[原创]诗词浅析整理

凝月无语

无　题     唐·李商隐　　
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
（一）
　  真正看全这首无题时，应是在高中了。那时班级里有个才女，尤其喜欢默写长诗，好强的我也不甘落后。还有个印象，那时电视剧正好也在放越剧，名字早已忘却，记得是关于李商隐的爱情故事。最深刻的就是，李非常爱自己的妻子，可是他偏偏陷于朋党之争，而朋党之争又牵涉到自己最爱的爱人——妻子，李于是迷茫痛苦。好象也就是在这样的矛盾之中写出了这首千古诗篇。这一切自然是以前的电视剧给我的最初关于这首诗的一点痕迹了。就从那时起，“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这短短的二十八个自唱遍了大街小巷。
　  这次应邀写唐诗鉴赏，我不是很有底，因为我喜好的是心情文字，抒发自己的感情，而这样理性的鉴赏我总有不胜的感觉。既然答应了也就只好努力了。前几日，适逢诗韵版主落寞红尘提及自己的诗风，言道受义山影响也有隐晦，不竟想起最初学诗词也是晦涩，于是决定选择义山的无题来作为学习写诗词鉴赏的开始。
（二）　　
　  李商隐字义山，出生在没落的小官僚家庭。自小家境贫寒，幼年丧父。正因为家门的不顺，他的性格内向寡柔，多愁善感。十七岁时受到牛僧孺党令孤楚的赏识，被任为幕府巡官。二十五岁时 ，受到令孤楚的儿子令孤绹的赞誉，中进士。次年受到李德裕党人河阳节度使王茂元的宠爱，任为书记，并娶他女儿王氏为妻。这时的他本该是人生得意的时候，因为他的才识有人赏识，他的爱情得到滋润。可是事实反而令他饱尝了他自己人生的痛苦和哀伤。正是他娶了王氏，从此他开始彻底陷入朋党之争！一方是赏识他的恩主，一方是他深爱的妻子。哪一方他都不能得罪，哪一方他也不愿得罪。这种“剪不断，理还乱”的关系一直困绕着他，他优柔寡断的性格让他不能在恩主和爱人之间抉择。两方都在逼迫他，都要他明确自己的立场。李商隐无法摆脱朋党的束缚，他不开朗的性格更让独自咀嚼着苦闷的滋味，政治上他不能得志，在诗歌上却因词而造就了一个“愁而不知何以愁，只觉满目皆愁”的绝代诗人！也正因不能明志，他的诗风隐晦，让人感觉深奥。
（三）
　  此首《无题·相见时难别亦难》，我个人感觉需要结合他的婚姻来理解。李商隐宏博科试下第之后不久即入泾原幕府，受到了王茂元的无比器重，王发现了商隐之才能，因而“爱其才，以子妻之”（《旧唐书》）。王氏貌美而又有才，李商隐在《过招国坊李家南园两首》中云：“春风疑自犹联句，雪絮相和飞不休”，表现了两人婚后唱和联句的幸福情景。然“人生难得是欢聚，唯有别离多”，李商隐游幕身不由己，时时都要和妻子经历分别，所以开头的一句“相见时难别亦难”的感慨也因此而来，这样的感慨我在《畹香楼忆语》陈小云回忆他的爱妾紫姬时也感受到。陈当事在衙门里忙事，因为工作上的事情常常要离开家，把家中的大小事都留给身体多病的紫姬照应。每次聚首匆匆，离别却长久。从陈的回忆文字去看，不难理解古代官场，所以李商隐不在家的日子一定是很多的，“东风无力百花残”一句中的“东风”是虚指，一般借喻春天，在我看来这里也有自指的意思。“无力”其实不是真的没有力气，而是一种无奈，他对于现实的无法抗拒的无奈。