解说二拍——在路上(2005年2月18日更新完毕)

夜雨听风

[这个贴子最后由夜雨听风在 2005/02/19 04:03pm 第 2 次编辑]

解说二拍——在路上（上）
春节版《南方周末》的三言二拍，三言里的言人、言史、言事，虽阵容庞大，犹含着刻意的痕迹，有隔着时空的不真实。二拍就不同了。这些照片瞬间的定格，入神的特写，凝固的笑脸和泪水，缓缓流淌的时光，都让拍摄者拉得这样近，触动眉睫。
关于二拍，南方周末说：“打开图像，打开记忆，看一看村头的树，看一看城边的河，看一看咱爸咱妈，看一看我们所从来，看一看我们所从去”。
这就是人生吧。人在路上，心在镜中。微小的感动，细碎的忧伤，记忆的碎片被粘合成图，具有穿透时空的厚重。
这是一扇窗，镜头对准无遮拦的阳光照射下的平常人和平常事。安静便带有一种体温丰富地传导和呈现特有的光芒，给拨开镜头之人。
每版照片都有一个主题。有摄影师的简介，有摄影师对照片、对生活平静的诉说。
《乡愁》
田诚，现居美国旧金山，红外胶卷拍摄的《乡愁》，更像写意派的画，有着无法言传的空灵：旧金山2001年的雪与云的重叠，一只贴在车玻璃内的手，伸向窗外远方那一片深邃的天际；澳大利亚颗粒粗糙的公路上，一个大写的看不到表情的人，躺在路中缝上，天空是越来越低的镶嵌在漆黑绒布上的白云；加利福尼亚的荒谷，衣裙被风掀起一角的中国姑娘的远眺背影，在一株开满了不知名的花的树下朦胧……
若给《乡愁》配上背景音乐，那一定是：
栏杆三面压人眉睫是青山
碧螺黛迤逦的边愁是连环
叠嶂之后是重峦，一层淡似一层
湘云之后是楚烟，山长水远
五千载与八万万，全在那里面……
《我在大巴山遇过一位母亲》
于全兴的《我在大巴山遇过一位母亲》，七幅小的生活片断，一个大的给这位母亲的特写，让我们触到这位出生于1962年的摄影师所要表现的善良与忧痛，触到大巴山母亲的困苦而又不乏坚毅的生活截面。贫困，不仅仅在大巴山。在广袤的中国，在无数偏远不偏远的乡村，甚至在我们身边，在大都市的角落里，它没有一刻停止过呐喊。当城里的民工拿到回家过年的钱，农村，你仍旧沉沦在和严冬一样冷的春荒中。欣慰的是，今年的中央1号文件就是关于“三农”的，据统计数据，目前已有25个省取消了农业税，减免资金达到了500亿。朱容基总理继任时引用的郑板桥的诗：“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声”犹在耳边回旋，转过头去看大巴山母亲那布满风霜的脸，那眼里饱含的泪，鼻尖上、下巴上无奈中的坚强，和孩子脸上洋溢的渴盼，无不在2005起始的风里回荡着，仍是那句：“五千载与八万万，全在那里面”，只是现在，要把八万万改为九万万。
《“爱”滋之家》
如果，《我在大巴山遇到一位母亲》，让我们在微弱的希望下心疼，那么，卢广的《“爱”滋之家》则让我们在微弱的希望下心暖。特写上端着白瓷碗的6岁女孩羞涩地笑着，心如白瓷一般洁净透明。
这是一个生活在河南东庄爱滋孤儿“关爱之家”的女孩。“关爱之家”是河南西河村村民康宏在海峡对岸一位画家的资助下办起的，专门收养因父亲患爱滋亡故的单亲孩子或者孤儿。在中国，“歧视”现象无处不在：有1亿2千万乙肝病毒携带者被歧视，有100万爱滋病病毒携带者被歧视，有6000万残疾人被歧视，有 1亿河南人被歧视，有1亿3千万民工被歧视，有数千万下岗职工被歧视，有九亿农民被歧视……我们生活在根深蒂固的歧视和被歧视的深渊里不能自拔。对弱势群体，我们给予的大多是歧视。歧视的背后是极端的自私，这背后是公共安全的缺失。人们天性的自私在社会公共安全的缺位里无限放大，任何人不得不埋头于自己的生活小天地，精心算计着得失进退。公共安全需要我们每一个人去营造，去维护。一个只知道保护自己的社会必然是不安全的社会。在有着五千年儒雅历史的国度里，从几何时，冷漠、自私、疏远、歧视到了骇人的地步！《庄子。杂篇》曰：“昔者神农之有天下也，时祀尽敬而不祈喜；其于人也，忠信尽治而无求焉。乐与政为政，乐与治为治。不以人之坏自成也，不以人之卑自高也”，在文明飞速发展的今天，只有消除歧视，学会关爱，我们这个民族才会有强盛起来的希望。《“爱”滋之家》无意是早春的一缕阳光，是一首关爱与呵护的弹唱。背景音乐：让世界充满爱。
《庸常生活》
摄影师是出生于70年代的人。他叫路泞，听起来更像笔名。
照片上与摄影师有过亲密接触的朋友、亲人，在摄影师特有的视觉里于细节里展开，诉说着庸常的生活。
一对年轻夫妻，曾是他好了20年的朋友，照片一侧的注释是“与他打了一架，掰了”；一个即将离婚的女子，沮丧地坐在沙发上，陪伴她走过那场变故的只有身边的玩具小熊，他们靠在一起，一样的落寞；黄昏里的摇滚乐响起在杂乱的房间，在杂乱的青春里弹唱着希翼与忧郁的时光；午睡的母亲，毯子遮盖不住的白发，疲惫安详；医院里病痛中的岳父，听着外面新年的鞭炮声，神情默默；简单的午饭静静躺在平常的碗里，两把小勺面朝一个方向……
