[转帖]杨义论李白——生命诗学片段

门虫

生命诗学要从生命的角度来理解它。我们中国的诗人，比如李白，他的最有特色的思维方式是什么呢？我们过去说他是浪漫主义诗人，其实他的最有特色的思维是醉态思维，在醉态中酒力刺激了他的精神和神经，使他达到了一种生命巅峰状态，在这种巅峰状态中体验天地体验世界，并把这种巅峰状态的体验铸进他的诗学思维之中。所以我们研究李白，应该把最主要的注意力放在他的诗学思维的原创性上，放在他的诗学专利权上。我们如果相信西方有些人说这一千年最伟大的诗人是莎士比亚，上一千年最伟大的诗人是李白，但我们的李白干了一辈子就只是出色地实践了西方的浪漫主义，李白地下有知是不会同意这一点的。因为浪漫主义不是他的原创，他没有专利权。雨果是浪漫主义，但李白不是按照雨果教的方法来写诗的。他的气质和浪漫主义有相通的地方，但是他的本质在于他的原创，我们要有这么一种认识和解说。那么什么是李白的原创呢？我们先从他用力最多的三个意象系统来考察：一、酒的系统；二、山水的系统；三、明月的系统。在这三大意象系统中，酒最狂肆，山水最雄奇，明月最灵妙。众所周知，诗和酒的渊源是中国文学史上一个非常重要的、非常广泛的、非常久远的文化现象，韩愈把这种现象称之为“文字饮”。李白代表盛唐风采，他从诗酒因缘中创造出一种非常独特的醉态诗学思维方式。在这方面，他受到六朝时期的孔融、曹植、阮籍、陶渊明，还有比他年纪大一点的贺知章、孟浩然等人的影响。但是从更深刻的意义上讲，他的诗和酒的关系带有李白的原创性，具有李白的专利权，这是需要我们证明的。比如竹林七贤中的阮籍，嗜酒如命，整天喝得醉熏熏的，但他写的《咏怀诗八十二首》，八十二首都是五言诗，文字上看不出，句式上也看不出醉态，而且八十二首诗中仅有一首讲到酒：“对酒不能言，凄怆怀酸辛”，他对酒说不出话，那么醉态只是他的一种生活方式，是他的生活态度的一种表现，而非诗学思维方式，因为它没有渗透到他的诗学思维过程之中。陶渊明把酒和诗的关系推进了一步。他写了很多述酒诗，但是陶渊明的性情比较高逸恬淡，往往在吟咏酒中“深味”之时，以明净之心感悟和思考生命哲学，而未能潜入醉态狂幻的诗学思维方式的深处。如他的《饮酒》诗之十四：“采菊东篱下，悠然见南山。……此中有真意，欲辨已忘言。”他忘了，也即是他不能言，说不出话来了。
从阮籍的“对酒不能言”到陶渊明“欲辨已忘言”，从其中一“不能”、一“忘”来看，醉态只是他们的一种生活方式，是一种精神境界，还不是一种思维方式。把醉态当成诗学思维方式的是李白，或者说，使醉态作为诗的思维方式而有实质性的原创性进展的是李白。比如杜甫《饮酒八仙歌》说：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白把酒和他的诗打成一片，“斗酒诗百篇”成为他醉态思维方式的最好的概括说明。我们再用书法打个比喻，这也像王羲之也喝酒，在《兰亭集序》中他讲“又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水”，这不是在喝酒吗？但是你在他的《兰亭集序》的书法中看不到多少酒气。但是到了唐朝的张旭、怀素，满纸云烟，喝醉了酒用头发写字，“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，笔锋强劲奔放，就象墨池中飞出的能化成鲲鹏的北溟鱼。在这个时候，他已经是醉态如泥了，也就是把醉态变成一种思维方式溶进了笔墨，这是盛唐人的一个创造，是盛唐气象的一个表现。我们还必需看到，醉态思维对于诗人来说具有本质的意义，因为醉态把精神的自由和生命的狂欢，浑融为一体了。清人吴乔在《答万季野诗问》中说：“意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。饭不变米质，酒形质具变。”