“百花残”自然这里表面是百花，实则也是针对妻子了，两人难以相见，他的想象中同样思念他的妻子应该是容颜憔悴。“春蚕到死丝方尽”和“蜡炬成灰泪始干”两句非常对仗，意境凄伤异常，才用喻的手法叙说着自己无限情思，也许只有到了生命的尽头这样的相思才能流逝。提到“蜡炬”，杜牧在《赠别》中这样写道：“多情却似总无情,唯觉尊前笑不成。 蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。”同样是写蜡烛，杜牧用蜡烛有心替人垂泪这样的拟人手法来描述惜别时的心情和愿望。这里李商隐也是同样从燃烧着的蜡烛形方面入手，和杜牧在情的处理上可谓是想到了一处。在个人的用意上，杜牧用“有心”和“替人”使意思趋向去明白，可谓委婉；而李商隐却是要读者自己去体会其中的含义，就如曹雪芹所说“都云作者痴，谁解其中意！”由物及人意思更含蓄，其中更多了一份心中的恨意。所以李商隐比杜牧更胜一筹。“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”这两句在时间的安排上一早一晚，想象着妻子早晨坐在镜子前梳发，镜子中的人容颜憔悴，头发也没有以前的光泽；夜晚自己吟诵诗句，感到清冷的月光更加寒冷；这中间的四句，李商隐不直接写相思之苦，通过春蚕吐丝和蜡烛流泪两种生活中存在的景象来延伸相思的折磨，在从一早一晚的晓妆和夜吟来突出相思对他们身心的影响，虚实结合，由外而深入内心，字简意真感人，不由让人也扼腕轻叹，李商隐真不愧是写情高手！最后两句“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”是李商隐寄予的可以缓解相思痛苦的希望，他想他和妻子相距的路程应该不是很远吧，自己不能回去，就委托使者去安慰妻子，同时也把妻子的音信带回，这样也好安心。蓬山是神话、传说中的一座仙山，青鸟是西王母的使者。李商隐在现实中没有办法解决相思，于是把解决方法寄托在神话的世界中。和前面的文字相比，这里李商隐不再描述相思的折磨，自己也调整了心绪，用神话宽慰着自己，这也应该是古代文人在凄苦无助的情况下寻求的另一种思想上的浪漫吧。
（四）
　 李商隐喜欢用无题作为诗题，这是与他的人生际遇有着很大关系。他的无题诗无题诗，比喻精巧，意象缠绵，展示出他对人生的独特感受和深远寄托。这首诗用语朴素，想象力巧妙，把生活中常见的意象和主题深深结合，尤其“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一联己成为描写爱情的绝唱，执着的爱情在濒于绝望中显出了无比强烈的力量！
　  这首诗中突出的因为爱情而产生的相思这一主题虽然并不意味着整个李商隐的人生，但是它毕竟是结合沉淀于人生之内而非游离行走于人生之外的，因此，相思不可避免地要与受到诸如身世与人生抱负等因素影响的情绪发生关系。李商隐那涵容深广的普泛性的人生体验久久郁结于胸，以至于逐渐固化为了其心灵与心理的强势内核，这样他在抒怀相思这一细致而微的感觉时，不自觉地就融入了人生中其他种种体验带给他的悲情感觉。其实，综观李商隐他因朋党之争带来的无奈外，在爱情中还是很顺利的，这也许与他对于爱情充满了真情不无关系。

