刚完成　的　梅兰竹菊，请大家赏眼！

蝶衣 · 发表于 2007-5-9 20:37

谢谢大家！

蝶衣 · 发表于 2007-5-9 20:43

蝶衣 · 发表于 2007-5-9 20:44

蝶衣 · 发表于 2007-5-9 20:49

再来一幅刚完成的山水　

戒痕 · 发表于 2007-5-9 20:49

喜欢那幅梅
自己出生在梅花欲放时节
一生都无法改变的爱梅
呵呵
谢谢分享。。。

蝶衣 · 发表于 2007-5-9 21:03

今天完成的。

天沐 · 发表于 2007-5-9 22:15

欣赏。。。。。。。

无弦斋主 · 发表于 2007-5-9 22:17

[这个贴子最后由无弦斋主在 2007/05/10 09:23 第 1 次编辑]

蝶兄这几幅画总看不错。我个人更喜墨牡丹，甚好！
四君子也不错，石的造形需改进，有的乱了些。
画面内容越多，石越要简炼。可多看看吴昌硕的石头。
兰，主题不突出，芭蕉喧宾夺主了，且兰叶过细。
总的说，相当不易。

[color=#990000]-=-=-=- 以下内容由 无弦斋主 在 2007年05月09日 22:28 时添加 -=-=-=-
作为一个行政工作者，靠业余时间，到此水平，实实不易。还是我上次说的，等待突破，更上层楼。中国画，你若继续走传统路子，须在笔墨上狠下功夫。目前尚未真吃透。建议多看吴昌硕、任伯年和八大的东西。

[color=#990000]-=-=-=- 以下内容由 无弦斋主 在 2007年05月09日 22:36 时添加 -=-=-=-
牡丹不加篱笆，可能更好。

[color=#990000]-=-=-=- 以下内容由 无弦斋主 在 2007年05月10日 06:19 时添加 -=-=-=-
吴昌硕画大幅梅、菊、竹、玉兰等配石时，很注意石和花间的层次感。将石画得或淡，或空简，或全重墨，或石之边沿与花拉开一定距离。
切忌花石混而不清。

-=-=-=- 以下内容由 无弦斋主 在 2007年05月10日 09:28 时添加 -=-=-=-
传统中国画的基础在笔墨线条，你你须在此狠下功夫，才能真有突破，掌握中国画的真谛。恕我直言，兄涵！

显示全部楼层 · 发表于 2007-5-9 22:52

提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽

qugaolin6 · 发表于 2007-5-10 00:37

下面引用由无弦斋主在 2007/05/09 22:17 发表的内容：
蝶兄这几幅画总看不错。我个人更喜墨牡丹和山水。牡丹甚好！<BR>四君子也不错，石的造形需改进，有的乱了些。<BR>画面内容越多，石越要简炼。可多看看吴昌硕的石头。<BR>兰，主题不突出，芭蕉喧宾夺主了，且兰叶 ...

蝶衣不错的作品，无弦是行家的眼光。欣赏，谢谢！

李四 · 发表于 2007-5-10 11:17

都是自己画的吗??谁能送我一幅挂在家里赏赏啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!

云雾山 · 发表于 2007-5-10 12:43

学习，进来拜读蝶衣兄大作和无弦大师的讲评。

蝶衣 · 发表于 2007-5-10 13:26

多谢无弦老师指点，说的很在理。很受启发！

无弦斋主 · 发表于 2007-5-10 17:27

蝶衣兄有此态度，很高兴！那我再说一点：
兄画现追求色彩丰富和画面内容丰富，初看热闹、漂亮。
但在笔墨、线条处理上尚欠缺；且内容一多反有繁琐之感（又是花、石、鸟，还加竹或第二花）。有位朋友建议你回过头在笔墨上下功夫，画面宁可简炼些。
你好好研究下八大的用笔。他就简单那么几笔，却将物体的神态勾出。
这才是高峰。不求表层华美，而得中国画之神韵。想法多看前人杰作非常重要。
请再恕直言！
大书法家萧娴（康有为的弟子）说：多看少写是名家。理解其真意，是指多看名作，琢磨体会，比闷着头写、画更重要。

-=-=-=- 以下内容由 无弦斋主 在 2007年05月10日 17:34 时添加 -=-=-=-
如是一般初学者，我就不说这些了，因兄已有相当基础，需要向上有个突破。故我敢于说得坦率些，尖锐些。兄千万勿介意。

雨鹤寒梅 · 发表于 2007-5-10 17:56

特别蝶衣画的鸟
那眼睛很有神呀

蝶衣 · 发表于 2007-5-10 20:43

多谢无弦老师！其实，作品一完成，哪些写的不妥之处，自己也能看出一些，哪些用笔用墨好，哪是败笔，也能看的出来。只是要很快进步，还不能做到。自己的画，常常是开始写的好，然后加加笔，就写碎了，弄坏了。以后要多注意。
也谢谢各位关注和指点！

音乐二流子 · 发表于 2007-5-10 20:48

[这个贴子最后由音乐二流子在 2007/05/11 13:21 第 2 次编辑]

美哉,令人诗情喷薄.....虽只言片语也鳞光闪闪....
借花花MM禅诗一首,以陪衬...

无弦斋主 · 发表于 2007-5-10 22:11

千万不要称“老师”。大家共同探讨。我实在有感于兄之勤奋，觉可造，
才敢于直率进言。我因在京美术界朋友多，有条件为你多方吸取意见和建议。
只要你不嫌弃，我会继续真诚帮你。下一步我再找个朋友和你联系。

音乐二流子 · 发表于 2007-5-10 22:23

个人觉得书画同源,蝶衣的画风似乎越来越趋向于书法风格了,跟以前的娟秀..两样...可能与笔下的感染关系甚大...

无弦斋主 · 发表于 2007-5-11 08:43

[这个贴子最后由无弦斋主在 2007/05/11 08:49 第 2 次编辑]

说到画风，一个画家或学画者，即使尚未形成自己的风格，也大体可看出
所属路子。以花鸟画而言，从大的方面说，无非工笔、大写意、小写意之分。
再进一步说，宋元人、八大、徐渭、扬州八家、赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、
潘天寿。。。风格各有不同。但他们有一个共同点，即深谙中国画传统之精髓
和真谛，高度掌握了中国画的用笔用墨和法则，并创造出自己独特的东西。
故，一个学画者，如果决心按着传统的路子去走，就必须狠在笔墨上下功夫。
笔墨不到，其他都是虚的。一幅画拿到人们面前，行家看门道，看什么？
首先看这幅画用笔用墨如何，看画的构成如何，看画的意识如何。
这也正是学画者自己最须追求、把握的地方。中国画的“本”是什么？
什么又是“末”？对学画者、赏画者，都是需要领会的。开始不领会，很正常。
多看，看名家作品，慢慢就会领会。
以上拙见，未必正确。愿与朋友们探讨。

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chenlanyuxi 该用户已被删除	发表于 2007-5-9 22:52 \| 显示全部楼层提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽
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刚完成 的 梅兰竹菊，请大家赏眼！