书画四绝之----端砚

折翅的蝴蝶

     端砚的起源我国人民制砚的历史悠久。据专家考证，在彩陶文化时期，砚或砚的雏形（研磨器）就已经存在了。当时它的主要作用是研磨制彩陶用的颜料。
    1980年临潼姜寨遗址发掘中发现有一套绘画工具，其中就有一块石砚，该石砚有砚盖、磨杵（类同砚石），砚心微凹，这已经不是一般的研磨器，已经十分接近汉代的石砚了。
我国古代早期（从仰韶文化时期到汉代）的砚一直处于缓慢的发展状态之中。在形制方面，长期保持着附有磨杵的形式，这是因为当时一直使用的是天然墨和丸状、块状的半天然墨，不易于手研，必须借助研杵和研石进行研墨，使其溶解于液体中方能使用。
    这段时期内，我们的先祖对砚的形制、品质进行了不懈的改进，除一般石砚外，还出现了陶砚、铜砚、漆砚等。
    汉代出现了以松烟为主人工手捏墨，砚的制作发生了很大的变化。长方形的人工墨，使用十分便捷，磨石和磨杵日趋笨拙，不能适应社会的发展，结束了历史的使命；另一方面，也大大提高了砚的制作水平。加之纸的发明对砚的装饰性又提出了更高的要求。
大约到了西汉中期，砚可以说已经开始从实用的书写工具中分离出来了，逐步脱胎成带有浑朴装饰的工艺品，步入了艺术的殿堂。
    现在收藏于上海博物馆的一方圆饼形石砚，出土于上海福泉山一座西汉中期的墓葬，用青褐色的页岩制成，砚体园而扁平，质地较为细密，简而不陋，轮廓清晰，砚面上附有圆柱型磨石一块，已经初步摆脱了原始砚的务求其用、不求其美的风格
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    端砚的介绍端砚，由来就是中国"文房四宝"中的极品。它的历史悠久，石质优良，雕刻精美。
   在唐代初期广东肇庆（古称端州）东郊羚羊峡栏柯山的端溪一带，就出现了依靠采砚石、生产端砚为生的劳动者。这里，滚滚东流的西江水，穿峡而过，直奔南海。夹岸丛山峻岭，气势磅礴，重岩叠翠。端砚名坑中的水岩（老坑）、坑仔岩、麻子坑、朝天岩、古塔岩、宣德岩......就错落的分布在这风景如画的环境中。生产的端砚慢慢地成了肇庆独有的工艺美术品；深受文人墨客的喜爱，并得到达官贵人和帝王将相的赏识。宋朝开始把端砚列为“贡品”，蜚声中外。
   端砚之所以名贵，除了石质特别幼嫩、纯净、细腻、滋润、坚实、严密，制成的端砚具有呵气可研墨、发墨不损毫、冬天不结冰的特色外。还与其开采、制作的艰辛有关。一方端砚的闻世，要经过从探测、开凿、运输、选料、整璞、设计、雕刻、打磨、洗涤、配装等十多种艰辛而精细的工序。采砚石无法用机械化操作，只能以手工为主。历代采石工人都是按石脉走向，顺其自然向深层采掘，从接缝处下凿。采出来的砚石如能有三、四成可用，已属难得。坑道向下倾斜、曲折蜿蜒，工人进出要下蹲弯腰，有些地段仅能容一人裸体匍匐爬行。古人云：“老坑匍匐仔坑斜，采石人同隔世赊。刈取紫云烦镂削，千金一砍未为奢。”
    加上历代制砚艺人的精雕细作，使其造型式样多姿多彩，由初唐的实用型逐渐提高到明清时期的实用与欣赏相结合的高度，步入了民族工艺美术的行列。现在已成为中国工艺美术百花园中的一朵奇葩，闻名遐迩。使来肇庆观光的中外游客无不以拥有一方工艺精湛、多姿多彩的端砚为荣。
    现今，世界上最大的端砚是由我厂制作的《端溪龙皇巨砚》，其长为2.76米，宽2.16米，厚0.21米，重达二吨。被誉为“中华文化瑰宝”，并入选《大世界基尼斯纪录大全》。现收藏于鼎湖山宝鼎园内
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折翅的蝴蝶

