国画(三)-----迈向高峰的隋唐五代绘画

方块A

[这个贴子最后由方块A在 2003/08/04 06:51pm 第 1 次编辑]

隋、唐、五代时期（581年—960年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两代的相继全国大一统，特别是唐代贞观至开元的一百多年间，政治昌盛，国力强大，版图扩充，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，绘画的发展随之蓬勃向上。
     当时涌现大批著名的画家，见于史册者就达200余人，为前所未有。画家在不断吸收近域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也空前广泛。人物画愈发注意反映现实生活，和刻划人物的精神气质，山水画分出青绿和水墨两大体系，并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创立工笔设色和水画亦显得更为绚丽多彩。五代时期出现的宫廷画院还产生许多以家族为单位的创作群体，受王室优待，画艺得到充分的发挥。可以说，隋唐五代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。

方块A

[这个贴子最后由方块A在 2003/08/04 02:55am 第 3 次编辑]

1。精致工丽的界画
五代后期还出现两种较为繁荣的画科，它们就是利用界尺来准确描绘楼阁屋宇建筑的风景画，俗称“界画”。“界画”技法严谨，工细而有法度，亭台楼阁，甚至舟船车马，皆比例切实，规整有序，符合数学规律，生动自然。因此界画较为难作，被许多画家视为畏途。五代涌现的胡翼、卫贤、郭忠怒等画家，心细手巧，特别擅长绘制结构繁复的建筑物，虽一点一笔，亦务求绳矩，但不拘板，如存世郭忠恕《雪霁江行图》残片，图上江船之精致生动、逼真工细，可见一斑。
郭忠恕（？－977） 五代宋初画家、文字学家。字恕先，又字国宝，洛阳（今属河南）人。后周广顺中（约公元952年）召为宗正丞兼国子书学博士。入宋，官国子监主簿。后获罪流配，旋卒。擅画山水，尤精界画。所绘重楼复阁，颇具营造规范。存世《雪霁江行图》，传为其所作。兼通文字学，善写篆、隶书。所著有《佩觽》三卷，阐述文字变迁源流，并考证文字传写错误，对辨别常用的形音义相近字有参考价值。又汇编古文字为《汗简》，为研究古文字学者所重视。
1郭忠恕《明皇避暑宫图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/063.jpg
2《雪霁江行图》
http://www.cc5000.com/zhishi/huihua/tupian/zhongshu.htm

方块A

2.热闹非凡的风俗画
田家和市井风俗画，显得较为轻松活泼，所传达的就是民间喜闻乐见的自然而热闹的生产、生活场景，洋溢着盎然生趣。如传为卫贤的《闸口盘车图》，就是描绘市桥舟车的现实生产活动的优秀风俗画卷。
卫贤，五代南唐画家，京兆(今陕西省西安市)人。南唐后主李煜时为内供奉。善画台阁、盘车、人物等。初师唐末画家尹继昭，后学吴道子画法，尤以界画见称于时。北宋《宣和画谱》认为，他画高崖巨石，浑厚可取，而皴法不老，画林木虽挺劲而枝梢不称其本；自唐至五代，以画宫室得名者仅得卫贤一人。
图为《闸口盘车图》

方块A

[这个贴子最后由方块A在 2003/08/04 02:35am 第 1 次编辑]

3卷轴画形成了中国绘画的标志
　隋唐时期，壁画虽为绘画大宗，如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画，富丽堂皇，令人叹为观止，但卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。画家的创作天地更为自由广阔。
传为隋代展子虔（约550年—604年）所作的绢本设色《游春图》，是现存最早的一件山水画卷。画家表现了贵族游春的主题，以抒情而又近似记实的手段展示了祖国江山的美丽，和贵族生活的优雅舒适。
《游春图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/041-1.jpg

方块A

[这个贴子最后由方块A在 2003/08/04 02:52am 第 5 次编辑]


