雍正、乾隆时期的陈汉文、杨季初、张怀仁也都是著名的作者。此外，像王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨、邵玉亭等都承制宫廷御器，并善制彩釉砂壶。这是一种雍正前后开创的紫砂装饰新工艺，是在烧成的紫砂器上加以色釉彩绘，再经低温焙烤。这是把紫砂工艺和景德镇的釉上彩工艺结合起来的尝试，但这种装饰破坏了紫砂固有的特点，因此在宜兴并没有进一步发展。
    乾隆时，有署款"陈文伯"、"陈文居"、"寄石山房"、"荆溪水石山人"等所制紫砂花盆，远销日本。还有"陈觐侯"款的红砂雕花觚，陈滋伟制的紫砂梅枝式笔架都极精致。

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紫 砂 壶 的 起 源

　　紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。
　　一 紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。 相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。所谓靠山吃山，靠土吃土。宜兴紫泥，千百年来养育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶，我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名，还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了。 紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。 紫砂壶的泥料制作过程如下： 从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。 在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。 紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。 紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。 烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。
　　二 紫砂壶的兴起与中华民族的饮茶风气紧密相连，交相促进，传为千古佳话。 中国人喝茶的习惯，据说从神农氏便开始了。“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之。”到了唐代，陆羽总结饮茶的理论，撰写了一部《茶经》，被后人尊为“ 茶圣”。实践是理论的先导，《茶经》的出现，标志着中国人对茶叶有了相当高度的理性认识。唐代茶道兴盛，日本人的“茶道”，就是学习、接受了中国唐代的茶文化。 与明清以来的沏茶方法不同，唐、宋饮茶的方法是煮茶、烹茶，或称之为煎茶。从宋代大画家钱选的《卢仝烹茶图》，我们大致可以了解唐人的烹茶器具与饮茶方法。卢仝是一代名宰相，曾隐居洞山，种茶阴岭，终其一生，一直讲究品茶。从画中我们可以发现，一把长把执壶，正在炉中前煮，地上的提梁壶，当为取水之用。而烹茶者以扇煽火。显然是想让炉火更旺一些。可惜钱选没有描绘火苗因风鼓舞的场景，否则这幅画更加精彩生动了。 大诗人皮日休曾有诗一首咏其事： “丞相当思煮茗时，郡侯催发只嫌迟。 吴郡去国三千里，莫笑杨妃爱荔枝。” 诗人把卢仝嗜茶与杨贵妃喜爱吃荔枝相提并论，真是诙谐、微妙！ 唐、宋的茶为什么要煮、要烹，而不是沏，这里还真有点儿学问。 据历史记载，唐、宋人饮的茶，称为茶饼、茶团，类似今天的坨茶，而不是散茶。因茶饼、茶团经焙干制成，饮茶时必须将其研碎，故需放在火炉上用一定时间烹煮，有点像今天的煮咖啡。 宋代饮茶的风气更为普及，吴自牧的《梦梁录》记叙杭州百姓生活时说：“人家每日不可缺者，柴米油盐酒酱醋茶也。谓之起来八件事。”茶已经成为家家户户不能缺少的生活必需品。 不过文人们的饮茶则更为讲究了。欧阳修，米芾、梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶叶味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。     
    三 通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。
    第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工于精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。
    第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。本书还推出三百余位当代紫砂高手的作品，几乎囊括了宜兴的所有能工巧匠，可谓集当代紫砂之大成。紫砂陶艺，欣逢盛事，欣欣向荣，美伦美奂。 本书将明清以来的紫砂陶艺的俊彦、大师、巨匠的作品汇萃一堂，优中选优，精中选精，一一注明作者、及部分作品尺寸，简介其艺术风格及特点，是建国以来，收集数量最大，信息量最多的紫砂壶图录。本书不论对广大的紫砂壶的爱好者，还是收藏家、鉴赏家来说都是一本图文并茂的案关参考书。由于编者水平有限，书中错误、纰漏一定很多，谨此，就教于专家、学者，至祈悉心纠缪，以匡不逮。
本文摘自——中国紫艺网

枫在风中

这么长,没看,顶一下

小语

飘雪的冬天把紫砂讲解得这么详尽，小语且来讲讲饮茶吧～：）
中国的饮茶方式经历了多种变化，最早是把新鲜的茶叶投入水中做羹饮用，唐宋时期流行饼茶、团茶——把茶叶经蒸、压后制成饼团状，饮用时磨末，加葱、姜、橘皮等物煮饮。
元、明，茶叶炒青工艺成熟，用开水冲泡散茶成为主要的饮茶方式，一直持续至今。
诸位请品茶～：））

hii

紫砂壶唯一的缺点就是不能看茶的汤色和叶、芽的形状。

小语

看楼主签名“人生如品茗 ，有苦有甘 ，苦尽甘来”，不由联想到阿拉伯人的饮茶习惯，阿拉伯人饮茶必饮三道：第一道茶，苦若生命；第二道茶，甜似爱情；第三道茶，淡如微风……
这人生也许正如品茗，一杯在握，个中是甘甜是苦涩、是执着还是淡然，滋味只有寸心知吧～
（小语胡诹，楼主勿怪）

小语

下面引用由hii在 2004/06/07 10:00pm 发表的内容：
紫砂壶唯一的缺点就是不能看茶的汤色和叶、芽的形状。

有一种闻香杯，不大，亦是紫砂制成，可和紫砂壶同用，茶水倒于杯中，可闻香观茶色……

飘雪的冬天

饮茶有讲究的，不是所用的茶都可以用紫砂壶，一般意义上绿茶是不能用紫砂壶的，因为气孔太多容易失掉绿茶香，绿茶还是用瓷壶泡比较好些。