|
|
南音
http://www.minaol.com/gb/life/mn_xiju/003/images/001.jpg
南音：双称南曲、南乐、南管、弦管，是保存我国古代音乐文化最丰富和最完整的一大乐种。它集萃唐以来中原雅乐之遗韵，后又吸收宋词元曲、昆腔、弋阳腔、青阳腔、潮调、佛曲之精华，并与闽南民间音乐交相融汇而自成一格，曲调优美，情韵深沉、雅俗共赏、易学易 唱。几百年来,南音保持着自己的声腔风格，流传着108个衮门、 120多个曲牌和2000多首曲子，素有“御前清曲”的美誉。据《泉南指谱重编》记述：“清康熙52年（1713年）癸已六旬万寿祝曲，普天同庆，四方赓歌毕集，大学士安溪李文贞公以南乐沉静幽雅，驰书征求故里知音妙手，得晋江吴志、陈宁，南安傅廷，惠安洪松。安溪李仪等5人进京，合奏于御苑。管弦条琶，声调谐和，帝大悦,除其官，费受。及赐以纶音曰‘御前清曲、五少芳贤’，并赐彩伞宫灯之属归焉。”
南音的演唱（奏）形式，按使用乐器分为“上四管”与“下四管”两种。“上四管”中以洞箫（尺八）为主者称“洞管”,乐器有洞箫、二弦（奚弦）、琵琶（南琶）、三弦、拍板。以品箫（笛子）为主者称“品管”，以品箫代替洞箫，比“洞管”高一个小三度音。“下四管”的乐器有南嗳（中音唢呐）、琵琶、三弦、二弦、以及小击乐器响盏、狗叫（小镗锣）、木鱼、四宝、铜铃、扁鼓。
南音不仅流传在泉州、漳州、厦门及香港、澳门、台湾等闽南语系地区，而且传播到华侨旅居的东南亚各国。外国有些专家学者，深为南音倾倒，惊叹它是“东方古典艺术的珍品”、“中华民族音乐的根”，是“硅璋古乐，典雅之音，华夏正声，国中之宝”。南音历经传承，空前普及。
高甲戏
http://www.minaol.com/gb/life/mn_xiju/001/images/001.jpg
高甲戏是福建省主要剧种之一。
高甲戏形成于清代中叶。开始出现在喜庆的节日，由村民们装扮梁山泊英雄人物，配以锣鼓和民间小调，参加游行队伍游行，间或就地表演简短故事和各种武打技艺。随着便有小孩扮演宋江故事的业余戏班出现，观众称他为宋江仔。后来逐渐为成年人扮演的专业戏班所代替，称为“宋江戏”。到清代后期，南安岭兜村出现了一个“合兴班”，突破了只演宋江故事的框框，演出半文武戏，以后又发展演出绣房戏。如后来“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收融化统一并日趋成型为今日的高甲戏。
高甲戏的剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。剧目来源绝大部分是从木偶、布袋戏和古典小说，如三国、列国、水浒、说岳等吸收过来的。亦有部份是艺人根据民间传说改编创作的，如《番婆弄》、《唐二别》、《管甫送》等。
高甲戏的音乐曲牌以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，并在旋律节奏上进行了必要的改革，使之适合舞台上表演各种人物性格的需要，具有浓郁的地方韵味。唱工用本嗓，唱字行腔雄浑高昂，也有清婉细腻的音韵。
高甲戏使用的乐器，分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琵琶、杨琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹、特别是响盏和小叫，有浓厚地方特色，是丑旦戏或轻松场面不可缺少的打击乐。
高甲戏行当的划分与京剧大致相同，丑角戏的表演最为突出。仅丑行分类就有男丑和女丑。男丑又分文丑和武丑。文丑有“长衫丑”和“短衫丑”；武丑有“师爷丑”和“捆身丑”。女丑有“夫人丑”、“媒人丑”、“老婆丑”、“ 婢丑”等达几十种之多。丑角的表演艺术很丰富，如“公子丑”、“破衫丑”、“傀儡丑”、“女丑”等都是艺人们从生活中提取素材，自己创造设计出来，身段动作细致优美，表情幽默诙谐活泼，夸张性大，节奏明朗，舞蹈性强，轻快自如，妙趣横生，独具一格，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。不仅给人以轻松愉快的艺术享受，而且还引人深沉思考。
梨园戏
梨园戏，被称为“宋元南戏活化石”，是现存中国最古老的剧种之一。南戏有泉州古代文化的滋养，使梨园戏具典雅、细腻的艺术风格与对古代社会生活的丰富表现力。其剧本文学、音乐唱腔、表演科范，在中国戏曲的艺术长廊中，亦堪称别具一格。
梨园戏分为小梨园和大梨园的上路、下南三流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专有曲牌。上路存有不少南戏脚本，多敷演忠孝节义，如 《王魁》、《朱文》 《蔡伯喈》、《苏秦》、《朱寿昌》、《刘文龙》等。下南较多为明代及本地特 有剧目，古朴粗犷，生活气息较浓，如《商辂》、《李亚仙》、《刘大本》、《梁灏》、《百里奚》等。小梨园又称“七子班”，以生旦爱情戏见长，文词典雅，曲调缠绵，表演细腻，如 《陈三五娘》、 《吕蒙正》、 《高文兴》、《郭华买胭脂》之类。在表演上，有一整套代代承传的科范，其基本动作称为“十八步科母”。无论生、旦、净、贴、丑、外、末，均有其严格规范。