4。繁荣的人物画
代表初唐美术新水平的人物画画家阎立本
阎立本(?～673)，唐代画家，雍州万年（今陕西省临潼县）人。阎立本继承家学，尤长绘画，而且有政治才干，总章元年(668)擢升为右相。阎立本具有多方面的才能。他善画道释、山水、鞍马等，尤以道释人物画著称，曾在长安慈恩寺两廊画壁，颇受称誉，《宣和画谱》所载宋代内府收藏阎氏作品，道释题材占半数以上。他又工写真，不少肖像画是为了表彰功臣勋业而创作的。阎立本在艺术上继承南北朝的优秀传统，认真切磋加以吸收和发展。从传为他的作品所显示的刚劲的铁线描，较之前朝具有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，人物的精神状态有着细致的刻画，都超过了南北朝和隋的水平，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。
图为《萧翼赚兰亭图》

方块A

盛唐时期寺观壁画代表人物吴道子
吴道子（约685－758），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人。少年时曾跟随张旭、贺知章学习书法，没有成功；改习绘画后，不到二十岁，就已经很有成就。后来做过一些小官，玄宗时入宫，任内教博士，官至宁王友。他是盛唐时期的杰出画家，擅画佛教人物、山水。技法上远学张僧繇，近师太宗时的张孝师，并把中原画风与西域画风融合起来，自成一家，运用“莼菜条”式的线条以及自创的淡着色法作画，被人称为“吴装”。他发展了张僧繇的疏体，落笔雄劲，气势博大，所画的人物衣纹飞动，犹如被风吹扬，号称“吴带当风”，人们把他所开创的宗教绘画新样式称为“吴家样”，对后世影响极大。记载说他曾画过三百余堵壁画，形象生动而富有感染力。他画嘉陵江，三百里风景一日挥就，传为奇谈。其真迹已不可见，但他的画风可以从敦煌172窟盛唐净土变、103窟盛唐维摩变及传为北宋武宗元所绘制的《朝元仙杖图》中窥见。吴道子的学生很多，卢棱伽是他的得意门生。但现藏故宫博物院、传为卢棱伽的《十六尊者像》被专家认定为五代后的增仿之作。五代北宋时的著名画家王瓘、高文进、武宗元等都属于他的传派。
《送天子图》（局部，宋摹本）
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/044.jpg

方块A

[这个贴子最后由方块A在 2003/08/04 05:46pm 第 1 次编辑]

反映侍女生活情态的绘画代表人物张萱、周昉
张萱，京兆（今西安）人。开元间任史馆画直，工人物仕女，以擅画贵族妇孺及鞍马等闻名于时。所画仕女皆以朱色染耳根，体态趋于丰厚壮健，与初唐时不同。传世的有宋摹本《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷，分别藏于辽宁省博物馆和美国波士顿博物馆。前图描绘得宠的杨贵妃的妹妹乘马出游的情景，后者则通过分组描绘宫中妇女加工白练的劳动场景，刻划人物神姿各异，惟妙惟肖。所画仕女圆面丰体，反映出盛唐时的审美风尚。以上两图皆有金章宗旧题“天水摹”，历来被认为是宋徽宗的摹本，今人则认定为宋代画院高手所临。
《虢国夫人游春图》（局部）
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/041-2.jpg
周昉，字仲朗，又字景玄，京兆（今西安）人，出身贵族，官至宣州长史。因常出入卿相缙绅之家，所以擅画贵族仕女及肖像。初学张萱，后来稍有变化。所画仕女，浓艳丰肥，“颇极风姿”，而且能揭示对象的内心世界。在宗教画方面，创造了“水月观音”之象和新的样式，人称“周家样”。传为他的作品有故宫博物院藏的《挥扇仕女图》和辽宁省博物馆藏的《簪花仕女图》等。两画都取材于宫中妇女生活，但前者因曾修补，是否底本，尚待研究；后者除描绘人物外，还画有紫玉兰、仙鹤等动植物，可以看到当时的花鸟画水平。此画南宋以来就被认定为周昉作品，但也有专家根据仕女的装束打扮定其为五代作品。
《簪花仕女图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/042.jpg
      唐代人物画的世俗倾向，到了五代时期更为发展，题材上注重反映现实生活，技法上力求写实，许多人物画带有肖像写真性质，刻划细致入微。南唐画院的画家顾闳中、周文矩、王齐翰、卫贤等，尤其擅长写实人物画，颇有盛名。
周文矩，句容（今属江苏）人。曾在南唐后主李煜时任画院翰林待诏。工冕服、车器、人物、仕女，多以宫廷或文人生活为题，以"用意深远"著称。其仕女画师从周昉，作风更加纤丽繁复，用笔多以"战笔"为特点。现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一，描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风，所以称为"重屏"，该图无名款，宋元藏印均伪，但人物服饰及生活用品为五代遗制，至少可以反映周文矩画法的面貌。藏于美国弗利尔博物馆的《琉璃堂人物图》卷为清人摹本，该画描绘盛唐诗人王昌龄与其诗友李白、高适等人在江宁琉璃堂唱和的故事。宋徽宗误题为韩滉《文苑图》的传本其实是该画的一部分。《宫中图》一画为南宋摹本，记载说为周文矩真迹临本。
《文苑图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/054.jpg
顾闳中，江南人，南唐中主画院待诏。曾与周文矩奉后主之命潜入"多好声色，专为夜饮"的大臣韩熙载府第，目识心记，绘画以进。这就是我们今天看到的，也是顾闳中唯一的传世作品，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。为古代人物画杰作。但有人将此画断为宋人摹本，未得公认。
《韩熙载夜宴图》(局部，宋摹本）
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/055-1.jpg
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/055-2.jpg
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/055-3.jpg
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/056.jpg
   各段主人皆为韩熙载，画家将他的心理活动细致地刻划出来：超然自适、气宇轩昂，却郁郁沉闷、寂寞寡欢。表现了主人公作为北人不受李后主信任，不得不借酒宴来摆脱烦恼的尴尬心态。显示了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解。
      如“听乐”一段，韩熙载虽在屏息静听，当其余的人物则真正听入了迷，随着乐声的优美韵律，有的抱手，有的侧耳，有的回顾，有的垂立，但皆无韩熙载的政治家忧思神情。这幅藏于故宫博物院的工笔重彩画。设色绚丽而不失清雅，线条流畅而不失沉着，绘声绘影更绘心境，是五代人物画的杰出代表作之一。  