凝月无语

山夜小湖   门虫
山空人近月，高杪野禽鸣。
叶静深林里，影落小湖明。
无风微縠起，闲闲游素鳞。
此境绝车马，草虫自欣欣。
何当泛舟楫，永别埃与尘。
（一）
认识门虫是在诗韵，那时的门虫使用的名字是意翔斋主人。因是闽人，后来拆闽为门虫。初读他的词，为他的心胸和风格所心动。在诗韵较多的闲愁中，门虫可谓独树一帜。他的诗风接近太白，飘逸洒脱，虽有拟痕，却不淹诗中的精华。后与门虫相识，发现门虫更有渊明、摩诘的山水陶然之风。能把此两种风格融为一炉的，诗韵乃至唐宋论坛恐只有门虫一人。
（二）
这首诗是门虫应邀所作的看图写诗。门虫擅长古风。这首古风一共五联十句。画景、心境和意境是门虫通过这首古风刻画出来的。
首先是画面所提出的景物：山、月和湖。由这些景物门虫又延伸了景物：禽、树林、草和虫。为什么要延伸这几种景物，这是与门虫的风格和性格不无关系的。王维有“空山不见人”一句，门虫这里化用为“空山人近月”，既点出地点，又营造出一个安静幽雅的氛围，王国维有“有我之境”和“无我之境”，这句无我，因一“近”字而显“有我之境”。再如“此境绝车马，草虫自欣欣”一联，前句早知此地的安静幽雅，所以绝车马在意料之中，“草虫自欣欣”是门虫的造境，难得的是无痕迹，这里因草虫的开心从侧面烘托环境，是谓巧！
（三）
记得欧阳修有篇名著是《卖油翁》，文中写到卖油翁“乃取一葫芦置于地，以钱覆其口，徐以杓酌油沥之，自钱孔入，而钱不湿”，众人感叹技艺高超时，卖油翁因曰：“我亦无他，惟手熟尔。”手熟是什么？那就是对于自己所学的已经基本掌握，可以按图索骥不费力，手熟最大的缺点就是箍于原有的模式，限制了创造性的思维。对于手艺凝月觉得手熟自是非常之好，但是对于用心和手写出来的文字，不属于手艺的范畴，如果手熟了，就会拘泥在同一个套路中，无法走向新的高度。
虫子的这首诗和这之前的诗相比，少了原先的字在意外，气势的起伏，用字上更趋向于平和深长。在凝月看来应是生活的体悟给予虫子新的感觉，还有就是如今的虫子追求的清，所以这篇文字中更多了几分超世，和以前的诗相比，少了手熟，意境更近一层。如在“山空人近月”、“无风微縠起”、“草虫自欣欣”这三句中，景物是静的，山是空的，有月无风，水波中有着微彀，也是无声而安静的，虽然草里的虫子在叫，也是一种自我欣赏的鸣叫，与周围的景物有着同样的祥和和安逸，这样的祥和安逸是虫子心中所希望的梦，现实中自然不可能拥有，所以说与陶渊明的“荷锄东篱下，悠然见南山”写法可谓是异曲同工。不过最后的“何当泛舟楫，永别埃与尘”不是超世，而是消世了，这也就是卷帘人所说的气韵不逮了。
（四）古语有“画虎画皮难画骨”一句，言绘画中可以画出形，而难画出神韵。画画如此，写诗也是如此。当我们初学诗的时候，总喜欢以某人的诗为蓝本，然后用自己的语言来仿造。诗是出来了，但是模拟的痕迹很重。不是别的原因，因为自己没有真正融进自己的心性，而是强挤出来一些文字进行组装和拼凑，所以一眼就能被内行的人识破来历，这也就是形像而已。神似不竟然，语句中有自己的创新，读者阅读后自有一种自己的心得，这种心得和写者要表达的意思是相通的，所以一下就能引起共鸣，读到这样的诗句，感受着作者的心境，不由自主的联想到某人的心境和文风也是如此，若能做的这步，就是神似。
门虫的《山夜小湖》作为古风，行文很短，语句清新，读完后一种怡乐陶陶和清远不需别人去解释，自己就能感受到；所以由语境知景境，与景境知心境，有心境知意境，层层递进，将山中夜晚的小湖由大观处入心感而刻画出。人虽没有见过小湖的模样，透过门虫的描写，而如在眼前，古诗中画和诗是相通，这篇是诗和画相融。文中的清远和乐于山水的情感和摩诘，所以门虫不用去仿摩诘的诗句，而神已具备了。
以上四点，是我读门虫的《山夜小湖》的一点感受，其中也不乏有有误的地方，还请方家斧正。

