婉约词宗，一代天娇 记住曾经的岁月 小酒赏析李清照如梦令

难忘那杯酒

     对于一首词也好，一首诗也罢，你读它最主要的就是要得到。得到什么？作者想要表达的东西。走进作者的心灵，走进自己内心的柔软。至于它最终要表达的内容，那就是仁者见仁，智者见智了。就孤帆远景碧空尽，唯见长江天际流二句，我以十年的解释，竟然不能达至其内心之一二，后来就放弃了。前人已古,只留下明月依旧.作者当时内心想要表达的东西,也随着滚滚而去的东流之水,消失在历史的长河之中.只留下这短短的数十个字,让我们去推敲.所以,评诗词只要符合作品当时的心情,符合逻辑关系,符合诗的意思,就没有对错,只有大境和小境之分.有人流于表面,你不能说他赏析错了,有人深于调查,你也不能说他说的过的.不要轻易地去否定别人，也许他能看到就是你看不到的；因为,我们只有在大境和小境之间,才能领略在诗词的魅力,这也是诗词的魅力所在.因为每个人看同一首诗,得到的感觉是不一样.我们来看一下如梦令，一起零落一下词人的早年风采。:

    《如梦令》 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡？！ 争渡！ 惊起一滩鸥鹭。

    李清照词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，也成为了“为词家一大宗矣”。现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。它们给读者描绘出了一位活泼可爱、热爱自然、热爱生活的青年女性形象,表现出了她那纯美的内心世界和高雅的生活情趣,被誉为“两颗罕见的明珠”。

     南宋人黄升在《花庵词选》中题为《如梦令*酒兴》；其实这个题目有些勉强，概括不了全面的意思，只能看成一个词引吧。

      这首词在杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。都认为此词之放逸已超出了婉约词的范围，非女子所能为也。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，所以后世人都将之列为李清照大师的。

     不管是谁写的，但是不伤于词境，不伤于诗意。如果真去问个清楚，你恐怕要穿越了。世界就是这样，你不要去寻求朦胧之外的真理，也许真理并不是你想要的东西。得到了，也许更加失落。所以，只要你得到自己想要的就好了，其它的，难得糊涂。我们只要知道，这词，这人，这景，这境足矣.

     常记溪亭日暮： 常记，经常记起，时常记起。记,疏也。——《说文》记,识也。——《广雅》；起笔平淡，自然和谐，点明是追忆，以下写的便是追忆的内容，这是统领全篇的字眼。记前面加一常字，说明记忆之繁，而不是偶然；非“难忘”所解；所以也提起了读者的兴趣，有什么事情让作者记忆，而且又是经常性的呢？溪亭，溪边的亭子。点出地点。我们可以想象一下，什么是溪？什么是亭呢？嵠,山渎无所通者。——《说文》 泛指小河流，武陵有五溪,谓雄溪 、无溪、酉溪、辰溪其一焉。缘溪行,忘路之远近。—晋·陶渊明《陶渊明集·桃花源记》。为条溪，是通往桃花源的纽带；临溪而渔，一个溪字，也许是在山间，也许是单纯的小河流。当然，这个也绝对不会小。但有一点，绝对是流水，即是流水，则必不腐焉。在那个年代，活水常绿。也说明古代才子佳人乐山乐水，而乐不知倦；

   

     那什么是亭呢？亭,人所安定也。亭有楼。——《说文》亭,停也,亦人所停集也。——《释名·释宫释》；也有这种解释，亭子。有顶无墙,供休息用的建筑物；所以说，古代人建亭，目的是为了休息；远非现代人建亭美化风景的作用；那是什么地方？即有亭，说明水好，游人多，风景秀丽；而累了之后，可以在亭内休息，或把酒言欢，其喜洋洋；或吟风弄月，雅量高致；溪因亭而让人流连；而亭因溪而让人神往；二字，看似无心，实则有意；一切景语皆情语。日暮：黄昏时候。太阳快落山的时候；暮，晚也；即有落日，可以想到这一张必定是风和日丽，非常适合游玩。日暮时分,炊烟袅袅，也许还挂了几抹晚霞。夕阳无限好，在这原本美丽的风景之上更增添一抹色彩；从白天一至到太阳落山，也说明什么？说明景色之美，游兴之足；

