唱片名称《茶诗》
类别:风潮闲情听茶系列
制作人:张维良
制作群:作曲、编曲/张维良;箫、笛/张维良;二胡/严建敏;琵琶/李佳;古琴/黄梅;古筝/邱霁;钢琴/金蕾;独唱/张建珍;和音伴唱/高英、左佳;弦乐队/中国爱乐交响乐团
发行日期:2004/9/2
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山月、佳人、飞雨、仙客……在茶诗浪漫的唯妙想象中,品味最纯净超然的心灵美学,国际级大陆笛箫名家张维良倾力创作,再创「茶乐」新风格。
品茶,自古以来,不仅是一种生活艺术,在文人雅士间,更能触发灵感,创作出绝妙的作品,引人入胜。不同于饮酒的繁嚣与旷放,品茶总是反映出一种悠闲与高雅的超然情致,可以摆脱人间各种烦恼,忘却一切,远离尘世,最终使人的精神得以净化、升华,回归生命的自然本质。
在创作过充满传统人文之美的《茶雨》,以及揉合东、西美学的《茶禅一味》之后,张维良再次跳脱传统,以更自由的旋律与多元化的表演方式,将笛、箫、二胡、琵琶、古筝……结合苏州评弹与西方乐器,游戏于传统与现代、东方与西方之间,挥洒出《茶诗》中无限遐想空间。
《茶诗》所传递的是一种超脱自在、纯净自然的心灵美学。因此,音乐上,张维良便以自由的旋律与多元的表演方式,来表现诗人在茶中所品味到人间闲情与飘然脱俗的心灵妙境。除了惯常熟悉的笛、箫、二胡之外,在创作上,专辑中两首乐曲《佳茗•佳人》、《古今》,张维良特别采用了充满传统古韵的苏州评弹曲调创作,使得音乐在女声吟唱中勾勒出诗般的景致,并且在中国传统古老的声音与西洋乐器、现代音效的交织间,更呈现出一种置身时空交融中却极富遐想的自在意境。
该专辑采用苏州评弹曲调创作,将诗词化作浪漫音符,在诗意般的旋律中再创「茶乐」新风格。让身心浸润于茶诗甘醇余香中,品味最纯净超然的心灵美学。茶香余韵中营造闲情优雅的意境,使得人心远离尘世喧嚣,同时回归生命自然本质。
值得一提的是,这次特地精选「茶」主题的诗词,依其意境化作浪漫音符,在诗意般的旋律中再创「茶乐」新风格、心灵新空间。
《茶诗》这张专辑,处处藏有柳暗花明又一村的惊奇转折,宛如诗人在茶中所品味到的千回百转、如仙似幻的空灵妙境,丰富而迷人。
清肌骨、通仙灵,茶以其多变的风貌,挑动了诗人的无限想象;远离凡尘、享受自在,张维良的《茶诗》,以现代化的东方创意风格,引领听者走入茶诗中浪漫唯妙的心灵空间,自然、清心,超然、洒脱。
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1、水味香 唐•温庭筠《西陵道士茶歌》;二胡独奏/严建敏;弦乐队/中国爱乐交响乐团
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乳窦溅溅通石脉,绿尘愁草春江色。
涧花入井水味香,山月当人松影直。
仙翁白扇霜鸟翎,拂坛夜读黄庭经。
疏香皓齿有余味,更觉鹤心通杳冥。
淡淡的流水,高远的山月,在这样宁静的夜,连井水都透着一股幽然的香气,于是整个人就这样沾满了灵气了。
幽柔的二胡缓缓的把人引进无比宁静的月夜里。伴随着淡淡的如水般的背景音色,一点一滴的让人走入诗中萦绕茶香、充满灵气的宁静之夜。
2、佳茗•佳人 宋•苏轼《次韵曹辅寄壑源试焙新茶》;箫独奏/张维良;独唱/张建珍;琵琶/李佳;和音伴唱/高英、左佳;弦乐队/中国爱乐交响乐团
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仙山灵草湿行云,洗遍香肌粉末匀。
明月来投玉川子,清风吹破武林春。
要知冰雪心肠好,不是膏油首面新。
戏作小诗君勿笑,从来佳茗似佳人。
台湾有东方美人「白毫乌龙」,苏轼则戏将佳茗当佳人。茶的香、甜、醇美,总是使人充满美丽的想象。茶如美人,如何能不一亲芳泽呢?