   端砚的石质砚台的作用在於磨墨、发墨和贮墨，端砚正由于具有优质砚石所具备的石质细腻、娇嫩、细密、坚实等优点，才决定了它具有“磨墨不滞，易於发墨；扣之无声，磨之亦无声；贮水不耗，发墨而不损毫”，而且“久用锋芒不退”等实用上的优势。从而逐渐为人们所认识、了解和珍爱。
   清代陈龄认为水岩端石有八德之说：
一日历寒不冰，质之强也；
二日贮水不耗，质之润也；
三日研墨无泡，质之柔也；
四日发墨无声，质之嫩也；
五日停墨浮艳，质之细也；
六日护毫加秀，质之腻也；
七日起墨不滞，质之洁也；
八日经久不泛，质之美也。
    具此八德，质以迈常，信为古今瑰宝，可遇而不可求者也（见《端石疑》自序）。
    清人屈大均在《广东新语·石语》中记载：（劣石）率燥湿，渴笔饮墨，久用辄成镜面。惟水岩石停墨不乾，墨著笔端即起。积痕细薄，披之尽脱。以姜及浮炭片磨洗宿墨，复坚润如故。墨如云气蒸清，少研辄满。其体重而轻，质刚而柔。摩之寂寂无纤响，按之若小儿肌肤温软。嫩而不滑，秀而多姿。握之稍久，掌中小滋。盖所谓浮津耀墨，无价之奇材者也。
   显然，对端砚石的赞美已不仅仅是对其自然属性的描述，甚至可以说是达到欣赏中所谓“情景交融”的状态，而端砚石又的确具有这种令人赏心悦目的审美效应和功能
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  端砚的石色老坑砚石外观青灰微带紫蓝；
坑仔岩石色青紫带红，颜色比较均匀；
麻子坑石色青紫略带蓝，色彩丰富；
宋坑石色紫如猪肝，或紫偏青黄；
古塔岩石则紫中带赤，有些部位带紫红或玫瑰红。
宣德岩以猪肝色为基调，略带紫紫蓝，苍灰；
朝天岩呈紫蓝色，带有青苔斑点。
  虽然端砚石各坑各洞石色有所不同，而由於构成各坑各洞砚石矿物质的主要成分比较接近，又决定了它们有一个共同的特点，即都是以紫色为基调的。
  端溪石除了以"紫色"为基调的各名坑砚石外，还有以翠绿色为主色调的绿端，以及以白色为主色调的白端（如清白端砚）。绿端在端砚中是少数，但它在端砚中却有一定位置。白端不大适于研墨，没有"发墨"和"下墨"可言，多用来研磨绘画所需的朱砂、石绿、白铅（锌）粉等颜料之用，近几十年一直没有刻制。
   观察、比较、分辨端砚石色时，一定要以湿水或沉水观察才能看得清楚、准确。但端砚石在阳光下和灯光下、在室内（阴暗）和室外观察，颜色亦稍微有差异，特别在日光灯下就更不一样。要准确分辨、观察、鉴赏端石色泽以自然光为最好。
“石性贵润，石色贵紫；干则灰苍色，润则青紫色”,正是端砚石优良的特质
  端砚的工艺端砚的美是在端砚石自然美的基础上因材施艺，去粗取精，或深雕或浅刻，使端石的自然美得到强化和提高，并形成具有端砚特色的艺术，从而达到自然美和人工美的统一。
   对於质地优良的端砚石，端砚艺人往往以扬端石之美为目的，采取不加雕饰，稍为修整、磨平即成砚台的手法，以尽量保留其天然美。
   对于有瑕的砚石则采用掩端石之瑕，具体地说就是把砚台中石色、石质较差部分的砚材刻上瓜果藤蔓、山石云海等，使之具有装饰美。或者把有石疵部分的砚材巧雕成波浪、山崖、砚池等，使之产生意想不到的，甚至可以说是化腐朽为神奇的艺术效果。
   
   端砚的工艺还表现在：
一、它能成功地处理装饰和形体的关系方面，注意对客观世界各种对象的模仿，而且这种模仿往往具有极大的灵活性、概括性和抽象化的自由。
二、它能处理好局部与局部与整体的关系，使它们互相依存，相互映衬，浑然一体。
三、它能注意反映对象富於情味美的成分，注意雕刻题材中情与景的结合，使反映的内容更加充实，更富感染力。
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  端砚的工艺端砚的美是在端砚石自然美的基础上因材施艺，去粗取精，或深雕或浅刻，使端石的自然美得到强化和提高，并形成具有端砚特色的艺术，从而达到自然美和人工美的统一。
   对於质地优良的端砚石，端砚艺人往往以扬端石之美为目的，采取不加雕饰，稍为修整、磨平即成砚台的手法，以尽量保留其天然美。
   对于有瑕的砚石则采用掩端石之瑕，具体地说就是把砚台中石色、石质较差部分的砚材刻上瓜果藤蔓、山石云海等，使之具有装饰美。或者把有石疵部分的砚材巧雕成波浪、山崖、砚池等，使之产生意想不到的，甚至可以说是化腐朽为神奇的艺术效果。
   端砚的工艺还表现在：
一、它能成功地处理装饰和形体的关系方面，注意对客观世界各种对象的模仿，而且这种模仿往往具有极大的灵活性、概括性和抽象化的自由。
二、它能处理好局部与局部与整体的关系，使它们互相依存，相互映衬，浑然一体。
三、它能注意反映对象富於情味美的成分，注意雕刻题材中情与景的结合，使反映的内容更加充实，更富感染力。
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折翅的蝴蝶

