梵高艺术赏析

圣手居士

[这个贴子最后由笑文人在 2004/03/17 12:39pm 第 1 次编辑]

    梵高艺术赏析——工作量如此巨大，各位一定要支持一下
１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。
　　１８８１年左右，他开始绘画。１８８６年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
　　１８８８年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于１８９０年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。
　　梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了６个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。
　　在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
1. 戴帽子的自画像 作于1887年
　　梵高在巴黎明朗自由的气氛中与走在时代尖端的印象派画家交流，使他的艺术结出了丰硕的成果。这幅在巴黎时期的自画像，是梵高注视着在巴黎成长的自己时，以新发现的独特技法所画的一幅杰作。与此同时，也能看出尚未习惯城市生活而非常疲劳的梵高，那种深刻忧郁的表情。


2. 梵高在1888年画了这张《像个和尚的自画像》。他向往东方思想中天人合一的境界，为了使自己更像东方人，他把眼尾稍微画高。


3. 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。 这幅画就是他在事后所画的自画像之一。


4. 叼着烟斗的自画像 作于1889年1月 画布，油彩，私人收藏
　　梵高于割耳事件之后，曾画过数张包着伤口的自画像。这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的梵高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色彩浓中而产生的压迫感，有减轻的作用。


5. 1889年9月 画布，油彩，巴黎奥塞美术馆
　　这副是梵高最后一幅自画像。背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果，画中梵高身着与背景色调一致的服装，木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神，就如安东尼.阿得所说的，“能把一个人穿透”一般。


6. 《吃马铃薯的人》 1885年
　　是梵高早期的代表作，画中展现了凝重而沉静的气氛。


7. 《静物写生》
　　这幅画是梵高于1886年所作的静物写生，画中除了插着康乃馨的花瓶之外，还有葡萄酒和酒杯。


8. 《盛开的桃花》
　　这幅画传达出梵高理想中的日本风景，同时呈现春天的喜悦和乐观的情绪。


9. 日本情趣：花魁1887年
　　"巴黎画报"杂志在一八八六年日本特集的封面上刊载了英泉的《花魁》。梵高将复写纸放在这幅画上描轮廓，加宽外框，并以油彩描绘。这幅画后来还出现在《唐基老爷》的背景中，可见梵高特别喜欢这幅画。此外，与另一幅《日本情趣：梅花（模仿广重）》相同，梵高在画面周围画上竹子和睡莲，而原作则没有这些景色。


10. 《四朵剪枝的向日葵》
　　画中展现的强烈生命力正是梵高的写照


11. 《铃鼓咖啡屋的女人》 1887年 阿姆斯特丹国立梵高博物馆
　　梵高用细致的笔触将人物的表情生动的表现出来，前景的笔触及鲜明用色，与背景形成对比。整幅画是梵高精心营造的结果，作法上与印象派的表现方法相左。


12. 《唐吉老爹》 1887--1888年 巴黎罗丹美术馆
　　本幅画是梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央，构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景，与前景人物相对照，同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感


13. 《朗卢桥》 1888年 欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆
　　这幅画可以说是梵高的色彩实验，整张画在三原色调的展现下，达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显，全然以颜色为主导。


14. 《收割中的田园风景》 1888年 阿姆斯特丹国立梵高博物馆
　　这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理，使得画面产生平远的效果。


15. 《昂格拉桥》 1888年5月


16. 《播种者》 1888年6月 欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆
　　梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟，形成上下动势的平衡


17. 《阿尔地方的花园》 1888年7月
　　这幅画可以说是梵高的又一色彩实验。梵高简化物体的构图，直接将油彩点绘在画布上，表现出花园五彩缤纷的景象。


18. 《夜间的露天咖啡座》 1888年9月 欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆
　　本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。


19. 《夜间咖啡屋》 1888年9月 耶鲁大学画廊
　　本幅画采用高视点，并以台球桌为中心展开放射状的景物安排。画中运用透视法的原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面产生压迫感。散坐在咖啡屋里的人物，则流露出孤寂之感。


20. 《罗纳河畔的星夜》 1888年9月
　　梵高再次尝试夜景之作。天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到 《塞纳河及大杰特河桥》的作法。

圣手居士

丁香空结

感谢感谢，我要收藏！

笑文人

梵高对现代绘画艺术的影响力是具有很深远的意义的，在世界拍卖绘画作品中前十名中占据半壁江山这已是对他最好的肯定，不过如果想想，当初凡高为了生活一幅绘画作品只换一个面包，又是艺术史上极大的讽刺和悲哀!
另：圣手，因本版规定每贴限发二十图，我已把多出的部份编辑掉了，你可以发系列如凡高作品赏析一，二等

小语

第十幅《四朵剪枝的向日葵》，众人皆叹梵高对色彩的运用有如鬼魅，实则彼时画家已有病症，眼前常出现幻影。从某一角度来说，不幸也恰恰成全了梵高...

狼语人

超级大师的作品。好像看过N次了

庸附风雅

确实是讽刺和悲哀，一个连透视和比例都没有掌握好的疯子，为何会在死后得享盛名？是因为他的作品还是因为他分裂的人格及坎坷的人生？是他疯了还是世人疯了？沉思中……

小语

众人皆疯。。。：）

圣手居士

我发的图片都是联接过来的呀，应该不影响系统空间啊？
如果发2，3个看起来也麻烦不是，嘿嘿

诸葛不亮

喜欢凡高的个性：）
偶最喜欢的一副《呐喊》却没有，甚憾~~

琴悦画音

怪才大师级人物“梵高”在琴棋版曾多次出现。虽算不上新鲜话题，不过每次的推荐还是有众多的喜爱者。
自画像我有发过，不过好像没这几图（记不清了），留下重温。

vandg

    看梵高的绘画，好像天空在颤抖，仿佛空气在燃烧！