无所谓好与不好，日出日落，来来往往，这种安静，平常，就是庸常生活。
路泞的文字里，有很多关于摄影的话，透着一种睿智，一种超脱：“摄影可以是个人对世界的一扇窗，仅仅自己观看，还可以是一种映照，让自己从各个瞬间里保留一种真切的体会”，我觉得，更多的是，它可以给我们一个入口，看到他被触动的那一天，那一刻，让我们读懂这里面蕴涵的故事，分享那被触动一刻的感慨，读懂它身上“一个个裂口流淌出的汁液，凝固成笑容里的泪水”，从这里，我们知道，我们永远在路上，没有停歇。
2005/2/17
解说二拍——在路上（下）
《“挤火车”的人们》
春节前，北京西客站，“挤”火车的人们。一幅巨大的白色背景纸，各种各样的行李与姿势。背景音乐应该是萨克斯曲：回家。
摄影师周海，广西人，自由摄影师。
春节，中华民族倍受重视的节日。一年忙碌的劳作，似乎只为了在春节回家。
北京西客站，人流如潮。形形色色的人或成群结队，或拖家带口，怀抱幼小婴儿，肩扛沉重行李，他们的表情，无需刻意刻画，便如清明上河图。整幅图入微再现现代中国都市的生活状态、生活特征，一幅中国2005年的风情画卷。
《“她们的归宿”》
“她们”，或许就生活在我们身边，我们却不知。
“她们”，被当作奇闻流传于街头巷尾的平常空气里。
对“她们”，一时间竟找不到确切的代称，当性别被加上引号，在我们只是多上简单的四点，于“她们”，却是点点抗争，点点血泪。
“她们”是特殊的变性人群。
摄影师贾玉川在四年前就将镜头对准“她们”，镜头里笼罩的淡淡灰色，似乎浮绘出了“她们”内心世界的不安，“她们”盛装之下的焦灼挣扎。“她们”满怀期翼和渴望地行走在灰色的色彩中。“她们”活得艰难，又满怀希望。
“她们”已如箭在弦，不得不发。
从照片中读到的更多是迷茫：“她们”的归宿，到底在哪里？或许只有包裹“她们”的引号去掉，才是“她们”追求的归宿到来之时。
《上海人家》
这组照片带着上海30年代的繁华与精致，倾诉一种深入生活的怀旧美学情结。
摄影师出生于上海。拍摄这组《上海人家》所用的是135相机，35毫米镜头，如他身边熟悉的人和事。他说，他从不去刻意地敲陌生人家的门。
这组里最零乱的要数《老知识分子家中的一角》，墙上挂着两幅着古装的老人照片，照片下面的桌子上摆满了各种各样、大大小小的陈设：贝多芬石膏像，小天鹅造型的瓷器，也有耶稣像和外文书，桌子上摆不开，又在旁边挂上许多台历、手袋、风铃等等林林总总的东西，整个画面丰富凌乱，怀旧的基调与外面的大上海的华丽、快速的节奏比起来总带着些气喘吁吁的遗忘。
所有的照片都是怀旧的声音，好似留声机在那里转着……光线从外面射进来，黑白的轮廓勾勒始终于拥挤里展开：躺在床上打电话的母亲絮絮叨叨，床边上的电视机落寞地播放着无人看的晚会;一个星期天的早晨，练钢琴的孩子和他的手里拿着报纸的父亲……
龙应台说：“上海如同暗了50年的灯，在1992年邓小平南巡之后被重新点亮，短时间之内，光芒照亮全世界。”不了解上海的人，或许会因为上海华丽的外貌而以为那是一个活泼的城市。但是，《上海人家》的质朴怀旧，会展现给我们中国大都市平凡安静的一面。
…………
正如镜头无法穷尽生活一样，我的文字也无法言尽生活。
在摄影师展现出来的世界里， 2004正展开时光之翼，带着希望与感动，带着忧虑与深思，飞向2005。我们就用央视主持人陈伟鸿的话来结尾吧：怎样的记忆刻在了2004年的年轮上，怎样的色彩印在了2004年的画布上，怎样的脚步踏在了2004的征途上，怎样的期待会在2005年的日历上。
这些记忆、这些色彩、这些脚步无疑铺垫起对于明天的惦念与希望。我们在进行文化与历史的穿越。我们永远在路上。
2005/2/18

明月禅心

“我们永远在路上，没有停歇。”很喜欢这句话，就像我读过一本书，记得其中几句话是这样说的，我们眼前的这杯下午茶很美，但是现在却不是我们享受的时候，我们还得继续向前走，为了家庭，为了生活，为了自己的人生，这杯茶我要将它珍藏起来，等到暮年，再来好好品尝。

凝月无语

些许的文字，可以看出听风妹妹对于人生的态度，这是值得凝月学习的地方，文不贵常，看着精短的文字，何尝不是享受？

夜雨听风

些许读报的感受.发来请多指教
谢谢

涵馨

好精的评论，见识了

竟日寻春

这是读一组摄影作品的文字品论吧，不错。

凝月无语

下面引用由竟日寻春在 2005/02/19 07:00pm 发表的内容：
这是读一组摄影作品的文字品论吧，不错。

嘿嘿，既然觉得不错，怎么没有一点表示？

竟日寻春

照片的评论，以及照片评论的评论我就不在行了，感觉作者欣赏摄影作品有自己的角度和感受，所以说不错：）