诗把生活状态在形式上进行了很大的改造，而发生了实质性的变化。假如李白没有醉态思维几乎不可能写出这样的诗句：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一句话，把黄河、天上、大海这么大时空包容在自己眼下，一句话“朝如青丝暮成雪”把早与晚由于忧郁使头发变白了的时间浓缩在一起，把时间凝缩到一朝一暮。醉态在这里毫无拘束地操纵着时空的变形。还有像：“弃我去者，昨日之日不可留：乱我心者，今日之日多烦忧”，这样的句子如用散文的写法，只要“昨日不可留，今日多烦忧”就足矣，因为“不可留者”当然是“弃我去者”；“昨日之日不可留”为什么还加上个“之日”呢？“今日多烦忧”就足矣，“多烦忧”当然是“乱我心者”，“今日”再加上“之日”打破了常规，“之日”是满口云烟的写法。接下来“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，一会儿是仰视青天，一会儿是俯视流水，俯仰之间出入于人心和天地。我孤陋寡闻，但据我所见，这些诗句都属于全人类诗歌中最有才华、最为美妙的句子。这是醉态焕发出诗人自由创造潜力的结果。这种充盈着生命、充溢着力度的诗学，体现了盛唐的魄力和盛唐的气象。比如我们过去说“大”是杜工部的家畜，‘雄奇’是李太白的绝招。李太白写黄河，时空可以任意伸缩，黄河的大小、缓急竟是随心所欲的，可以是“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），可以是“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（《公无渡河》），也可以是“黄河如丝天际来”（《北风行》），可以是“黄河捧土尚可塞”，又可以是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”（《赠裴十四》）。在他的心理时空中，黄河水是可大可小的。一会儿捧一把土把它塞住，一会儿是奔流到海不复回。很难想象，没有醉态思维能把现实世界中的同一个景观能写出这么随心所欲，变化多端。诗人似乎不是站立在人间，而是站立在浩浩苍天，茫茫宇宙之间。
和竹林七贤、陶渊明相比，李白是醉态思维的创造者，这是从中国诗史的角度作出的判断。那么西方呢？有没有同样的东西呢？西方有一种酒神思维，酒神文化。中国的醉态思维和酒神文化有点相似，有可沟通的地方，但是它们在本质上有差别。德国的尼采曾经用日神阿波罗、酒神狄俄尼索士作为象征，来解释艺术的起源和它们的本质特征的差别。但西方的酒神文化和我们的醉态思维有很大的差别，因为西方的酒神文化是以民俗性的狂欢暴饮、载歌载舞这样一种宗教祭祀为特征的。中国诗人的醉态思维是什么样的呢？独酌，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”独酌，自己一个人喝闷酒，还有对饮、饯别等场合，也就是说中国的这种醉态思维带有明显的内在精神体验的特征。李白有一首诗《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之，人攀明月不可得，月行却与人相随。”这哪里可以同西方民俗性的聚众狂欢暴饮相提并论呢？它确确实实是中国式的，是李白原创有专利权的。这种醉态思维也贯穿到它的山水意象和明月意象之中。

铁马云雕

看此帖，得味。因为，这其中视诗为生命的体验之学。人在精神上的两种状态，尼采名为日神和酒神。

无尘秋水

大家都进来学习学习，学习一下这种中国式的生命诗学，这对自己的写作甚至于做人都是一种很好的帮助。

紫云草

不錯,學習過了,現在也有點明白那些哥哥怎麼那麼喜歡喝酒了~~~

小语

李白斗酒诗百篇，诗素来和酒相连，诗兴随酒发，除了文中几位，还有位苏东坡，“常饮酒，饮辄醉”……也是可爱非常~~~~~