江南春绿----学诗体会

天沐

▲所谓起承转合最能体现在绝句里。第一句“起”，第二句要紧跟第一句的意思谓之“承”，第三句要生发出更深一层的联想谓之“转”，第四句不但要把一、二句而且要把第三句的意思归纳起来所以叫做“合”。由此可见第一句要“起”得好，第二句要“承”得紧，第三句要拓得开，第四句要收得住。
▲诗宁可平白，切忌生造。平白之词，起自初学者而归结于成熟者。初学者，语言平白如话，但意境浅；后渐追求词句华丽对仗工整；又后追求意境而语言复归自然；当然那已经是经过几个轮回，平白相同，意义已经高出一个境界了。诗，以平白始，以平白终。
▲文以载道，史以记事，诗则在说意趣。文以载道宜明，史以记事宜详，诗说意趣宜雅。
▲诗本是话。有话要说赋而为诗者，得味；无话可说强而为诗者，失味。

▲诗词总在说和描之间。全说是白话，不是诗词；全描，是图画也不是诗词；穿穿插插 忽情忽景，忽说忽描，形成一个和谐的意境就好。

▲意象，就是用形象的辞藻来表达某种意思。前人大致有因象生意、因意生象和意象兼具等表现手法。说得浅显点，就是比喻（包括明喻、借喻和暗喻）在诗词中的巧妙运用。

▲对仗，散而不工者，失；工而不畅者，滞。工稳流畅兼具者，佳。
▲诗词在于抒发性情。为赋新诗强说愁虽然也给人一种字面的美感，但总不是自然的好。若能在抒发性情的同时把语汇和声调也尽量安排得与作品的的主题情调一致，这样感染力会更加强烈些。

▲写诗重在意境，读诗重在心境。语言的运用应该推陈出新符合时代精神。单纯追求古代语言反为不美。诗词虽盛于唐宋，但后人也在不断发展多有华章；而且风格各殊不必强求，互相探讨，取长补短，必能令人有所脾益。

▲诗在于情，无情则无诗。就是诗三百也都是以情入诗的。诗的真谛在于以情感人。其他都是细节问题。

▲诗当以意境美为主。诗境词句俱美者，其上；意境美者词句不美而美，其中；雕琢词句而失意者，其下。

▲诗的艺术，就是把读者一步一步引进一个意境；但每一个意境既是连续的又不是死板的，象游历名山大川移步换景，象读福尔摩斯的侦探小说波澜迭起。

▲诗者，首炼意，次炼句，次炼词。意在立新句在自然。过则失。炼词过则造语生硬，炼句过则语法不协，炼意过则意境全无。

▲炼字过，签语然。择字者，非择其冷僻而择其熟知也；炼词者，非炼其艰涩而炼其易明也。诗在明人而词在达意，若诗不达意，又炼词句何？

▲诗可以小而有意，但不可大而无实。

▲文辞平易而意境深远者，得诗道。

▲诗的语言在于协调。诗固不宜口语，但一意追求典故或者一意追求古语法，今人读来未免干燥枯涩。若真正之古语法，则古汉语大家能理解之；若一般诗词语言，则一般诗词爱好者能理解之，若以现代语词入诗，则现代读者能理解之；忽古忽今，古今夹杂，则众皆茫然矣，尤其应避免之。

▲诗犹如人；唐诗如唐人，宋诗如宋人，明诗如明人，清诗如清人，清季民元之诗则如清季民元之人，今人诗词也应如今天时代之人。

▲诗在于意，修辞是为了表达诗意。要为诗意而追求修辞，不要刻意追求修辞而含糊诗意。准确的表达诗意是求本，单纯的追求修辞是求末。舍本求末，似不可取。

▲或许文学作品的理解性在于环环相扣；前面的（小说的章节、散文的段落、诗词的词句或者电影的镜头切换）总在为后面作铺垫，后面则总是前面的自然延伸；或许这种前后铺垫延伸有时可以跳跃可以逆转，但跳跃的时空还是有所约定不能超出联想极限，就象书法家常用的一句话，叫做“笔断意连”。如果超越了，就象不能回来的风筝----断线了。

▲诗词虽有有我之境无我之境之别，但我必在其中。大千世界，意象恒河沙数，凭人剪裁而已。

▲诗不同于词；词可以露，诗适宜藏；词在露中藏，诗在藏中露。此诗与词之区别也。

▲所谓现代格律诗词,在既遵守但不拘泥.虽稍出但能尽意者为佳。

▲诗词体裁小而容量大，语言简而含义广，既要思维清晰脉络清楚又要辞藻得体表白简练，写景要寓情，言情要合景，说事要含理，用典要无痕，一字一词都富含文学色彩。吹毛求疵，亦必要也。