    沉醉不知归路。沉醉，通常被人解释为喝醉，或者是饮酒过量，大醉；比如 浊酒三杯沉醉去,水流花谢知何处?——《儒林外史》。我好酒，如果是真的这种沉醉，单指喝多了，这种是解释是牵强的。与后面的兴尽晚回舟就突兀了。都喝多了不知归路，那何来兴尽呢？这里的沉醉，应该是指比喻沉浸在这个景物当中，而不知其返。或踏青于河岸，或寻幽于空山；这种乐山乐水的安闲便何于字理行间之中，因为此时已经日暮了，可以作者却没有回家的意思。就算是男子，就算是鸟，也应该归曹了，何况她又是一介大家闺秀呢？此暗指人的清闲与舒适，也指出作者的心底是舒畅的。又或许两者皆有，因为李清照能喝酒是毋庸置疑的。

     胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作。所以，也许是两者皆有。与友相约，同来游玩。其间喝了点酒，酒助游兴，景添酒意，酒景交融一起，更让人沉醉了。酒不醉人人自醉呢。不知归路，这四个字，就让人误解。有人认为是喝多了，才不知道回去的路。其实不然，这里的不知，不是真正的不知，而是不想，不能感觉。也曲折传出作者留连忘返的情致。为什么不想？那我们在看后面的一句，兴尽晚回舟。

    答案呼之欲出。之所以不想，是因为还没有兴尽。而这不知又是沉醉的诠释；沉醉在什么程度呢？不知归路也。那为什么呢？因为还未兴尽。这句，就把这种意兴推进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，哪怕是日暮，哪怕小溪有色狼，我还没玩够，我也不走。所以，这里面是不是有些小女孩的任性呢？是不是有那种少女的活泼呢？作者的豪放的性格溢于言表。晚字，在日暮的基础上又进一次，日暮本来就晚，再加一晚字，说明什么时候呢？也许是月满中天了吧？这就能诗词本身添加了一层神秘的月纱。此时作者已然尽兴，所以，要回舟了。

     这里应该是舒缓地回，而不是飞速的。也许作者在回味刚才的所得，也许作者还沉浸在其中，是不是因为晚字而仓促而尽兴了呢？其实不然，是尽兴了，也晚了。这叫鱼于熊掌皆可兼得。前面两句暗喻一个白天的过程，而后面这个晚字，却给我们带来了夜的宁静，好一副月下图画。白天的喧闹随着月的升起而渐渐的宁静下来，而作者沉醉了一天的景物也在夜色之中沉淀下来。当然，这是我想的，却是符合逻辑的。即然尽兴了，即然更晚了，那我们回去吧。

        误入藕花深处。事情就是这样的。人生之中处处冲满惊喜与惊险。作为一个女孩子，喝酒已属不应该，又这么晚才回家，更是不对，但是，一波未平一波又起，划着划着，竟然划到了藕花深处。误入，这个是在情理之中的，因为现在已经晚了，而且又是不知归路；但却又在意料之外，你回家就回家呗，竟然还跑到荷花深处去了。这样一来，又说明了一个问题，这个小溪之中，是长了许多荷花的，香气袭人。作者可以说一直是在荷花的包围之中，不然不会用深处了。荷花非误入，深处乃误入也。为什么是走到深处呢才知道呢？因为这就是一个逻辑问题。