方块A

5。山水画的成熟时期
萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水。
李思训(651～716)，中国唐代画家。字建，出身唐宗室。唐高宗时曾任江都令。因武则天执政杀戮唐宗室而弃官隐居，至中宗神龙(705～707)初年又出任宗正卿、历官益州长史，开元(713～741)初年，任左羽林大将，晋封彭国公，后转任右武卫大将军，卒后追赠秦州都督。画史上称他为“大李将军”。 　　
李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青 绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富 丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。 　
《江帆楼阁图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/045.jpg
李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变 父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》、 《明皇幸蜀图》等，可能系后人摹本。
《明皇幸蜀图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/046.jpg
王维（699－759），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。擅画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。
《雪溪图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/047.jpg

方块a

五代山水画家
五代的山水画，尤其是水墨山水画进入了成熟阶段，画家体味生活，将所见自然环境的特色，用不同技法加以再现，形成了不同的地域流派，展示祖国山河的多姿多彩。在北方，以荆浩，关仝师徒为代表，素称“荆关”；在江南，以董源、巨然师徒为代表，素称“董巨”。
荆浩，字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。于唐末隐居太行山洪谷，自号洪谷子。他的画囊括了唐人`用笔用墨的经验，开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。今藏台北故宫博物院的《匡庐图》相传是他的作品，该作品虽未经《宣和画谱》著录，但一直被认为是可以代表荆浩画风的作品。此画描写庐山一带景色，气势宏大，结构严谨，高远法与平远法并用，画法则是先以线勾轮廓，再以短条子皴其质感，复以水墨渲染。
《匡庐图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/057.jpg
关仝，一作同，长安（今西安）人，活动于后梁至北宋初。早年师法荆浩，晚年笔力过之，喜画秋山寒林、村居野渡等题材。他的画风，笔简景少，但气壮意长，在北宋时与李成、范宽并称"三家山水"。传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》，皆藏于台北故宫博物院。《关山行旅图》轴写高耸峰峦，深谷云林，寺庙隐于其间，近处小桥茅店，有旅客商贾往来，富有生活气息。所画树木有枝无干，用笔简劲老辣。据记载，关仝不擅人物，画中人物多求同时画家胡翼动笔。《山溪待渡图》亦绘堂堂大山之景，极具时代特点，突出了山川雄壮之气，亦北宋以前画风。
《关山行旅图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/058.jpg
董源（？－962），字叔达，锺陵（今江西进贤西北）人，南唐中主时曾任北苑副使，世称"董北苑"。他的山水多画江南景色，草木丰茂，秀润多姿，被人们形容为"平淡天真"。其用笔细长圆润，称"披麻皴"，有时也用点描绘郁茂的丛树苔草。宋代沈括说董源的画用笔甚草草，近视几不类物象，远视则景物粲然"。现存的可以认定为董源真迹的有三类。藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》所绘山岗圆深，草丰木茂，杂树掩映，山麓则有人家张灯于树，似乎有节日之气。此画人物近于工笔重着色法，山水为小青绿，用披麻皴，山顶作矾头，已自成一家面貌。分别藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》则属另一类，水墨淡色，形体如一，都是描写江南多泥被草的山峦丘陵，风雨明晦中的平远景色，用短条子和墨点的组合描绘景物，这是董源确立的一种新的风范。还有一类为藏于美国王季迁处的《溪岸图》，今已售于美国大都会博物馆，?quot;后苑副使臣董源画"款，画高山峻岭景象，不突出用笔，重用墨，有推测为董源早期作品者。但此画真伪争议极大，曾于1999年末在美国大都会博物馆引发一场大讨论，有专家说其为张大千伪作之画，双方各执一词，但国内专家多倾向于真迹一说。
《寒林重汀图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/059.jpg

