【环宇拾零】世界著名油画大师作品介绍

燕呢喃

《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》 卡尔帕乔
  画中描绘圣徒斯蒂芬在耶路撒冷广场当众布道的场面。
构图上群众和背景建筑群平分画面，居高演讲者斯蒂芬使人群与建筑群相联成一个艺术整体。画家以多样的情态姿式揭示不同人物的个性面貌，但都统一于信仰的向往与追求。斯蒂芬站立的姿式，高贵神圣而庄重，右手指向天，寓指上帝，左手捂胸，寓指我是属于上帝的；一切听从主的旨意




《圣贝尔纳的幻觉》 菲利皮诺·利皮
  菲利皮诺·利皮人物造型坚实厚重，利皮的造型极富质感和量感，圣贝尔纳的长袍衣褶厚重而具雕塑感，仿佛身着大理石僧袍。在这幅画中，小利皮已尝试夸张拉长人物形体，人物配置和构图向非现实方面探索，已可见开始偏离现实主义传统。






《逃亡埃及》 乔托
  《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。




《奏乐天使》  福尔利
  福尔利的功绩在于发展了老师彼埃罗的写实主义传统，更加强调了色彩的运用，尤其是他极为熟练地运用了透视画法，空间处理能把观赏者引入一种虚幻的境界。他所作壁画首先考虑到如何与建筑相结合，从而形成一种壮观的艺术与现实效果。
《奏乐天使》只是他壁画中一个局部人物形象，从中可见他写实的功力。




《维纳斯诞生》 波提切利
  波提切利少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。






《最后的晚餐》 达芬奇
  《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

燕呢喃

《圣乔治与龙》 拉斐尔
  1504年，英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武优美。画家更多关注绘画的造型形式，而对人物的内在精神、生死搏斗的勇武气质刻画缺乏力度，达不到达芬奇所作《安加利之战》中人物和马的精神表现。



《最后的审判》 米开朗基罗
  这是一幅宏大壮丽的图画，初看上去，似有纷繁杂乱之感，细观之，则人物组合有序。画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的裸体巨人。全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。在耶稣的周围人群里，既有英雄也有败类，他们都毫无保留地呈现自己的业绩和罪恶，接受耶稣的审判。他们有的曾被冤屈而死，此时耶稣令天使吹奏生命的号角，唤醒他们，脱离地狱苦海升天。凡作恶者，当代权贵、腐败的统治者、国王和教皇，统统被判入地狱，他们惊恐万状、挣扎、哭号，天使在打他们，魔鬼在拉他们。



《雅典学派》 拉斐尔
    在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身分和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。


《披纱巾的少女》 拉斐尔
    《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。


《椅中圣母》 拉斐尔
    画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。



《占卜者》 卡拉瓦乔
    《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。


《众神》 巴洛克
    《众神》又名《乌尔班八世的赞颂》，作于罗马巴尔贝利尼宫天顶壁面。乌尔班八世是罗马教皇，在位时一心想扑灭各地的新教势力，积聚财力，扩充军力，大兴土木，赞助艺术事业。巴尔贝利尼宫天顶画，实质上是一幅极尽浩繁富丽的歌功颂德性质的壁画。天顶画上所有升腾飞翔着的人物，都呈一种向心的纵角透视，朝着天顶中央的方向奔去。人物的锦缎华装衣褶飘逸轻忽，如天风吹拂，画中人物配置有聚有散，博大精深、宏伟壮丽，画面色彩冷暖对比鲜明，显得富丽堂皇，全面显示出巴洛克的艺术特征：充满激烈的运动和激情，饱含神秘与奇幻的意境，艳丽豪华无与伦比

燕呢喃

《战场》 罗萨
    直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见，画得真实生动的更是难得。《战场》是罗萨为佛罗伦萨彼蒂宫所画的一幅场面宏大的战争题材历史画。使用卡拉瓦乔聚光法，使画面明暗对比强烈，亮部集中于画面中心中远景，呈现深远的宏大场面，近景特写三匹战马和敌对双方激烈撕杀，从形象判断是一次政府军镇压农民起义的大规模战斗。撕杀的场面昏天黑地、人仰马翻、悲壮惨烈，是一场生与死的决战，是争取自由的拼搏。画家是怀着激奋心情创作的，因为画家曾参加过1647年的人民起义战斗，所以能画得如此真切生动。


《圣乔治杀龙》 鲁本斯
    据基督教传说，圣乔治原来是一位殉教者，生活在公元前3世纪，他因杀死一条恶龙，搭救出一位女子而被后世人传颂为英雄。这个题材很多画家画过。
  在鲁本斯的笔下圣乔治被描绘成一个英武勇敢的骑兵，正挥剑猛砍凶猛恶龙。腾起回首的战马处于亮区，壮健勇猛的身躯显得格外醒目，成为视觉的中心形象，身着深色战服的圣乔治驾驭马上，居高临下势不可挡，更显其英雄本色。



《圣马太的召唤》 布吕根
    耶稣召唤马太是传统圣经题材，布吕根的这幅画以他擅用的半身像构图，将耶稣置于画面前景背影处，在受光的一组人物中心那位长须老者用手指向自己胸口，这就和耶稣的手势相呼应，意思是，你指的是我吗?这就点明了画的中心思想。画家有意将受光集中于人物的面部，借以深刻揭示人物的内心世界，人物姿态动势在画面上构成一定的形式节奏感。




《教皇伊诺森西奥十世》 委拉斯开兹
    委拉斯开兹在罗马停留期间，受到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢迎，画家为教皇画了肖像以表达感激之情。为了再现教皇的个性和权威，画家充分发挥了色彩的表现力：火红的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比，更衬托出人物面部与手部的光彩；华贵的服饰显现出柔软的质感，在光的照射下闪烁着耀眼的光芒。尽管画家想赞颂教皇，可是他那现实主义的手法却无法美化教皇，呈现在大众面前的是专横跋扈、阴险狠毒、内在空虚而外表自负的教皇形象。


《韦克的风车》 雷斯达尔
    这是一幅很有荷兰民族地方和时代特色的风景画，它是一首对大自然动力的赞美诗。展现在我们面前的是：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的风车耸立在乌云翻滚的天空，显得庄重、巍然而神圣。画家擅长于色彩造型，博大精深的天空运用变化多端的和谐灰色，层次丰富，笔触细腻沉稳，他使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，人们看到的是真实的天空。这才是至高的艺术境界。

《窗前读信的少女》 维米尔
  荷兰民俗中喜欢写情书和读情书，由于北欧的气候缺少光照，所以风俗画家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境中读写情书的题材。
  在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。

《乡村音乐会》 斯丁
    这幅画是斯丁描绘自己家庭生活的风俗画。风俗画是画家综合艺术才能的体现，画中人物与众不同的形象和个性，人物周围的环境道具摆设的描绘，由此可见画家的肖像画、静物画、动物画、素描、色彩等各种艺术题材、艺术语言的修养和水平。无论从哪一个方面看，斯丁的绘画艺术在荷兰画坛，都属上乘之列。

乱发当风

只认识不到10幅,汗颜.....
又想到中国的名画,几乎没什么印象.
茫然无知.....

燕呢喃

啊fay已经很有才了，呵呵呵。我只认得达芬奇和拉菲尔的画，知道他们，还是因为忍者神龟，哈哈哈哈

淡月咏梅

认真学习中,燕子辛苦了

半杯茶

路过，支持下