听《狼》

傲月冷

知道马修·连恩，是因为那首《布列瑟农》。
我永远记得，初识《布列瑟农》的心境：教堂的钟声敲过，一个男声开始低诉，其舒缓低沉、沧桑磁性的嗓童，仿佛一场细雨飘过，淋湿了很多东西。这时，悠扬的萨克斯又赶来抒情，别离的忧伤，把世界忧伤了。把视线忧伤了，甚至把火车忧伤了。听，火车咔哒着，渐渐远去。一个游子的伤痛被带走，只留下怀念的心与故乡的钟声共鸣，而我的心，早已湿透。
《布列瑟农》选自马修·连恩1992年的专辑《狼》，其创作背景极其悲悯和沉重。当时，加拿大有些地方政府施行了一项名为“驯鹿增量”的计划，并以变相扑杀狼群的方式来达到目的。顷刻，马修·连恩的那个小村庄，充满了别离和纷乱。为此马修·连恩用音乐与人性来记录这个故事，专辑命名为《狼》，其主题便是保护动物和热爱自然。
《狼》，前味忧伤沉重，后觉平静从容，这其间的过渡是痛。显然，马修·连恩热爱着生命万物，他把自然的声音（比如《飞鼠溪》里溪流的声音）和人类文明的声音（《布列瑟农》里的钟声）相融于音乐中，立时，风景在他的音乐中生动起来。
马修·连恩总在无意间，重拾遗失的自然和被遗忘的自然。在《飞鼠溪》中溪流的声音，仿佛踩着希望而来的，轻快明净，时而激进，时而柔缓，一路坚持，生命就此完成或延续，生命的意义从此被肯定和抒情。
还有《哭泣的格兰特》里面那一声炸雷，炸开了我对过去的记忆。多久没听到这样的声音了，在我内心里，它应该属于过去式。然而马修·连恩把过去式搬到了现在，他用一声炸雷来警醒人类，他用大自然的声音来启发人类对自然的原始感情。
听《战前》，很出人意料，它没有战争的残酷和悲伤，整个曲子柔和平静，只是，那平静极不稳定，竟至低到若有若无，气若游丝。我知道，这是压抑的结果。试想，人们面临战争，把悲伤一点点地压抑成波澜不惊，是需要太多力量与勇气的，一不小心，压抑会走调，变奏成断断续续的低泣。这种看似平静的悲伤更让人不安。
纵听整张专辑，马修·连恩的音乐目的不在控诉，而是要唤醒人们关爱自然的良知。在他的音乐里没有语言、文化、地域的隔阂，只有责任、尊重、交流与平等。他把自然的声音和人性的声音转化为音乐符号，告诉世人，人与自然万物皆平等。他还希望用音乐中自己热切的情绪，来感染并带动听者对人文和环境的关注。正因为如此，专辑《狼》的体内流淌的是自然与音乐的血液，热烈而悲悯。

货卖云烟

下面引用由傲月冷在 2007/11/23 18:59 发表的内容：
……马修·连恩总在无意间，重拾遗失的自然和被遗忘的自然……

然！

乱发当风

马修·连恩的音乐目的不在控诉，而是要唤醒人们关爱自然的良知。
呵呵,让那些良知复苏的人自己控诉自己

雪飞

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http://bbs.yzwb.net/read.php?tid=101970&page=e
久仰。。。请问，楼主就是大名鼎鼎的梅若梅？可是整篇文章又好多不一样