方块a

花鸟走兽的独立发展阶段
与人物、山水画一样，唐代的花鸟走兽画也进入了独立发展的阶段，受到宫廷与民间的广泛欢迎，并涌现出一批专画花鸟，或专画牛、马的杰出画家。 如薛稷擅长画仙鹤，杜甫有诗称其画鹤“低昂各有意，磊落如长人”。姜皎擅长画鹰，画面突兀逼人，充满肃杀之气。
曹霸，谯郡（今安徽亳县）人。三国时魏高贵乡公曹髦后裔，官至左武卫将军。画承家学，擅画马，亦工肖像。成名于玄宗开元年间，天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画"御马"，技艺精辟，杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。今画迹已不传。
韩幹，京兆（今西安）人，活动于玄宗时代。少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉?quot;古今独步"。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题"韩幹真迹"。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品。另有旧题《韩幹神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。
《照夜白图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/048-1.jpg
《御马图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/048-2.jpg
韩滉，擅长画牛，传世的《五牛图》运用粗放豪迈的劲挺的线条来表现牛的健壮朴厚，画风朴实、沉着，结构严谨，五牛各具特征，形态各异。笔法简朴而变化多趣，曲尽其妙。
《五牛图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/049.jpg

方块A

与山水画“北有荆关，南有董巨”相仿，五代的花鸟画也产生了不同的流派，主要有西蜀的黄筌和南唐的徐熙。
黄筌（903－965），字要叔，成都人。曾先后供职于王蜀与孟蜀宫廷。北宋初年与儿子黄居宝、黄居寀、黄居实及弟黄惟亮等转入宋代画院。曾师从刁光胤、滕昌祐、孙位等人，取各家之长而自成一家，尤工花鸟。他的取材宫苑珍禽的题材、工整细丽的画法，创造了一种充满"富贵"之气的效果，深得宫廷贵族的喜好。传世作品有藏于故宫博物院的《写生珍禽图》卷，描绘飞禽昆虫等20余种，刻划精细逼真。因款书"付子居宝习"而被确定为他给儿子的习画范本，也有人认为款为后添。
《写生珍禽图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/061.jpg
徐熙，金陵（今江苏南京）人。擅画花木、禽鱼、蔬果，作画多取材于田野自然物象，画法是"落墨为格，杂彩副之"，墨迹与颜色不相隐映，传达了一种"野逸"之趣，历来受到人们重视。可惜其真迹已无，上海博物馆收藏的《雪竹图》被认为可以反映徐熙的风格。
《雪竹图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/062.jpg