    横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识芦山真面目，只缘身在此山中。所以，她身处荷花之中，根本不知道自己走到哪里去了，只是只到这个方向是对的。对她的家，也只是一个方向的概念。但是，又怎么知道到了深处呢？此乃妙笔也。作者或者她的丫头在划着船，不知不觉地看到一个东西，这个东西也许就是参照物，也许是怎么划也划不出去了，这才想到到了深处了；所以，作者就心惊了。这种惊是突然的，不是慢慢的。也许是先有疑虑，也许是突然发现。所以，这让词在回舟的安闲之上，掀起了本词之中的第一层波澜。是呀，也许我们漫步于春的山林，蓦然回首，杏花已然胜开，我们也许能想到一首诗，红杏枝头春更闹呢。这个闹，是猛然的，是惊心的，让人眼前一亮。而这个深处，也有闹的意境。于误入中平淡，于深处中含惊；藕花，这里为什么用藕呢？而不用荷呢？因为根据格律，此处的字是可平可仄的。其实这含有词的意境与音律了。从音律上来，大家可以读一下，荷花与藕花，显得藕花来得自然，朗朗上口。除此之外，荷花二字，显得端庄秀丽，如同大家闺秀一般；秀色掩今古，荷花羞玉颜。荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。而藕花呢？调皮而不失香色；这是种小家碧玉的情怀，也许这正是李清照想要的；藕又通偶，花开并蒂，也许这是写这首诗时李大师的心思吧；红藕花多映碧阑，秋风才起易凋残；唉；

    兴尽晚回舟，误入藕花深处。此时天色很晚，一轮明月升至中天。胜放的荷花丛中正有一叶扁舟缓缓而来，在夜色之中，是那样的安贤，是那样的惬意；而在船头之上，坐一少女，与藕花一起争研，此时，花娇即人娇，人美即花美；竹喧归浣女, 莲动下渔舟. 好一副荷塘月色！好一副少女夜归图!而这两句承上启下，过渡自然，没有一点雕刻的痕迹，用词也很平淡，但却让整首词进行第一次的转折升级，天呀，这是怎么回事？竟然到这里了。我们应该怎么办？色狼有木有？出去的方法有木有？手机的有木有？这是画外音。

    面对如此情景，我相信过去的女孩子肯定会蒙了，不知所措。因为她们就算想，也未必能出得来；就算出得来，也未必能这么晚回家；就算这么晚回家，也未必能跑到荷花深处去；所以说，李大师也很无奈。天上没有掉馅饼的时候，好不容易掉下来，还是一个惊心；就算掉下来一个惊心，还砸到一个弱女子的头上；但面对此景，李大师当即立断，来了四个字，争渡，争渡；

    这两个争渡重复，但是效果却是升华到极至，第一个争渡，点出他们的第一反应，不是尖叫，不是期盼别人的救援，而是去渡出去；第二个争渡，把这个争字更进一步突出急追之情，这个划疆之急促，把这种天黑心慌，手忙脚乱的情态划画的入木三分；也表达了急于从迷途中找寻出路的焦灼心情；所以，这短短的四个字，又把词的节奏提了一层；此时宁静的夜，此时安逸的心态伴随着误入都不符合存在了，转而来的，是一副少女争渡图；这是动态的，这种动态却衬托与夜的深邃之中，衬托于月的皎洁之下，也让我们的心再一次与作者进行碰撞；这小丫头要跑了，要反抗呢；而且作者只是争渡的动作，而不写声音，争渡岂可无声？有声在哪呢？在下面，

    惊起一滩鸥鹭。这两句是相符相承的，因为争渡，所以惊鹭；什么能惊，声音。那是多么的急促呀。这也打破夜的宁静，让这本来平静的夜，在争渡之中打破，在惊鹭之中升华；相反，在这争渡之中，夜也就更加宁静了。这叫以声传静，也叫以动衬静。在这争渡之中，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。一时，争渡声与惊鸟融为一起，惊鸟又与惊心合而为一。先是误入深处的人惊，后来是争渡之后的鸟惊，鸟惊之后也是人惊，因为她们也没有想到还会有鸟。一只两只惊起，那种惊叫之声，也许让这些丫头争渡的更加有劲了。这就是从单纯的争渡，而转化为为了惊起更多的鸟而去故意争渡。一时间，丫头们的笑声，与鸟的惊叫声，交汇在一起，最后融合在夜色之中回荡。鸥鹭惊骇，拍翅飞起，与主人公的“争渡”融合一起，形成一个优美欢畅的意境，极天真之能事。