   端砚产于中国广东省肇庆市，砚石出自不同的坑口，区别是比较大的。坑口按照不同标准可以有不同的分类。
一、按开采地点的不同，可以分为山坑和水坑两类。
水坑佳品细腻嫩爽，滋润坚实，致密严实，具有发墨不伤毫，呵气可研墨的特点。因其常年浸泡于水中，纹润如玉，所以端砚能达到致密、坚实、幼嫩、细润的优点。
《古砚变》说：“端溪下岩旧卵石黑如漆，细润如雨，叩之无声，磨墨亦无声。”
《笔墨纸砚笺》云：“下岩天生子石，温润如玉，眼高而活，分布成象，磨之无声；储水不耗，发墨而不败笔者，为世之珍。“
《端溪砚史》载：“体重而轻，质刚而柔，磨之寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑，秀而多姿，握之稍久，掌中水滋。”
二、按端石开采的时间不同，可以分为宋坑、明坑和清坑。
宋坑又分为"将军坑"、"梅花坑"、和"坑仔岩"三种。
1、将军坑石色紫红如猪肝，润滑坚实。砚石中有火捺、金星点、以及金钱火捺等石品。
2、梅花坑也称"九龙坑"，砚石呈灰色微黄色，有梅花点，因此得名，该坑又以眼多著名。
3、坑仔岩石质纹理细腻、坚实，有青花、火捺、蕉叶白等名品，又以眼多著称。
三、明、清两代的岩石按各个开采时期的不同，各可称之为明宣德坑、万历坑，清乾隆坑等。
四、按端砚开采的地点又可分出水归洞、大西洞、小西洞、东洞、古塔岩、朝天岩等。
其中水归洞和大西洞之砚石最佳。
五、按端石开采的监坑主和发现该矿人的姓氏，又可以分出吴兰修坑（道光年间）、张之洞坑（光绪年间）和麻子坑等等。
    所谓麻子坑，在乾隆年间，有一矿工姓陈佚名，满脸麻子，是他发现该矿并首先开采，故而得名。麻子坑石质坚实、细腻、幼嫩，有青花、蕉叶白、火捺等名品，尤其以鸲鵒（八个）眼、鹦鹉眼、凤眼等石眼著称于世。

