[分享]雷诺阿 --- 绘出女性儿童的欢颜

偷得半日闲

                     
[move]介绍人物:奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)   编辑:偷得半日闲   材料来源:各大网络[/move]

                     雷诺阿
                     Pierre Auguste Renoir
    提起雷诺阿，令人不禁浮现女性盈盈含笑的妩媚画面，或是孩童纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会，还有阳光下款款起舞的人群......
　　他的作品呈现一种优雅自然的美，除了最直接的愉悦感受外，不会让人有任何思考性的负担。在他的画中找不到对人生负面的反应与答案。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　-─ 恩格斯
  


　　雷诺阿（Renoir1841-1919）是法国印象派画家、雕刻家。他是印象派画家中较为年轻的一个，是肖像色彩的大师，被称为女性肉体的赞美者。
　　雷诺阿开始朝职业绘画发展，结识了志同道合的好友，日后都成为印象画派的重要人物。但是，雷诺阿并非一开始就尝到成功的甜果。有一天马内（Manet）见雷诺阿与莫奈（Monet）一同画画，马内看了雷诺阿的画作，后来悄悄告诉莫奈：「这男孩实在没什么绘画天份，您是他的朋友，不妨劝他早早放弃，以免吃尽苦头。」
　　雷诺阿毕竟没有放弃绘画，但是接下来二十年经济拮据、飘泊不定的生活，使进入不惑之年的他对自己的选择以及印象画派的未来感不确定。
　　大器晚成创作不辍就在这人生的十字路口，雷诺阿遇见一位美丽善良的女子艾琳。雷诺阿既不年轻，又没钱没声望，艾琳却不顾母亲的反对，决定嫁给他。艾琳坚信她心爱的人，天生注定要成为绘画大师，艾琳是雷诺阿的伯乐，日后证明她的确具有眼光。
　　雷诺阿是印象派团体中唯一以致力人物画为主的画家，但他并未因此忽略过风景画及静物画。在他的作品中，以无数幅颂扬女性美及儿童清纯的肖像画为著名。
　　丰富的作品是雷诺阿超过半个世纪辛勤工作的成果。他自始至终都忠于女性、母性、以及童年等享乐面的呈现，揭示一种现代生活理想化旳美学。
　　从1869年起，在布吉瓦，以及稍晚在阿穹特尔，和莫内为伍的雷诺阿表现出自己是印象派的拥护者之一，以细密并置的笔触来描绘自然光照射下物体瞬间的反光。但他最独特之处在于对当代生活的取景：<包厢>（1874年，伦敦寇特尔德艺术中心收藏)、<煎饼磨坊的舞会>（1876年，奥塞美术馆收藏)、<夏尔班狄耶夫人及其子女>（1878年，纽约大都会博物馆收藏)。
　　印象派在1880年代发展减缓，使他产生了很大的反思，从此试图回归简单的线条及明确的形状。从罗马拉斐尔的装饰画以及庞贝古画的启发，更加强了他朝这个方向的努力：<游船上的午宴>（1881年，华盛顿菲力浦收藏品)。这种他自称的「偏激画法」终于在1887年完成的几幅<浴女>(费城，费城美术馆收藏)达到成熟。
　　老画家在晚年经常居住的地中海岸光线中，重新寻回一种永恒的古典主义。此时的创作以人物为主，有尝试性的雕刻作品，也有大多数以红色为主色调的裸女画。1918至1919年间完成的<浴女>(奥塞美术馆收藏)，是他艺术形式的巅峰，充份表达出他亟想成功地融合女性胴体以及绚丽大自然的企图。
　　晚年雷诺阿手指不灵活，要人把画笔绑在手上，继续作画。于1919年逝世。
    搜索网络和书籍,一般都是这样介绍他的:
雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
    在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。

对于雷诺阿的所有作品来说，都是具有象征意义的。在他漫长的一生中，雷诺阿曾追随过或多或少符合他的艺术气质的各种不同的风格流派，有时甚至脱离了良好的趣味，但他总是能够重新游出水面。依靠他那取之不竭的创作机智，他不仅善于避开错误，而且还能够从这些流派当中吸取某种同样的艺术的东西，这一点是极其重要的事实。
　　雷诺阿出身平民，他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现，在贝尔拉的酒家里，侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子，一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声。

     情欲是雷诺阿的基本艺术冲动。他不觉得会限制他的艺术，相反的，他还为此而大肆夸耀：“乳房是一种浑圆的、温暖的东西。如果上帝不创造女人的乳房，我也许就不会成为画家了。”他自己都没有意识到，他的每一次情欲冲动是多么充满着魅力，他从自然所得来的每一个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造的。他眼看着裸体的模特儿，画着鲜花；眼看着一束玫瑰花，仔细捉摸着皮肤的色调。甚至在他的晚年，加纳的炽热阳光和令人心醉的红颜色还勾起他的情欲，把情欲升华到了艺术的水平。雷诺阿对待肉体就像是对待一块好吃的羊羔肉那样，有一种漫无节制的贪欲。
雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女裸体，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。
    这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的裸体画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。
    据说是雷诺阿后期最喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于裸体的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。

   从41岁起，雷诺阿经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮椅。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、花儿一般娇嫩的小孩、健康而充满着青春活力的女人体。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛全部被他排除在外的。雷诺阿就是这样一个不轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。

