[这个贴子最后由采桑子·重阳在 2005/05/02 00:03am 第 1 次编辑]
律吕调和 天人合一——李祥霆•琴与箫即兴演奏作品集【唐人诗意】欣赏（320K MP3）
物我两忘 浑然忘机——李祥庭•琴与箫即兴演奏作品集【宋人词意】欣赏（320K MP3）
中国是一个文学的国度，文学是中国人灵魂的折射，是中国人浪漫精神、文化气质的体现与象征，是中华民族才华和智慧的结晶。唐诗、宋词、元曲和古文，是中国文学史上的四大高峰。在中华文明灿烂的历史长卷中，唐诗、宋词、元曲和古文是其中最为绚丽的华章，被奉为中华文化的伟世经典而备受推崇。伟人英雄，歌以咏志；达官巨贾，诵以怡情；志者学人，习之修身；家家户户，诗书传家。
唐诗作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。宋词作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏，成为滋养一代代中国人的心灵药石。
诗词曲赋，虽起于远古，盛于唐宋，却于元朝产生较大变化。至元朝时，风行将诗词之美融入乐声之中，遂逐渐形成了风格独特的元曲。我国的戏曲真正兴起即是在宋元之际、元曲形成之后。
元曲常称为北曲，兴盛于北方地区，有「清曲」之称，她包括散曲和杂剧两部分，是歌唱、舞蹈、音乐的有机组成，是继唐诗、宋词之后蔚为昌盛的一种韵文。与传统诗词相比，她既继承了唐诗宋词的清丽婉转，同时，她表达形式更灵活、更能充分地表情达意。
其实，以诗词融入乐声之中，古已有之。据考证，上溯至远古生民之始《钧天九奏》、《葛天八阕》，春秋时孔子诗三百篇作弦歌；其时现今安徽及湖南地区则以《楚辞九歌》为祀歌，降至汉乐府《延年协律》、唐诗《旗亭画壁》、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之，皆为韵文文学之发展。
同时，中国又是一个音乐的国度，音乐是中国人寄托感情、咏物言志的永恒载体。中国的韵文文学，与音乐关系密不可分。然元曲为何能独得乐曲之名？亦因其与音乐关系比乐府诗、唐诗宋词更加密切，她是韵文文学发展之极致。从发展轨迹看，『词』源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐；至宋时，『词』则是倚声而作，即是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。宋末，民间出现了更多新乐曲，如元人杨朝英编集之《太平乐府》与《阳春白雪》中之小令、散套、加上少数民族乐曲等，宋词渐无法满足当时需要，以致『词』在声乐上的地位就逐渐被『曲』取代之，由是逐渐形成散曲这种文学形式。
至元明时期，散曲形式相当丰富，少数民族之乐曲，南北各地之小调均集于其中。据《宋元戏曲考》载，就曲律和曲牌而言，元曲即有三百三十五种。其时，曲人交相辉映，佳作璀璨夺目，形式发展多样。当今流行于江南地区的昆曲即源于元曲。
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继《唐人诗意》、《宋人词意》之后，李祥霆先生的《元曲古韵》再次以古琴与箫演绎了元曲独特的艺术魅力。或旷然悠远，或情真意切，或凄怆怨慕，或绮丽妩媚，李祥霆先生皆淋漓酣畅，并激发于指尖与唇舌，其圆熟的即兴演奏与清音妙韵，营造出超越时空、物我两忘之境界。
《元曲古韵》是李祥霆先生古琴与箫即兴演奏艺术的又一力作，至此完成了以琴箫音乐对唐诗、宋词、元曲这三大辉煌文学成就的吟颂。而李祥霆先生的无词之悠歌，无字之雅韵，无论在文学的知性，还是在音乐的感性上，皆为听者提供了一次别致的领悟与感受。
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诗以唐冠、词以宋称、曲以元盛、文以古绝，说明了唐诗、宋词、元曲和古文的重要地位和深远影响。凡中华文化影响的地方，都有唐诗、宋词、元曲和古文的诵读声，而且还将伴着时代的风雨永远传诵。
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【大师自序】：《唐人诗意》、《宋人词意》、《元曲古韵》皆精心选择世人并提的唐诗、宋词、元曲三大韵文，以琴箫着意即兴演绎一番。其间有所不同者：《宋人词意》最后一曲用有人声，《元曲古韵》是以曲牌之名为题加以阐发，乃不同于《唐人诗意》、《宋人词意》之从原作中选句为题。此番《唐人诗意》、《宋人词意》、《元曲古韵》之作着眼于空寂、悠远、清雅之境，自题目之选择已可见此心。即使音乐中偶有波澜，亦力求不逾此衷。此三集若用为居书斋、卧芳林、憩幽谷、对清流时之伴，或许有避尘嚣、息繁虑之助。果能如是，亦不枉此番良苦之用心矣。
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【大师简介】：李祥霆，满族，吉林辽源人，祖籍辽宁岫岩。1957年起师从古琴家查阜西学古琴，从溥雪斋、潘素学国画。1958年考入中央音乐学院，从吴景略学古琴。1963年毕业留校任教，1989年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究并在伦敦大学亚非音乐研究中心任客座研究员，教授古琴和洞箫。1994年10月到中央音乐学院继续任教。现为中央音乐学院教授、北京古琴研究会副会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国国际文化交流中心理事、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问及北美琴社顾问。
1988年李祥霆参加中国美术家协会北京分会年展，1989年在伦敦大学中国美术馆举行个人画展。1991年在新西兰威灵顿维多利亚大学作《国画与古琴音乐的点线之美》演讲，传略载入《中国艺术家辞典》、《中国当代艺术界名人录》、香港《世界名人录》（中国卷）等及被英国剑桥国际传记中心选为《二十世纪杰出人物》。1990年所演奏的古琴专集《落霞流水》在台北获「金鼎奖」。1994年11月获国家民族事务委员会、中国美术家协会、中国书法家协会所颁《民族优秀书画艺术工作者》奖。1999年还以山水画《高山流水入梦频》获《世界华人艺术大奖》之《国际荣誉金奖》。
1963年以来李祥霆教授古琴学生四百多人，分布在中外许多地方。除在国内演出，还曾多次到英国、法国、德国、美国、日本、荷兰、芬兰、奥地利、意大利、新加坡、新西兰等国及香港台湾地区演出，其中有四十多场独奏音乐会，并在一些大学作学术演讲。1982年在英国达拉姆东方音乐节举行的独奏会是古琴史上第一次独奏会。1992年在巴黎拉维拉剧院千人座位的独奏会获满座，是空前的最大古琴独奏音乐会。中央人民广播电台、中央电视台、英国、法国国家电台多次广播其古琴专题音乐节目、曾为《知音》、《诸葛亮》、《秦颂》等多部影片、电视剧配古琴独奏。在国内外出版有《李祥霆古琴艺术》，《幽居》等唱片，录音带，录影带十多种，编写拍摄有艺术教育片《琴》、电视剧《凤求凰》，电视专题片《琴曲与琴歌》、《中国名曲欣赏》等。为《中国大百科全书》撰写《琴》条目。发表论文主要有《略谈古琴音乐艺术》、《吴景略先生古琴演奏艺术》、《查阜西先生古琴艺术》，《古琴即兴演奏艺术研究大纲》，《弹琴录要》等及新旧体诗《自嘲》等及古琴曲《二峡船歌》、《风雪筑路》。著有《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》一书在台北出版。 | 
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发表于 2005-5-1 23:57
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