至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。至于人到底争渡没争渡过去，白鹭到底如何了，作者没有交待。其实不用交待，我因为这样写的原因有两点：第一个，这不是作者的目的；因为作为诗也好，词也好，都不是散文，也不是记叙文，能完整地表达其中的意思即可。虽然词能言诗不能言者，但也不是面面而俱到。因为作者记忆的是这一场景，是这一场事，这样是完美的，带给人视觉上和感观上的冲击是无比伦比的，其它的让作者去想，这就是所谓的浮白；第二，作者已经交待，在哪里？常记二字，既然是回忆，就是回来之后的事情了，那争渡肯定成功了；另外白鹭飞起是暂时的，最终它们还会落下。面对于夜，不管是李清照的争渡，还是白鹭的惊飞，都是暂时的，永恒不变的只有夜，只有月，只有寂静!

赏景，饮酒，晚归，使词人暂时摆脱了封建社会的重重枷锁，展现出她活泼，好奇、争强好胜的少女的天性。当轻舟穿行于荷花之中，看着惊飞的鸥鹭，她感受到了一种强烈的生命的活力。而这张生命的活力在争渡之中表现无疑。

让我们再来总观该词，词语“常记”表达的信息是什么呢？难忘，而且是非常难忘，所以经常回忆。人什么时候才能回忆呢？如果有事情做，很充实，很忙碌，她还能回忆吗？如果一直都这样过，她还会很难忘吗？所以，作者写作时，表现了一种渴望这种生活，渴望这种活力；可惜岁月已去，时光不返，更能说明她的孤独与寂寞的心；也许还有老年的凄苦了。所以此词包括了欢乐，惊险，寂寞凄切。正因为“欢乐”不再，“寂莫”就满怀。常常追忆“欢乐”，只能惹动“寂莫”，这是人之常情而已。

全词只有七句三十三个字，但句句写景，字字见行，具体逼真，充满生活的情趣。纵观全词，却是层层递进，并且因果相连，连接紧密。晚回---误入---争渡---惊鹭，是一连扣一连，一环扣一环，并且气势是越来越高涨。但却在最高潮的地方，嘎然而止，此为之大妙之处也。组织上动静有致，语言活泼，节奏明快，内容和形式达到了高度的统一，难怪清人王世贞盛赞她的词是“人工天巧，可称绝唱。” 正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

浅唱那场醉

{:soso_e160:}破酒酒{:soso_e179:}

空桥

回去再来欣赏{:soso_e160:}

空桥

空桥 发表于 2013-4-25 15:39
回去再来欣赏

估计词解析完了，人也醉了！
解析的很到位，灰常的到位！问好小酒。

邪翎

清照的如梦令小酒解析的很好{:soso_e163:}
就是墨迹了些 对初学者未必不是好事
呃  飘红鼓励下

小草花

很好，就是太长。

天沐

不长。尽兴。学习。

空桥

剪辑后，爽的多了{:soso_e160:}

草长鹰飞兔藏

这是现代般的解析，看了后，想争渡的感觉有木有/可定有些，这么好的时光美景咱就没看到。太想看看了！
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空桥

草长鹰飞兔藏 发表于 2013-5-29 19:56
这是现代般的解析，看了后，想争渡的感觉有木有/可定有些，这么好的时光美景咱就没看到。太想看看了！
{:s ...

但机会越来越少，曾经的荷露蜓立的池塘都被高楼取代了。

紫色悠然

解析地很深入，学习了{:soso_e160:}

空桥

问好悠然{:soso_e160:}