关于诗与语言形式

愁何状

1
　　艺术是思想、意义的一种通过形式的存在。
　　思想意义可以直接叙述，直接依托于一种素朴的语言而存在。但是一切艺术之所以是艺术，就是因为它具有某种引人注目的外貌形式。对艺术来说，形式是决定性的。形式是艺术的本质。形式体现美。内容的深刻、正确、崇高（高尚）都与形式无关。它们只与思想、意义有关。美表现于纯外现的形式。美的意义并不在于你表达了什么思想，而在于你如何表达思想。
　　不具有任何思想负载的纯形式是否可能优美？可能。然而，不具有任何形式的一种自由表述的思想是否可以是优美的？
　　它可以深刻或正确，但不可能优美。
2
　　诗，是一种经过精心雕琢的具有形式的语言。寄寓于形式之内的，可以是某种思想（哲理、观点、意念），也可以是某种情感、感性、感受。
　　诗的语言必须经过雕琢和修饰。但正如一切艺术作品一样，这种人工和雕琢修饰愈不露形迹，愈是发自天真自然，也就是说，愈被隐藏从而似乎根本没有经过雕琢修饰，这种形式就愈显得优美。
　　诗艺的高明，在于以最精雕的语言形式，却表现得似乎纯然出自天真而完全没有形式。
　　"君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪"这是诗吗？是。美吗？极优美。但听起来却似乎是一种纯然出自天真的感叹。
3
　　汉语诗的形式，经过一系列文体的演进过程。走过三个阶段。
一、 古典自由体（如著名的皋陶诗："日出而作，日入而息，其乐融融哉！"）
二、 规范性古典文体（周至清代）。
三、 原始白话自由体。（五四以来）
　　到目前为止，中国现代诗即白话诗，仍处在一种幼稚阶段，仍处在不规范的原始自由体阶段。现代语言的诗，至今尚未形成成熟稳定被公认为优美的形式。公认性在审美中极其重要。艺术的公认性即普遍性，是审美的重要特征。对于个人，任何东西都可以即时随感受之不同，而被个人认为美或不美。但真正的美，必须取得终极的公认性，即普遍性。
　　只有在这种公认性中，审美才能达到客观化。才能形成客观性的评价尺度。
4
　　古典语言的诗歌在周代的诗经时代，开始寻求规范化的语言形式。这种规范性形式后来又不断被突破，从而产生新的形式，从而不断达到成熟。大体说来，其语言形式的发展历程如下：
　　四言，（周）六言（汉魏），骈体（南北朝）。这都是一种偶数诗体，寻求语言对称美的形式，值得注意。
　　五言，七言，长短句（词），长短句自由体（散曲）。突破了对称。
　　此外，一直也还存在一种古典语言的自由抒情文体，如刘邦的大风歌，"大风起兮云飞扬。威如海内兮，归故乡。安得猛士兮，守四方？"）以及唐代的"古风"，都是使用古典语言的"自由体"。如陈子昂的"登幽州台歌"（前不见古人……），也是一种古典的自由体。
　　刘大杰之《中国文学史》四卷，五十年代出版后，颇受毛泽东欣赏。其书有才情，对上述有所论述，建议一读。

铁马云雕

1、此帖好读。诗是人性的美学。说诗是人性的，因为诗重在对人生意境的开掘和醒悟，对生命和灵魂的拷问。说诗是美学的，因为诗语言的凝练，意象的创造，主题的开拓都是非常强调美的。
2、关于古代诗与现代诗在语言形式上的变迁，建议读李子的讲座《我的诗词观》。（见于菊斋论坛、诗曲版）。

雪融冰轻

下面引用由dqy0033在 2004/06/09 08:39am 发表的内容：
诗歌=诗+歌  ：）

：））