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   端石的开采非常艰巨，工程庞大复杂，古代砚石来之不易。宋代著名文人苏东坡的一方端溪石砚的背面铭文曰：“千夫挽绠，百夫运斤；篝火下縋，以出斯珍。”写出了采石的艰辛。
   同时端砚也因为具有特有的石质，绚丽的石品，多姿多彩的砚形砚式，以及精致的雕刻工艺，博得了历代文人雅士的极高评价。他们著文评述，赋诗赞美，镌刻砚名，甚至把自己的书室颜名为“端居室”（唐代丞相李沁），把自己的名字改成端友（近代砚雕名人陈端友）等等。
    唐代文人对端砚多有吟咏与记述：
    著名诗人李贺著有千古名句：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。圆毫促短声静新，孔砚宽硕何足云。”（《杨生青花紫石砚歌》）以浪漫的笔调、炽热的感情，热烈地赞颂端州采砚石工人登临陡峭高山，采石不畏艰险；精刻工艺技巧，巧夺天工，创造出砚中至宝。
    刘禹锡的《唐秀才曾端州紫石砚以诗谢答之》、《谢友生遗端溪砚石》，写出了“端州石砚人间重”的名句。
    李肇的《国史补》记述"端溪紫石砚，天下贵贱通用"。对端砚赋诗评赏的还有：皮日休《以紫石砚寄鲁望兼酬见赠》、陆龟蒙，《袭美以紫石砚见赠以诗迎之》等等凡数十百篇。
    到了清代，出现了许多关于端砚的专著，内容丰富、考证详备，形成了一种专门的学问。
    主要著作有：黄钦阿的《端溪砚史汇参》、吴绳年的〈端溪砚志》、吴兰修的《端溪砚史》、谢堃的《端石砚》、黄樾的《端溪砚谱》、李兆洛的《端溪砚坑记》、陈龄的《端石拟》、江潘的《端研记》、袁树的《端溪砚谱记》、计楠的《端溪砚坑考》、高兆的《端溪砚石考》等等。
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   端砚的特色一、端砚的历史始于初唐，一千多年来，基本上继统不绝。
二、端溪砚石采自众多坑洞。不同坑洞的石材各有特色，亦表现为名目繁多的石品花纹，例如石眼、鱼脑冻、蕉叶白、火捺、青花等。
三、端砚美材，固然得天独厚；而成为工艺名品。此外附随刻砚艺术的，尚有砚盒的装潢艺术。盒材包括紫檀、酸枝、花梨等佳木，亦有镶嵌美玉，牡丹绿叶，木石为盟，与原砚妙合为一，足堪赏玩。
四、端砚的观赏价值，在石材与刻工之外，历代名家的手泽珍藏，亦而增添一份历史文化的悠然向往之情。
古代名人墨客在以此为文房清玩之际，镌诗题铭，点画钩勒，遂使一方顽石，成为诗、书、画、雕刻兼容并学的综合艺术品。
五、端砚为文房四宝之首，在各种文玩之中特邀青眼，尤在于蕴藏其间的观赏哲学。
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《杨生青花紫石砚歌》
李 贺
端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。
佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血迹。
纱惟昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝熏。
干腻薄重立脚匀，数寸秋光无日昏。
圆毫促点声静新，孔砚宽顽何足云
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《唐秀才曾端州紫石砚以诗谢答之》
刘 禹 锡
端州石砚人间重，赠我应知正草玄。
阙里庙堂空旧物，开方灶下岂天然？
玉蜍吐水霞光静，彩翰摇风绛锦鲜。
此日佣工记名胜，因君数到墨池前。
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《唐秀才曾端州紫石砚以诗谢答之》
刘 禹 锡
端州石砚人间重，赠我应知正草玄。
阙里庙堂空旧物，开方灶下岂天然？
玉蜍吐水霞光静，彩翰摇风绛锦鲜。
此日佣工记名胜，因君数到墨池前。
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《端砚铭》
苏 轼
千夫换绠，百夫运斤。
篝火下缒，以出斯珍。
一嘘而泫，岁久愈新。
谁其似之？我怀斯人。
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一、避光
砚若置于窗前案头，应避阳光直射，否则砚质会出现干燥的迹象，日晒过久砚匣也易于干裂。
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二、玩赏
佳砚玩赏，桌上宜铺毛毡，不可使砚接触金属及玻璃等器物；更不可将砚重叠放置，以防碰伤
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三、涂蜡
  对于涂蜡古人也有不同的看法。认为砚之涂蜡是：“蜡中视石如隔云见日，昏翳闷人。且蜡石不发墨。”（《砚录》）此语是极有道理的。
  现在有不少制砚人将蜡涂遍砚身，有的还涂抹植物油，更有的涂沫墨，以为可以养砚，给人一种滋润古朴的感觉。
  但这些做法并不妥当，涂蜡封石是可以的，但方法须得当。蜡可以涂于砚了四周，底部要薄而适中；切忌将蜡涂于砚堂磨墨的部分，因为此处涂蜡，则水墨不融，亦不能发墨。砚上抹植物油的做法也是不妥的，因为植物油属慢干性油脂，砚面有油多招尘土，使砚污秽不堪，并且日久油腻也会散发出一种怪味来令人生厌，或者植物油产生霉变，在砚的表面会出现霉斑，擦洗不去大煞风景。
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四、取砚
遇到砚壅塞砚匣之内，应双手将砚匣倒置于有毡的桌面上，轻敲匣边，使砚身重堕出匣为宜，切不可用金属物撬弄，以免损伤砚。
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五、放砚
砚放在匣内，要依砚与匣的原来位置自然放入。特别是长方形的砚，上下边并非等长，多是底边略宽于上边，放砚时应视其宽窄放置。若不知其妙将砚倒置，紧塞砚匣，则会发生砚匣崩裂。
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六、砚匣的收藏与保养
   砚匣多为木质，清代初期佳砚的砚的匣也大多为优良木材制作，如红木，紫檀，黄花梨等。其砚匣之内壁还涂有漆数层，防止墨汁水份的蒸濡，使砚匣胀裂。
另外砚匣还应经常打蜡，以保持光泽，防止潮气侵入。若遇砚匣收缩，砚身放之不下时，此时可用砂纸打磨匣之内侧，使其增宽易放，切忌磨去砚，致遭“削足适履”之讥。
   古砚匣因年代久远多有破烂和损坏，对于此类砚匣可采用匣外配匣的方法，以此对古砚匣进行收藏。因为古砚匣是研究砚匣的形制，工艺制作，髹漆技术等的珍贵实物，同时也是考证古砚年代、出处、流传轨迹等的佐证。
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  到韶山旅游，在参观毛泽东同志纪念馆时，在陈列的众多毛泽东遗物中，你将会发现有一方雕琢得十分精致的端砚。你再细看，砚上还刻有一行小字：“片真老坑石也，是吾子孙不得与人。乙酉八十五岁，齐白石记于京华铁栅屋。”这显然是砚台的主人齐白石亲手刻上的。
　　齐白石何许人也?
　　上了年纪的中、老年人，大都知道齐白石其人。
　　齐白石本名纯芝，晚年号白石老人。生于1864年。是著名的现代画家篆刻家。他的画造型简练淳朴，色彩鲜明热烈。他所画的鱼虾，更是栩栩如生，跃然纸上，令人爱不惜手。他所作的篆刻，布局奇特，刀法泼辣有力。这方经他亲自刻字题名的端砚，更是一件难得的珍品。
　　这么一件“子孙不得与人”的传世珍品，现在怎么成了毛泽东的遗物呢？
　　说起来，这里面还有一段“古”。
　　毛泽东与齐白石同为湖南湘潭人，两人老家相距不远。建国前两人虽无缘晤面，但他们两人都是当代名人（一个是名震遐迩的革命家，另一个是举世闻名的艺术家），他们互相都早闻对方大名。
   1949年北平(北京)和平解放后，毛泽东便主动给当时正住在北平的齐白石写信，热情地邀请他以无党派人士身份参加政协，共商国事。当时齐已年近九旬，接信后激动不已，为了表达对革命领袖的敬意，他精心镌刻了毛泽东的红、白两枚名章，托当时任文化部门军代表的艾青，转送给毛泽东。  
   转眼到了1950年初夏，毛泽东派人把齐白石接到中南海作客，还特意请朱总司令作陪，与齐共进晚餐。席间毛泽东告诉齐，政务院(国务院)聘请他担任文史馆馆员。
  齐十分高兴，事后常对人谈及当时会面情景，并从自己珍藏的字画精品中，选出最珍爱的三幅，连同自己视为至宝的端砚，一起赠送给毛泽东。尔后他还送过一些国画，但所有这些字画，毛泽东都交给了国库，唯独把这方端砚留在身边。毛泽东办公和平时写字都喜用毛笔，这方端砚也就成为建国后他常用的文具之一。