音乐则为曲牌连缀体，泉腔演唱，保留了不少唐宋大曲法曲，与古乐南音有关水乳交融的亲密关系。乐器以箫弦伴奏为主，南琶横弹，二弦乃晋代奚琴遗制，洞箫即唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特，在戏曲中称绝无仅有。
木偶艺术
http://www.minaol.com/gb/life/mn_xiju/001/images/003.jpg
泉州木偶艺术，历史悠久。据许多学者专家研究考证认为，中国的木偶艺术源于汉代，兴于唐宋，至少已有2000多年的悠久历史。
提线木偶戏古称“悬丝傀儡”闽南民间俗称“嘉礼”，又名线戏。唐末王审知入闽称王时，傀儡戏随之传入泉州。到了宋代，已在泉州民间广为流传。明代的泉州傀儡戏已脱离了属于片断、杂技表演的“弄傀儡”形式，能够演规模宏大的历史戏了。
清朝道光、咸在年间，木偶制作技术大大提高了，艺人们根据《目莲》、《西游》、《封神》等戏的特点，创造了不少花脸、鬼脸头像。同时改进了活动头像，把木偶又前推进了一大步。
清末民初，号称“嘉礼才子”的林承池在当时反帝思潮影响下，曾与文人杨秀眉创作了《说岳》、《水浒》等连本戏，从而把木偶戏脱出仅服务于婚丧喜庆的圈子。林承池、连天章等人，还创造和改进了不少表演艺术技巧。
如拔剑、插剑、弄蛇、伞舞、织布、弄钹等，大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。 如今，泉州提线木偶保留着极为丰富的传统艺术与精湛的表技巧。其主要特点，一是剧目题材广泛，内容丰富多彩，有历代积累的传统戏和根据古曲名著改编的神话剧，如《火焰山》、《太极图》、《钟馗醉酒》等，也有反映当代生活的现代戏及童话剧。如《东海哨兵》、《放羊歌》、《庆丰收》、《馋猫》等。剧本文学性强，故事情节引人入胜。台词诙谐风趣，唱词优美生动，音乐揉合南音和闽地方音乐的幽雅旋律，情韵深沉清丽。二是木偶的形象完整制作精美，成为闻名世界的中国民间工艺珍品。三是繁复奇妙的线工，每尊木偶身上设置16条至30余条提线，操纵表演难度大。解衣、拔剑、接伞以及叫人眼花缭乱的各种特技动作，全靠精致准确的抽线功夫方能得心应手。合理的线位布局、严谨的线规程序和精妙的操纵技艺，形成了泉州提线木偶戏表演细腻逼真、动作给妙给肖的艺术特色。
打城戏
http://www.minaol.com/gb/life/mn_xiju/001/images/004.jpg
打城戏(又名法事戏、和尚戏、道士戏)，是在清中叶，从泉州、晋江一带的僧道法事仪式基础上演变发展起来的戏曲剧种。“打城”仪式通常是在和尚道士打醮拜忏圆满的最后一天举行的，一般在广场上表演简单的杂技，如弄钹、过刀山、跳桌子、弄包子等没有故事内容的小节目。后为适应法事需要，又增加些短小的神怪节目。一百多年后，它才从宗教仪式圈子里跳出来，开始在民间丧仪、孟兰盆会和水陆大醮上演出。
打城戏戏班的真正形成，是一九0五年。泉州开元寺和尚超尘、圆明为了招揽法事，合资购置行头道具，以演戏的道士为基本演员，又吸收 “香花和尚”（吃荤）参加， 聘请泉州木偶戏艺人传授整套《目莲戏》，组成一个半职业性质的戏班，叫“大开元班”。吸收木偶戏的曲调作为演出的音乐，并由广场搬上舞台。不久，戏班主圆明与超尘，各自分开组班。超尘仍旧主持“大开元班”；圆明另行组织的“小开元班”。一九二0年，晋江县小兴元村的做法事兼演戏的道士，组织了一个“小兴元班”。“小兴元”活跃在晋江、石狮、东石、英林一带，班主为道士，故俗称“道士戏”；而“小开元”则流行于泉州、惠安、南安及晋江等地,因其班主是和尚,所以叫做“和尚戏”。建国后统称为打城戏。
打城戏走上舞台，渐渐地形成自己一套具有独特风格的传统剧目，大致可分为：神话、神怪剧、历史故事和武侠剧三类。建国以来，创作一批新的剧目，如《郑成功》、《龙宫借宝》、《岳云》、《宝莲灯》、《潞安州》等，颇受观众欢迎，也使该剧种更臻成熟。
由于受到木偶戏的影响较深，打城戏早期的音乐、唱白以有科步，带有浓厚的木偶戏表演风格。其表演动作多侧重于跳跃跌打和武打杂技，有时也表演一些少林拳技。后期武戏受京剧的影响，较多采用京戏的武技表演；文戏则吸收了梨园戏和高甲戏的某些科步动作来丰富自己。该剧种的生、旦、净上下场都要念场诗。韵白较多，唱白发发音较重，但比高甲戏轻柔，接近口语。此外，它还有其他剧种所没有的“开大笼”，里面装关表演各种类型舞蹈节目的衣套，可随演随用，别有一番生动情趣。
打城戏的音乐曲调是在道情和佛曲的基础上，大量吸收木偶戏音乐曲调混合而成的。后来虽然也加进一些南音和民歌，但仍以傀儡调为主。既有地方特色，又有自己风格。 |
|
IP卡
狗仔卡
发表于 2004-5-18 16:44
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
抢沙发
千斤顶
显身卡
发表于 2004-5-18 21:01
发表于 2004-5-20 11:39
|小黑屋|《唐诗宋词》网站
( 苏ICP备2021032776号 )