凝月无语

鹊桥仙•梦回  王质
巫峡云尽
天台路绝
万里银河望断
枕中槐下乍惊回
不过是
沉鱼落雁

寸心如月
柔肠似索
自顾缺圆辗转
此中纵有结千千
休诉与
墙西那院

第一次接触鹊桥仙词牌，读的是秦观的，直到现在还是喜欢其中的“两情若是久相依，又岂在朝朝暮暮”。有词再观词牌，鹊桥仙成为写情最好的词牌了。王质的这首词用梦回为题，梦是人在现实中无法实现或者短时无法实现的愿望，只好借助梦境来实现。但是这首词看的出情凄，甚至有绝望之感，开头的“巫峡云尽，天台路绝，万里银河望断”，“尽”、“绝”和“断”三个动词都是难以再延续，情谊之渺茫都现于这三个字了。“巫峡”、“天台”和“银河”都有典故，这里也都有男女之情的含义。后三句“枕中槐下乍惊回，不过是，沉鱼落雁”可谓惜墨如金，不再自己的心情上纠缠。14个字把上片直接收了，稼轩曾有“欲语还休”，这里体现分明，留给读者自己去想象了。“沉鱼落雁”四字凝月觉得不是古人常用的借指美人的意思，而该从成语的本身去理解，还是指已然消释。 情已释，自己的多情之心却不能虽情而逝，所以下片第一句“寸心如月”转回到自己对情的态度，第三句“自顾缺圆辗转”可作为第一句的注解，不论月是否圆缺，这颗心依旧还有牵挂。第四句“此中纵有结千千”在词中的位置是很重要的，它既承上，也就是第二句的“柔肠似索”，同时又启下，做好后面“休诉与墙西那院”的自然过渡。这里有李清照的在《一剪梅》中的“才下眉头，又上心头”的感觉了。真是欲了何曾了？怎一个离字了得？综观王质之词，用典似在无意间，词句清丽，行云流水，有李商隐之风。

凝月无语

听箫   王质
清音渐绝渐如丝
渐引杜鹃添怨啼
无酒无花对憔悴
一灯一影照孤凄
情同水月近还远
石隔翠帷是也非
肠断何须三叠调
只消半阙鹧鹕飞

提诗听箫，不从箫形入手，而由箫音切入，这是这首诗的开头，然而诗并是招眼与听，而是在听的过程中给人的联想和感触。箫的音是清绝的，这种清绝与诗人思想中的凄凉不无关系，所以字为心声，杜鹃是古诗中的好用的一种鸟，赋予它的内涵都是凄婉的，这里沿用了古人的含义。第二联很工整，“无”“一”的运用，是突出了幽静惆怅的氛围，“憔悴”和“孤凄”更是起到了烘托的作用。第三联的“情同水月”用比喻把喻情是水月，把心情给虚化了。后一句的“石隔翠帷”这里用的和上句仿佛，不过在感觉上不如上句的平易。最后一联深化诗旨，断肠人断肠曲。整首读来真是三叹。

凝月无语

月下独酌   王质
多情最数杯中月
总把柔肠系蝴蝶
更是无聊酒里虫
复将蝴蝶千千结
这首诗很巧妙。把杯月、酒虫、蝴蝶三件实物用以衬托多情和柔肠百结。读罢让人感慨无限。此首表面看起来用字都是家常见的，但是仔细阅读后能够发现是诗人精心制作出来的。每一句都经的住反复的吟咏，没有太多的华丽语言，也没有使用很多的技巧，重复的蝴蝶中就千结百转了。诗人真是攻于诗语。这是写诗于柔情中的一大境了。

凝月无语

无题  王质
莫茧情丝系梦痕
莫将网事误光阴
听花未必解花语
望月何曾知月心
神女生涯原是幻
天台岁月本非真
归来一觉抱寒枕
谁惜红楼梦里人
古诗中以无题为题者有不少，尤以李义山为多。前段时间因唐宋写唐诗赏鉴写了篇关于义山无题的，因将女人公理解成他的妻子，后有人指出反对意见，原因是妻子的身份为大家公认，没有必要去用无题掩饰，所以这人应是女道士某某，正因不能光明正大，所以才只要用无题来纪念。此是题外话。王质此篇一开头就用两个莫开头，在近体诗中鲜有重复字，此处可见也是心中恨极才如此使用。莫字可谓是泪语。接下来是感叹，这样的感叹是自古以来文人墨客的怅惘了，谁不想有个知音人，所以当苏轼年老，身边有王朝云不知让多少人妒忌。第三联是叹息，前面的可谓是有感而叹，此处是梦的感叹了，感觉美好的神话都是虚拟的，怎么可能真实。尾联是自己心境的阐释了，因为感觉都是虚拟的，所以当从梦中醒来，不由自主的想到了红楼中的薄命女子，这些在曹雪芹笔下可爱活泼的形象究竟有谁能真正的去怜惜？有己达人，在凝月看来都是无奈了。

凝月无语

[这个贴子最后由凝月无语在 2005/11/15 08:43am 第 1 次编辑]