音乐以苏州评弹音乐素材创作。一开始,轻柔的女声吟唱,有如美人款步轻移,有如茶香轻扬。随着箫声的流动,音乐的节奏转为明亮而欢快,既回应诗中「戏作小诗」的游戏心情,又加深了茶如佳人的愉悦想象。
3、茶香满色 元•张可久《山斋小集曲》;箫独奏/张维良;弦乐队/中国爱乐交响乐团
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玉笛吹老碧桃花,石鼎烹来紫笋茶。
山斋看了黄荃画,茶縻香满笆,自然不尚奢华。
醉李白名千载,富陶朱能几家?
贫不了诗酒生涯。
玉笛、石鼎、山斋、茶香,自然的田野生活,总是给人一种自由、洒脱的感觉。仿佛只要一个深呼吸,天地就全在心间。
悠扬的笛音,在弦乐队清新而充满阳光般的音色陪衬下,满溢着一种自在无暇的风情,让人也随着音乐走入诗中的山斋,享受茶香满色的自然生活。
4、忘言 唐•钱起《与赵莒茶宴》;古琴独奏/黄梅;女声独唱/张建珍
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竹下忘言对紫茶,全胜羽客醉流霞。
尘心洗尽兴难尽,一树蝉声片影斜。
竹下共饮,相对忘言,只听得蝉声响满林间。此情此景,真的是无声胜有声。
古朴、典雅的古琴声引入一种无言的寂静之中,幽远的女声吟唱唱,如天边流逝的霞影。霞影易逝,唯有那份相知相惜的真情永留心底。
5、飞雨 唐•释皎然《饮茶歌诮崔石使君》;古筝独奏/邱霁;箫独奏/张维良;弦乐队/中国爱乐交响乐团
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越人遗我剡溪茗,采得金牙爨金鼎。
素瓷雪色缥沫香,何似诸仙琼蕊浆。
一饮涤昏寐,情来朗爽满天地。
再饮清我神,忽如飞雨洒轻尘。
三饮便得道,何须苦心破烦恼。
此物清高世莫知,世人饮酒多自欺。
愁看毕卓瓮间夜,笑向陶潜篱下时。
崔侯啜之意不已,狂歌一曲惊人耳。
孰知茶道全尔真,唯有丹丘得如此。
茶,可以比过仙琼蕊浆;茶,可以三饮便得道;茶,真是神妙之物。
音乐在厚重的低音声中展开,古筝随之进入。在古筝与箫的交替间,乐曲慢慢转入轻柔、飘飞的旋律,最后与弦乐队和谐融出一片自由的氛围,将诗中一饮涤昏寐、再饮清神、三饮得道的快意之感一层层推演而出,令人烦恼尽消。
6、肌骨清 唐•卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》;琵琶独奏/李佳;箫独奏/张维良;弦乐队/中国爱乐交响乐团
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日高丈五睡正浓,军将打门惊周公。
口云谏议送书信,白绢斜封三道印。
开缄宛见谏议面,手阅月团三百片。
闻道新年入山里,蛰虫惊动春风起。
天子未尝阳羡茶,百草不敢先开花。
仁风暗结珠蓓蕾,先春抽出黄金芽。
摘鲜焙芳选封里,至精至好且不奢。
至尊之余合王公,何事便到山人家。
柴门反关无俗客,纱帽笼头自煎吃。
碧云引风吹不断,白花浮光凝碗面。
一碗喉吻润,二碗破孤闷。
三碗搜枯肠,唯有文字五千卷。
四碗发轻汗,平生不平事,尽向毛孔散。
五碗肌骨清,六碗通仙灵。
七碗吃不得也,唯觉两腋习习清风生。
蓬莱山,知何处?
玉川子乘此清风欲归去。
山中群仙司下土,地位清高隔风雨。
安得知百万亿苍生命,堕在巅崖受辛苦!