方块A

7.丰富多姿的寺观壁画
中国隋唐时代的壁画极为繁荣，尤以寺观壁画最为突出。由于隋唐统治者对佛道的提倡，庙宇建筑遍于全国，长安、洛阳等地寺观尤为壮丽，其中壁画大多出自著名画家之手，如隋代展子虔、杨契丹、郑法士，唐代阎立本、尉迟乙僧、张孝师、吴道子、刘行臣、陈闳、王维、左全、范琼、张南本等人，都以宗教壁画著称。 隋唐时代社会富庶，寺观壁画皆规模宏伟，色彩富丽，其艺术水平大大超过往代，突出的是大型经变画创作展现出崭新的艺术面貌。经变画在隋代已趋发展，至唐极盛。当时净土宗流行，壁画中描绘西方极乐世界的净土变相极多，倡导净土宗的善导大师一生曾组织绘画西方净土变相300余堵。壁画中描绘了佛国的庄严美丽，楼台殿阁、树木花鸟、七宝莲池、歌舞伎乐，呈现一片欢乐气氛。 唐代寺院壁画内容受宗教本身制约，但同时又表现作者对生活的态度及适应群众的欣赏要求，唐代贵族及市民美术趣味在壁画中都有反映，带有鲜明的世俗化倾向。西方净土变相的宏伟欢乐场面，集中了人间最美好的景物，是唐代社会富庶的曲折反映。 隋唐时期寺观壁画继承南北朝的传统并大胆吸收域外绘画成就，经过画家不断实践和创造，技巧上有很大发展。佛教、道教绘画之间也互相融化借鉴，使佛教壁画展现出成熟的民族风格和样式。
如《西方净土变图》，除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树，乐队高奏，舞妓翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛，与其说是天上佛国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。
敦煌壁画《西方净土变图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/050.jpg
敦煌壁画《文殊菩萨图》
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/051.jpg

方块A

8。世事斑斓的墓室壁画
唐代的墓室壁画，亦随着帝王厚葬之风的发展，规模和艺术水平均令前代望尘莫及。特别是乾陵内章怀太子李贤墓、永泰公主李仙惠墓、懿德太子李重润墓壁画，篇幅宏大，布局严谨，内容丰富，如驯豹、客使、宫阙、宫女、伎乐、马球等宫廷奢逸生活内容，皆在画面上一一展现，反映了王室贵族至死仍迷恋人世的荣华富贵，希图死后继续穷奢极逸。
《女侍·观鸟扑蝉》
章怀太子墓室有壁画50余组，面积近400平方，其中《女侍·观鸟扑蝉图》，画三名宫女在深庭大院内虚度青春，无所事事的游戏活动，一派寂寞苦闷的幽怨之情，在举手头足之间显现无遗。
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/052.jpg
《礼宾图》，描绘三位外族宾客怀着崇敬、严肃的神情，在汉族官员的陪同下，正等候着太子的接见。他们不同的形貌特征、装束打扮，刻划得纤毫毕肖，唐朝中外各族的交流盛况，借此可见一斑。
http://www.cnarts.net/cweb/KnowArts/paint/images/big/053.jpg

暗香疏影

     绘画在初唐以前，仍以人物画为主流，此与佛像画的兴盛有关。进入盛唐，山水画才卓然兴起。李思训的画，着重写实，崇尚工笔，善用青绿，杂以金色，号称“金碧山水”，开北派画风；王维擅长水墨受禅宗影响，笔意秀逸，重在传神，能使用比较深的墨点或墨线，把画中的形体从白地中显现出來，或从较淡的墨色中分出物体和物体的前后关系，故有“破墨山水”之称，其为南派所宗。又有吴道玄（字道子），兼长山水、人物，善用墨线表现形象，粗放而富动感感，号称“画圣”。下至五代十国，南唐徐熙 特创‘沒骨画法’，不尚线条拘谨，先用淡墨意写物态，然后敷染色彩，所画花鸟，比前代更生动活泼。

笑文人

隋唐五代绘画的一个重要特点就是：人物画愈发注意反映现实生活，和刻划人物的精神气质，山水画分出青绿和水墨两大体系，并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创立工笔设色和水画亦显得更为绚丽多彩。受当时政治昌盛，国力强大，经济繁荣的影响，是我国绘画艺术全面发展的时期。方块A这样的发贴风格是我喜欢的风格，我以前在介绍中国书法也是这样发，注重知识性。；）