金缕曲--用纳兰韵，题《稼轩长短句》 谁予轻狂
序
   破格诸友近月余纷以《金缕曲》为调，或抒己怀，或言它事，窃虽不才，亦素喜《金缕》之调开阔雄混，转折反复，实为浇胸中块垒词牌不二之格也。《金缕》千百年以降，名篇佳构不胜枚举，除纳兰容若与顾梁汾彼此酬唱名动至今，赵宋南渡词人更多有唱和，特以稼轩、龙洲数以次韵往来，一时传为千古佳话。今以纳兰韵怀稼轩，以示对古之高士不胜景仰之情也。
是为序。
岁在甲申之闰二月廿一日

词曰：
莫滴新亭泪。
且由他，秦宫汉瓦，几番人世。
天马渡江来南客，击剑习书聪慧。
孰计较、身名两累。
十万《美芹》平戎策，睨犬狼、不屑相成吠。
武穆志，得心矣。
披肝沥胆供憔悴。
惜冯唐，华巅老子，切牙轻碎。
节士无端类异族，何处捐躯赴死！
频酹月、难抒胸意。
愁越万山长安梦，恨梦里、宫阙铜驼事。
应笑我，蚍蜉耳。
谁予轻狂真义士也！
开头“莫滴新亭泪”先声夺人，领起全篇，一个“泪”让人产生疑问：为何有泪？又将以何为主题行文？辛弃疾是开阔之人，怎么会与泪有关联？猜测中总觉得“泪”是否合适。望下一看，“且由他，秦宫汉瓦，几番人世。”这几句是从时间入手写朝代的更换，想起的是“子在川上曰：逝者如此夫”的开旷心怀。世事已过，何必再徒增感慨？这正是对首句的回答，把“泪”引向的是历史的变更中。这样的开头实在令人佩服楼主的巧妙安排。跟着话题一转，天马渡江来南客，击剑习书聪慧。“天马渡江来南客，击剑习书聪慧”和“武穆志，得心矣”点名了辛弃疾的身居地和所长，拥有了这样的才学，他自然是不会计较身名。不屑与犬狼为伴。至此，上片结束。由开头的“泪”到后面的“武穆志”这一“志”使得词的上片在主旨上立了起来。赞谁予轻狂赋予稼轩的英雄气概！
下片“披肝沥胆供憔悴”，“供”本应是取得成绩的，而辛弃疾的忠心赢得的却是形容身心的憔悴！和上片的豪迈相比，文风直切入现实的无奈，空有报国志！想起古人同样的也是无用武之地，于是只有做自我安慰，饮酒解闷抒怀，在无望的梦中去追寻和实现自己的理想。末尾的“应笑我，蚍蜉耳”，是辛弃疾自嘲的开解，在众多的有志难酬的志士中，不过是只蚂蚁而已。
谁予轻狂这首金缕曲上片豪迈之情，下片的抑郁无奈之意承接自然，行文中用典自如，收句更有苏轼的之风，难得！当得稼轩的千古知音了。

凝月无语

[这个贴子最后由凝月无语在 2005/11/15 08:44am 第 1 次编辑]

贺新郎，用稼轩与陈亮相和之韵，致牛鼻子凡心老道   谁予轻狂
把酒同君说，
叹微躯、逍遥遗世、与诗纠葛。
亦笑男儿轻狂处，
梦踏嵊州夜雪。
果应了、青眸白发。
惯作烟波垂钓叟，
问清樽、醉得风和月？
振筚缕，
舞萧瑟。   
人间岂有挥弦别！
想凡心、陈仓必渡、再吟六合。
海内相逢倾盖故，
莫逆林中风骨。
任食古、堪教孤绝！
不悔情真贪热血，
信平生、意气终如铁！
且共呼，穿云裂！

前两句轻狂君交代清楚，看来君和凡心老道的关系非同一般，所以只和老道说啊（小侃下），君本轻狂人，诗词常伴身。一个“微躯”，一个“逍遥”，一个“纠葛”，凝月读来应是落拓不羁，与世两不牵。可惜了一个“叹”！后面至上片结局处，凝月最喜“青眸白发”四字，用此四字描述人，令人在头脑中盘旋这个人的体容相貌，宛如一个老神仙，真是用笔传神。这样神清的骨骼正好和“烟波垂钓叟”“清樽”“醉得风和月”才合适。而后的两句同样洒落，但是和前几句相比多了几分沧桑之态，这是与轻狂君的心境是相吻合的，同时又呼应了“亦笑男儿轻狂处”。
下片情谊感人！更为轻狂君有这样的知音而羡慕。从轻狂君所写看出凡心见识开阔，性情真挚，和君一样是热血男儿，有这样的至交怎么能做“挥弦别”？正是意气风发的好时候！这里，轻狂君用笔处更重肝胆热情，每一句中都用气贯穿，一层紧一层，如风帆高扬，到末句的“且共呼，穿云裂”，一气呵成，直达高潮，戛然而止，而意不绝。古人言“余音绕梁”，凝月观当如是了。上片清和，下片跌宕起伏，金石之声。豪迈如此，凝月学习了。