       自画像

         头像

1897年雷诺阿常常坐在门外的楼梯上沉思

雷诺阿和他的模特安德莉，后来她成为雷诺阿的儿媳

雷诺阿夫妇和儿子克劳德

偷得半日闲

先看看他的肖像画

《包厢》是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅
油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆模特儿画成的。
画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜
的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画
法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物
的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻
的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇
人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。
贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色
彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目
。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色
衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑
。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了
印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的
莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在黄色的草地上接
受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。

《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术
中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透
明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这
位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样
的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起
伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。

在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个
巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形
线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上
半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是
一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅
士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的
右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众
。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的
小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交
叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹
丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使
画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个
拥挤的集市增添了生活节律。

《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这
一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄
重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的
肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一
位著名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女模特儿由于长期受到印象派画家
们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格
，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。
当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改
变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。

《金发浴女》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期
，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空
气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔
赛宫看到的一块１７世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过
好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了
这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。从裸女的一头细密流畅的金
发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典
时期的一幅代表作。

      这幅《浴后的女人》（1888）上的女裸体，玫瑰色的肤色显示了少女的壮
实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的
、充满诱惑力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。

偷得半日闲

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好东西在后面,最后让我们观赏雷诺阿最精美的图画,最精彩的技法,最有感染力的
光色......

            《康达维斯小姐的画像》，1880年
　　青春美丽的少女，一直是雷诺阿所歌颂的对象。这幅是为一位银行家的女儿
所作的画像。
　　此画现藏于苏黎士伯勒藏品基金会。

           《两姐妹（阳台上）》，1881年
　　雷诺阿对色彩的掌握极纯熟，由此图可证。籍对比色的运用，使画面鲜明动
人，是雷诺阿最受欢迎的画作之一。
　　此画现藏于芝加哥艺术学院。

               《踏青》，1870年
　　画面上的大衣裙，随风亮丽飘动着醒目的白，此时处理光影跃动的暗示，已
是呼之欲出了。
　　现藏于英国铁路年金基金会


幅幅都是无以伦比的美好,怎么想象画出这样人物景色的画家经历过贫穷和疾病痛苦?

             荡秋千

               红磨房的舞会

                睡觉的女人

笑文人

在印象派画家中雷诺阿代表着一种唯美的风格，特别是在对女性美的刻画上达到了栩栩如生，几可乱真，肤色剔透，质感甚佳，在用色彩使用上承继印象派画家们的特点，绚丽夺目。半日闲在制作这辑时采用多种编辑方法，也是为之添彩啊，呵呵

雁过不留痕

再现雷诺阿昨日的辉煌

昕雨轻风

美~``````````

琴悦画音

半日闲也开始走出来发贴了。：）
雷诺阿笔下古典画派的唯美风格，绚丽而充满了美的生命力。
介绍很详尽，排版上也花了不少的心思。
给朵花花 ---<-<-@
我觉得字体偏大，如果跟平常一样，给人感观上会协调很多。：）

偷得半日闲

下面引用由琴悦画音在 2003/10/31 10:19pm 发表的内容：
半日闲也开始走出来发贴了。：）
雷诺阿笔下古典画派的唯美风格，绚丽而充满了美的生命力。
介绍很详尽，排版上也花了不少的心思。
给朵花花 ---<-<-@

      感谢琴斑,使尽浑身解数,把在这里偷师学得的手段全部都用上了,感谢你关照我.以后一点注意字的大小,使之更加协调.
      我还编辑过凡高,看到姐姐也发过他的资料,就不要意思了.还是我在我做的一个小论坛上做过文艺复兴系列,还有印象派系列,即使是使用网络上的资料,我喜欢在帖子里注入我自己的情绪和思想.

弄湿半颗心

艺术是纯粹的
一千个观众心中有一千个哈姆雷特
在这样的帖子里加入了过多的东西，反而画蛇添足

欧阳飞儿

只喜欢一两幅，

偷得半日闲

下面引用由弄湿半颗心在 2003/11/03 09:46am 发表的内容：
艺术是纯粹的
一千个观众心中有一千个哈姆雷特
在这样的帖子里加入了过多的东西，反而画蛇添足

    姐姐,哪些时我加的,看出来了吗?

弄湿半颗心

整个布局不是吗？
感觉花哨了些，不过个人喜好吧，我喜欢清爽干净的帖子，不带一点杂质。
另，为什么叫姐姐呢？我很老吗？笑……

偷得半日闲

下面引用由弄湿半颗心在 2003/11/03 02:53pm 发表的内容：
整个布局不是吗？
感觉花哨了些，不过个人喜好吧，我喜欢清爽干净的帖子，不带一点杂质。

是的,字号的大小颜色没有经过斟酌,琴斑和你慧眼如炬,一眼看出.
但是整个排版我分成了个部分:
一:文字资料:雷诺阿本人生平和杰出的贡献.
二:他具有里程碑意义的美术作品
三:他的传世之作
      确实不是雷诺阿的错,作为一个典型的印象派代表画家来说,他的绘画突出的特点就是他的作品是光与色的交响曲,他的画面无法不斑斓,无法不艳丽.如果我有生之年,能有一天能站在雷诺阿的一幅画面之前,伫足欣赏一次的话,那真是不枉活一世啊.
      另外,我是一个在校学生,所以我误认为您比我大点,如果冒犯,道歉.

弄湿半颗心

差别就在这里，个人认为只需要分两部分
1，文字资料
2，画作与作品名字
这个帖子文字资料过于分散了，视觉上比较花哨，我不是说雷诺阿的作品（也不可能是）
这些都只是个人意见吧，别太介意
另，我们可能差不多大。叫姐姐也没关系：）

偷得半日闲

    感谢您的指点,半日闲还在学习中.