便为谏议问苍生,到头还得苏息否?
肌骨清,通仙灵,如此奇妙的感受,想来只有诗人才能形容得如此动人而令人神往吧。
在透亮如大海般清澈的水滴声中,琵琶温柔的音色引入茶的非凡仙境,随着箫声飘然远离尘俗。音乐在瞬间跃入一种无拘无束、如随风飞扬的畅快之中,宛如走入诗中的蓬莱仙境。最后,音乐又在温柔的音色间,与诗人一同回望凡间。
7、梦中事 唐•崔珏《美人尝茶行》;箫独奏/张维良;筝/邱霁
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云鬓枕落困春泥,玉郎为碾瑟瑟尘。
闲教鹦鹉啄窗响,和娇扶起浓睡人。
银瓶贮泉水一掬,松雨声来乳花熟。
朱唇啜破绿云时,咽入香喉爽红玉。
明眸渐开横秋水,手拨丝簧醉心起。
台时却坐推金筝,不语思量梦中事。
朱唇、绿云,香喉、红玉,美人、茶、梦中事,成就了一幅柔媚的闺中情怀,令人不由得想跨过时空,去探寻那分长存千古的心中事。
音乐采用琴曲《平沙落雁》的动机创作而成。一开始即以箫声独白,幽雅而静谧,古筝欲语还休的与箫一来一往,引人走入「美人思量梦中事」的怀想之中。
8、古今 唐•元稹《茶》;独唱/张建珍;钢琴/金蕾;箫独奏/张维良;古琴/黄梅;弦乐队/中国爱乐交响乐团
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茶。
香叶,嫩芽。
慕诗客,爱僧家。
碾雕白玉,罗织红纱。
铫煎黄蕊色,碗转曲尘花。
夜后邀陪明月,晨前命对朝霞。
洗尽古今人不倦,将至醉后岂堪夸。
这是一首「一字至七字诗」,在看似游戏的文字中,功力非凡的说出了茶的独特性。
音乐以苏州评弹音调创作而成。以中国古老的音乐与西方的乐器,由简至繁,交织出一种穿梭古今、游戏东西的自在意象。茶,以清心之质,洗出世人尘劳,不分古今,无论中外。
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●张维良简历
张维良,江苏省苏州人。中国音乐学院教授、华夏室内乐团团长、中国音协管乐研究会副会长、首都师范大学音乐学院讲座教授、南京东南大学名誉教授、文化部突出贡献专家、文化部历届高级职称评委、中国音乐学院学术委员会委员。
自幼学习箫、笛,十四岁即进入苏州京剧团、歌舞团担任伴奏及独奏。1977年考入中央音乐学院,先后拜南北派笛子大家赵松庭、冯子存、陆春龄为师;同时向王酩、矛源、戴宏学习作曲。毕业后,留在中国音乐学院任教至今。与一般笛、箫家不同的是,他除了教学、表演之外,还兼作曲、写书、组织民间乐团、开展音乐文化交流活动,二十年来,足迹遍及亚、欧、非、美四大洲,也因此而使他成为一位知名的「横跨」音乐教育、演奏、创作、研究、活动等领域的多「栖」青年音乐家。
张维良的笛艺,传统功底坚实深厚,诸派风格兼容并蓄,笛、箫、埙等乐器皆通。不过在融会贯通之外,他的笛艺又以南派风格为主要特色。
半个世纪以来,南派笛艺先由赵松庭、陆春龄奠基,后有俞逊发承接,再有张维良、詹永明进一步加固,还有戴亚等一代新手弘扬。在此传彼承中,一门底蕴丰厚、曲目众多、风格浓郁、技巧娴熟、特色鲜明的民族乐器独奏艺术就这样形成了。在这个传承中,张维良居于「承上启下」的地位,可说是任重而道远。
除了的笛艺绝佳,张维良也擅长作曲与制作。他的音乐在优雅的古典情境与现代音乐美学间自由穿梭,有著名士派的潇洒、水墨画的诗意、东方音乐的幽雅,与西方音乐的大气。他擅长捕捉演出者与观众间微妙的互动,是华人音乐世界里最忙碌的国际级笛箫演奏家之一。 |