凝月无语

八声甘州（梦中诗吟罢意难平，忆友）  谁予轻狂
梦中诗吟罢意难平，
一觉两分携。
忆家山依旧，
故交零落，
总角难追。
夜雨十年灯下，
四海泛宅炊。
怜子拈华发，
双泪堪垂。
我亦飘零久矣，
叹殷勤窗下，
四壁相违。
笑书生意气，
应作夜郎讥。
念如今、
同君蹐地，
哪曾知，
蹈厉竟难飞。
平生事、
思之尔尔，
犹待佳期。

起句“梦中诗吟罢意难平”写得好！开门见山直奔主题。“一觉两分携”，凝月理解是醒梦人两样了，这里的“携”似觉有些牵强了，是否因为韵脚？不过这里才是真正的起韵，难道是原来不是，后来定好后修改的？从此句开始，伤感之气一呵到底（上片结束），“忆”“追”“泛”“怜”四个动词的清晰可见作者的故人情和亲人情，感叹中总是伤感多，此处感觉少了些起伏。下片作者联系自己，一句“我亦飘零久矣”巧妙过度，把空间豁然打开。“笑书生意气”句令人扼腕叹息，虽有无奈感，但是又有自己的傲性，“笑”也是苦笑了，也是自我的调侃和安慰了，凝月最喜这句。人生无奈多，作者寄托的希望是“犹待佳期”，这种顺其自然的心情也就成了自己的理想了。

凝月无语

五律咏思之三  黄山松   泓一
矫态立云端，  欺霜傲雪寒。
开怀延远客，  舒臂纳晴岚。
谷寺①闻禅语，蓬莱②谒圣颜。
偷来梦中笔③，妙句写青天。
注：①谷寺，“云谷寺”地处黄山东部，周围苍松入云；
   ②蓬莱，“蓬莱三岛”为黄山景观之一，上有松柏林立。
   ③梦中笔，“梦笔生花”为黄山景观之一，有一巨峰，状若倒置的毛笔，笔尖有一株松树立其上，如笔尖生花。
律诗中以五律为难写，因为五字是往往才开始，就要忙着收句，在少中要立意立境。
这首五律是以黄山的松树形态入手，首句是远景，一个“矫”字而展黄山松的全貌，后一句直接赞扬黄山松挺雪傲霜的精神。颔联是黄山松的近景，进一步描绘出它的体形特征，把展开的树臂拟人，写出黄山松的好客。颈联巧妙，没有拘于黄山松的态貌，而是去写黄山松的周围的景物，看起来与黄山松没有任何的关联，实则是为了最后的尾联“妙笔写青天”做下铺垫，前两联侧重形实写，而后面采取虚的方法，由侧面入神，因为黄山松聆听了云谷寺的禅语，拜见了蓬莱的圣人容貌，偷来了可以生花的梦笔，这里的梦笔生花是黄山景色之一，同时也是因为太白在这里的韵事而得名，传说中太白就是在这里做梦看见了笔开花，寓意太白的满腹锦纶，后人也常用梦笔生花比喻一个人的前程似锦，所以这里写的是周围的景色，其实都是为了黄山松的神韵所服务，最后一句真是生花之妙句，起到了画龙点睛的好处。
泓一君的这首黄山松构思巧妙，虚实结合，形神兼备，化用典故而没有痕迹，真是好诗！  