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品名：『祝 福』

品名：『順水推舟』

品名：『云山揽胜』

品名：『幽闲茅篱』

品名：『引福归堂』

品名：『福自四方来』

品名：『山月清辉』

品名：『瑶池贺寿 』

品名：『云山揽胜』

品名：『幽闲茅篱』

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品名：『一种千收』

品名：『喜鹊报春』

品名：『山壑春云』

品名：『山恬水静』

品名：『双龙争珠』

品名：『得 胜 图』


品名：『松鹤延年』

品名：『神龙在天』

品名：『指日高升』

品名：『星光闪烁』

折翅的蝴蝶

品名：『白云揽翠』

品名：『飞虹橫江

品名：『波澜壮阔』

品名：『苍松白云』


品名：『山野夜色』

品名：『神龙伴月』

品名：『砚田』

品名：『自有天地』

品名：『如获至宝』

品名：『瓜瓞绵绵』

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品名：『神龙摆尾』

品名：『天地如此光景』

品名：『松下问童子』

品名：『云山仙秀』

品名：『星月清辉洒』

品名：『天边挂月』

品名：『游龙戏珠』

品名：『星光闪烁』

品名：『乌龙探爪』

品名：『龙啸九天』

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图还没传完~~~~~~~  休息一下~``：）

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一页传多了半天打不开~~~~~~
留在第二页~~

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这会传两张上来~~~``

品名：『渔人得利』

品名：『风起云涌』

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品名：『江水滔滔』

品名：『松山飞瀑』

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品名：『笼 中 凤』

品名：『鱼乐无穷』

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品名：『松间明月』
  

品名：『苍松挂壁』

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品名：『繁星点点』

品名：『升龙』

折翅的蝴蝶

品名：『云山胜境』


  品名：『春江垂钓』

折翅的蝴蝶

  品名：『满地金钱』

  品名：『竹报平安』

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品名：『葡萄』

品名：『松树』

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品名：『山色』

  品名：『翠竹摇风』