▲诗使人联想无穷。既有联想，则有感想评论之属。能引发人抒发感想评论者，也属好诗之列。读后不置一喙无感想者，则败矣。

▲一首诗到了既无好句可挑又无败笔可寻时,就可以说是好诗了。

▲如何使28个字字字都有既独立又连贯的含义，不浪费一个字符，在规定的格式内尽量表达最多的信息，是绝句的基本要求也是绝句的最高追求，同时也应该是现代旧体诗词爱好者追求。

▲纯写景的诗要以情为主线，以情驭景则景在情中，为景而景则景不达情。

▲列举几种现象，然后归纳起来，从而得出结论，这是“以事喻理”诗的必要程式。
▲咏物诗，要咏物中有议论，议论中有说事，说事中有喻人，喻人中有世理。

▲前人说：五绝难于七绝，诚至言。要么飞来之意，一气呵成；要么深思熟虑，凝练至极。试想，要在短短20字里，有景有情，何其难也。
▲个人认为，五律因每句字少，其诗味的较大部分在中二联的工对上。

▲全篇都写景的诗作，不但要有层次感，而且要在句里行间穿插一点人的影子，不然，读者读后不见诗魂，一片茫然。

▲景物之诗泛泛皆是，要写出特色说难也难说易也易。难者，天下风光，大同小异，人云亦云，难捕捉其特色也；易者，天下风光，大同小异，但要在一二处细心体会炼字造句，锻造出区别于别处的有特色的一二词句即可。

▲诗歌是一个百花齐放万卉争艳的文学园地，前人开垦了这个园地的一角，还留着极大的荒芜等待后人去发现、开垦、栽培、繁茂。按理说，继承是次要的，发展是首要的；继承只是复旧，发展才是创新；但也可以说，发展是重要的，继承是必要的，只有继承才有发展。跳高要一厘米一厘米的递增，跳远要一公分一公分的增加，跑步要一秒钟一秒钟的递减，若过高过远过快，则惊为天人反为不美，何妨语词的组合、运用、表意功能都有认识上的惰性，滞后了人曰“似曾相识”超前了人曰“不可思议”。诗歌是一种适合大多数文学爱好者的文学形式，缓不可滞后急不可超前，立意要超前人而语言不可立新，旧皮袋装新酒旧语言说新意，最能为大家所接受。

▲按平水韵写古体诗词只是遵守和保持原来的习惯而已；若按诗歌最基本的格律要求是押韵这点而言，改革势必发生。

▲关于诗词格律问题；以前都是论之不详使人茫然。现代人写诗词只要用韵、句中平仄大致相间，句间平仄大致相对，也就可以了。不必苛求，达意就好。

此篇曾在许多诗词论坛发过，得到大多诗词友人的认可。
▲因为写诗是繁重的脑力劳动，一句一句的琢磨下来，律诗到第六句诗意格律都比较理想，常有下两句稍稍随意的；其实这不可取。一首八句的好诗，当起得自然承得精致转得巧妙结得饱满。

▲任何事物的突破，都有一个由渐变到突变的过程。从传统诗词来说，渐变意味着"在继承传统的前提下有所创新"，当然这种创新有许多人在从不同的角度进行着；当某些新鲜因素为大多数人们所认可并得到大量应用时，一种新的诗词形式也就应运而生了。目前诗坛上许多争论性的话题或许就是产生新格律诗的前夜。一种失去生命力的文学形式总将被另一种充满生命力的文学形式所替代，这好象电风扇替代旧式扇子、煤气灶替代旧式灶具、自来水替代旧时井水一样自然。争论还将继续，变革不可避免，只是有待时日。这里有三种态度：一种是大肆争论，大打口水战，这是急先锋的态度；一种是在默默的创新，这是实干家的态度；一种是既在继承的基础上创新，又在总结能为大多数人所接受的理论，这是实践和理论相结合的态度，新诗词的领袖将在他们中间出现。抱旧者将在旧的历史上有一席之地；创新者将在新的历史上有一席之地。新旧交替，变化提升，大势所趋。
▲新风格诗的特点主要在于新思路、有时代感、语言在传统的基础上有所更新，好的新风格诗也写得立意浑厚回环曲折语言精练表达深刻，让人一读三叹。立意浅显或过分散文化并不代表新风格诗的特点。对于新风格词，则不在此论之例。
▲写诗者，不是写诗，只是运用诗的体裁寄托情志而已。诗要写到如诗而非诗无寄而有寄的境界，则谓之诗。

[ 本帖最后由 江南春绿 于 2009-2-1 22:08 编辑 ]

水凝凝

问好天沐版主 新年好
呵~俺坐沙发听课

斜阳飞鸿

也来学习~~~~~~~~。

不速客

写的真好！现代人写格律诗必须要写现代的事，物，情。理。只有这样，格律诗才能站在先人的肩膀上继续前进。

紫柔幽梦

以情入诗，以情感人，学习中～～～楼上的朋友们新年好！！