凝月无语

<<永遇乐》——夜独   漫山枫叶
层林尽染 枫叶红透 都晓深秋 清风拂面 杨柳碧烟 汩汩小溪流 碎石添趣 游鱼戏舞
苍穹繁星怅惆 叹前缘 一筹莫展 水月镜花非有
雕蓝玉砌 凤阁凰楼 佳人何时弄丢 浊酒几杯 香茗一壶 浇灭几多愁 怃笛吹萧 吟诗作赋 情寄此中无求 淡功名 快意生平 千古长留
（十分钟而作，不暗韵律 ）
枫叶君是快人也！
这首永遇乐因君不是按律所写，凝月也不从格律上来说了。
开头的“层林尽染 枫叶红透”，我想枫叶君一定是个喜欢毛泽东诗词的人，在毛泽东的沁园春《长沙》中这样几句：看万山红遍，层林尽染。这里枫叶君是引用稍加修改作为开头。用名人的句子一般来说是吃力不讨好的。后面的“都晓深秋”是承上启下的句子，随后的“风”、“柳”、“溪流”、“石”、“鱼”直到“星”都是对深秋都晓的进一步描写了。这里凝月有些疑问：一、清风拂面 杨柳碧烟 汩汩小溪流 碎石添趣 游鱼戏舞都是很有生趣的，可是接下来的苍穹繁星怅惆转得过快，有为下文的叹强转的感觉；二、凝月感觉这条提的或许有些失误，既然是苍穹繁星怅惆的时候，就该是夜晚了，如何能看的清碎石添趣、游鱼戏舞的景象？一般来说写景都是为了抒情服务，后面的叹凝月觉得这里实在是有为愁语而语。

凝月无语

浣溪沙 偶寄心绪  凝视美丽
临水柳丝风绾梳,
心怀犹自似当初?
几折几展旧音书.
聊扫愁眉添色少,
倦吟悲赋命题孤.
乱花烟雨半模糊.
（1）浣溪沙：又名《浣沙溪》、《负心期》、《醉中真》、《频载酒》、《掩箫斋》、《杨柳陌》、《换追风》、《最多宜》、《锦缠头》（后阙头两句往往用对仗）。双调 四十二字 平韵。
（2）唐教坊曲，《金奁集》入“黄钟宫”，《张子野词》入“中吕宫”。四十二字，上片三平韵，下片两平韵，过片二句多用对偶。延伸有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》，上下片各增三字，韵全同。
（3）此调从七言诗变来，第一、二句，即为七言仄起绝句之首二句。《浣溪沙》只三句，其第三句，同平起平收之七言诗句。后片首二句以用对仗为宜。
这首词名字是偶寄心绪，读词是要从文字中读出作者的心绪的。首句“临水柳丝风绾梳”不言心情，由景入词，古人常言文字是情景交汇的，所以景不能割裂来看。这七个字写的是池边风吹柳丝，写得非常清新，而且很有韵致。后面的是一句自问，节下来一句是自答，这一问一答构思精巧。而且上片收尾的“几折几展那时书”是回答了疑问，同时又拓展了读者想象的空间，为下文做好了承接。
下片以“聊扫愁眉添色少,倦吟悲赋命题孤”对仗开始，愁绪此时才缓缓而至，一个聊字表面看起来是推却愁绪的，但阅读中有欲推还难推的感觉，真是有愁丝百转之感。倦字也不是真正的疲倦，感到的却是对于愁绪的无奈，最后收尾的一句说是乱花烟雨，其实是心绪的一种迷茫。在凝月读来，“几折几展那时书”是全词的关键，也是如何理解这首词的关键。书在词中代表的不应是书，而是真正的心绪所在，欲明却又遮掩。所以下片相对上片而言晦涩。也许美丽斑竹写这首词只是为了写出愁绪，同时也在掩饰着愁绪的由来，所以显得词有迷茫了。
这首词用字上很细腻，一如女儿清新委婉的情怀。在下片中感觉没有做到流畅，而显得词滞了。上下片的风格也鲜有出入。格律方面“折”字出律。

凝月无语

减字木兰花 翠华山抒怀   凝视美丽
淡妆施罢,雨后眉山临水画.(1)
遥忆翠花,怨泪空拋抵碧崖.(2)
洞天云暖,半籁清音穿梦远.
最是不禁,人世商弦弦里喑.
(1)山,指翠华山;水,指天池.
(2)翠花:一女子名,传说天池之水乃是她为情所流的泪水.翠华山的名字也是为纪念翠花而来。
减字木兰花凝月没有填过，诗韵那里发现大鸟和负棺人喜好此词牌，而且填得相当好。妹妹说是评析，凝月觉得实在是不好意思，一则凝月修为还浅，自觉还是外行，二则凝月自知回帖中一孔之见，自有错漏，被内行看了应是贻笑大方。凝月知道自己的缺点，俗语有糊涂胆大，有心抛砖引玉，也好能够好好向方家学习。
减字木兰花：
（1）又名《减兰》。系就《木兰花》一、三、五、七句各减三字而成，四十四字，八句，前后片各二句仄韵转二句平韵。韵因上下和平仄，可为四部。
（2）减字木兰花，《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。
（3）词谱如下：
⊙平⊙仄（仄韵）
⊙仄⊙平平仄仄（叶仄）
⊙仄平平（换平韵）
⊙仄平平⊙仄平（叶平）
⊙平⊙仄（再换仄韵）
⊙仄⊙平平仄仄（叶仄）
⊙仄平平（三换平韵）
⊙仄平平⊙仄平（叶平）
词题是翠华山抒怀，应是一首以写景抒情的词。
第一句描绘的是被雨洗涤后的翠华山如同化了淡妆，水中的倒影更是清新秀雅，此乃远景大观。正是翠华山的淡雅的面容不禁想起了关于翠华山的名字由来，传说天池之水乃是她为情所流的泪水.翠华山的名字也是为纪念翠花而来，所以“遥忆翠花”四字直接联想到翠花姑娘的情泪因她的情空从山上一直倾泄到山底。
下片看见从山洞中涌出的云，把云写成暖，一方面是照应了上片的收句，同时和怨泪又形成为映衬反比，同时也是为写下面的琴声做了感官上的烘托，琴字同情，所以自古文人喜用琴比喻自己的感情，同时也符合中国人含蓄的特征。这里想象着琴音穿越着美梦，梦给人都是美好的，所以暖在这里和梦都给人一种希冀。收尾句思路又从希望拉回到人世，想到真实的人世的情，却是感到很幽怨凄伤了。
这首词运用了比兴泥人和烘托的手法，题目是翠华山抒怀，一句写景后，很快就切入摇想和抒怀，虚实结合，扣题紧密。想他人遥远之事联系到现在的人世，一下缩短了时空的间距。词中未言情，而情自在，语言清丽婉转。不足处是词境小了，品字上弱了，所谓言尽味也尽。

凝月无语

五律·桂林行  古越隐士
影动游鱼戏，波明象鼻临。
平畴飘玉带，芦笛逸清音。
九马丹青画，一江烟雨琴。
漓秋多胜景，夜月作诗吟。
起句“影动游鱼戏”，五字虽然简短，给人好一幅画面！波光粼粼的水面上，浮动着暗色的影子，仔细一看，原来是悠闲自得的鱼在嬉戏。接着是“波明象鼻临”，凝月没有去过桂林，想象隐士所写应是象鼻山了。颔联“平畴飘玉带，芦笛醉清音”中有景有画有音，语句优美，意境同样是清和唯美。颈联“九马丹青画，一江烟雨琴”承接颔联描述，而增加了自己的体会。尾联“漓秋多胜景，夜月作诗吟”是综述加议论，同时点明了时间。全诗读来美丽和谐，清新自然。
缺点凝月也妄谈一二：第一句的“影动游鱼戏”初读，凝月觉得不错，但是细品后觉得稍有不妥，因是起句，未能起到引领全诗，引人入胜。凝月没有去过桂林，也没有在夜晚欣赏鱼戏，所以对影动而生游鱼戏一说不加议论。后一句的象鼻浅见是最好弱化，凝月对漓江山水的名字不熟悉，不知道后面的句子中是否还有风景点的名字出现，所以有这样的说法。
颔联和颈联所述风景优美，短短十四字凸现了桂林的地域特色，尤其是“一江烟雨琴”一句凝月非常欣赏。浅见如果这两联成为五绝比五律更出色，也更完整完美。不过我和呱呱的意见不同，因颔联中有清音，所以烟雨琴正好是诠释了清音，对于“醉”凝月考虑的是“做”，这样后面的“烟雨琴”突出了清音的幽韵，但是把芦笛和清音之间的关系改变了。

司马空空

凝月斑,如此评说,费神了,我们文心表示感谢.