Sopor Aeternus 来自地狱死魂灵的哭泣

笑文人

[这个贴子最后由笑文人在 2003/11/07 02:05pm 第 1 次编辑]


Sopor Aeternus 永恒沉睡   
成立时间 1989 德国 >
解散时间
乐队成员 Anna-Varney
流派类型 Rock
风格类型 Alternative Pop/Rock, Industrial
“比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩在墓穴中，另一只脚踏在疯人院里， 才能聆听那样的音乐。”
　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 —— 摘自 Gloria Victis
     与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来 自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有易性倾向 的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律， 有着异乎寻常的魔力。

      自92年Holger离开之后，这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以 可以说，Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至 今已经是德国中世纪乐派的重要成员，除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外， 长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们 可以通过音乐来了解他，但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正 是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神 秘的面纱。


     经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney，希望得知如此令人惊 异的音乐作品，其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。 但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去，他的经历一定非同常 人。20多年来，Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个 男子，他却渴望成为女人——这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna，也 是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛 苦的童年经历，他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些 经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆 弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历，但 是Varney自己对此讳莫如深，他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来，在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往 甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀，所有的对阴暗世界的歌颂， 都出自他的灵魂深处。


    (95年的专辑“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切显露出了 Varney对死亡的向往。Todeswunsch，意为“厌世”。)
     Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友——The Ensemble of Shadows， 一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐，甚至表示：他并没有创作， 而只是接收影子们的作品而已。他说：“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音 乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚 幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。
Sopor Aeternus: Dead Lovers' Sarabande (2000)


下载地址：
[ra]http://www.metaldie.net/intro/sopor/sa/m/b01.ram[/ra]

01.Across The Bridge
02.On Satur(n)days We Used To Sleep
03.Hades"luton"
[ra]http://www.metaldie.net/intro/sopor/sa/m/b04.ram[/ra]
04.Sieh', Mein Geliebter, Hier Hab' Ich Gift
05.Ich Wolle Hinaus In Den Garten
06.Gebet: An Die Glucklichten Eroberer
[ra]http://www.metaldie.net/intro/sopor/sa/m/b07.ram[/ra]
07.Lament/Totenklage
08.The Sleeper
09.Die Knochenblume
10.Inschrift/Epitaph
11.All Good Things Are Eleven

伊人木

有些吓人。音乐听起来也难受。

秀女

oh my god！
现在在校园里的确是蛮流行这样的音乐，进音响店就问“老板，有死的么？”
仿佛不死就不足矣称为音乐似的

大鸟

编辑出来的第一首
感染力很强
我还听出一种鬼子进村的味道呵呵
胆小的晚上千万不要独自欣赏哦
受不了了！！！！！

笑文人

上帝死了，撒旦死了，我也死了，曾经的名利富贵将不在有意义，曾经的英俊潇洒之躯将化为骨灰飘飞在空气中.......在黑暗中......哭泣声传递的是人生宿命的悲泣.......
喜欢Sopor Aeternus，喜欢这种从黑暗面看人生的哲学思想。第一次听他的音乐就迷上了，在上次发过的歌特著名十首音乐就有其中一首是他唱的。

音乐二流子

  这次真是要谢谢文人了，给我们介绍了这么些美妙的另类音乐。
  其实首先大家不要过分的讶异，只要有古典及摇滚基础的人都能听。
  为什么呢？因为这些哥特音乐摇拥有继往开来的本质，它是古典与摇滚的混血，具有非常迷人的魅力。
  以前文人介绍的歌特音乐视觉效果惊人，但在MP3音质欠佳，相信许多人听了都是燥音。这次文人带来的碟音质较清晰，对我而言，其实是重温旧梦了。
   1年前在旧友去德国前极力推荐几张歌特音乐，当时因音响欠佳，再者听了朋友宣传这是黑色音乐，怕心情郁闷，匆匆一瞥就搁下了。
   前几日听电脑中录下的歌特音乐有感，乃用家庭音响重温了几张歌特音乐。包括《AUTUMN TEARS》《LACRIMOSA ELODLA》《COLLECTION》《DARK AGE OF REASON ARCANA》。
   当然少不了文人这次隆重介绍的《SOPOR AETERNUS》。
   听后真是令人非常的震奋，惊讶这些音乐玩者，实是人精。
   但可惜就是缺乏这方面的曲目与介绍因为都是些克录碟。
   文人的这次介绍实是及时雨。
   想必文人上述碟都听过吧，帮我找找介绍及曲目名，在此谢过。
   对歌特音乐，大家费点心也会入迷的，不过对器械有要求。哈哈！
   再次谢文人！

天边一抹蓝

哇，第一首音乐刚开始好吓人，背后总有种被窥的感觉，透过窗帘看到夜鬼诡的晃动。谢谢文人，聆听一回足矣！

音乐二流子

   再次听第一首曲目，心如枫叶在空气中震栗！
   在类似马戏团的配乐，如此轻松的背景下，Varney的痛苦哭诉却显得如此真实而震撼，甚至上帝都知道他的心碎了。
   其实他的声音，老早就让我想起《惊情四百年》（又名吸血鬼）的德古拉伯爵的声音，一样的具不可抵挡的穿透力，摄人心魂！而此片的配乐也一样的震撼，令人着魔！
   建议文人发个《惊情四百年》的原声碟让大家欣赏欣赏！

笑文人

音乐二流子，佩服，果是对音乐很有研究,说的不错，歌特音乐其实就是古典和摇滚加歌剧的混血体。你说的四张专辑中的《COLLECTION》不太清楚，其它三张知道点，LACRIMOSA---- 《ELODLA》我有发过在旧论坛，本想链接过来，可旧论坛也有故障，所有的贴都打不开，只有固定的贴。简介一下：
LACRIMOSA---- ELODLA
《Elodia》是他们的第6张专辑,华丽凄美的三幕摇滚歌剧,奉献给予以其灵感的希腊神话中的女神,那爱与死的女神,继续讲述着那注定失落的爱的最终传说,那沉溺于极端中的爱是否将会摧毁这一切,太多的爱是否会演变成一种毁灭…第一幕开始于无限压抑的《Am Ende Der Stille》(At end of silence),伤感地叙述着慢慢衰败的爱情正泯灭于和谐,在随后极富激情的《Alleine Zu Zwei》(Together alone)和《Halt mich》(Hold me)中流露出强烈的令人绝望的情怀:不顾一切的企图从过去中呼吸崭新的生命感觉,重新得到一切业已逝去的。《The Turning Point》这首英文歌曲中敏感的描写了那不为人知的失落情感以及无法避免的结局,这种情感描绘在感人的《Ich Verlases Heut’Dein Herz》(I take leave today of your heart)中尽乎于放任,与其后的神秘狂放的《Dichzut ton fiol mir schwer》(Killing you was hard)组成歌剧的第二幕。在其后的14分钟中,《Sanctus》(Holy)如挽歌般的情绪无法用语言表述,宣告着第3幕的开始,《Am Ende Steden Wir Zwei》(At the end these are the two of us)中那满怀希望的告别伴随着悲叹般歌剧咏颂结束…”
ARCANA----《DARK AGE OF REASON 》

Arcana是一支中世纪乐队，对神秘中世纪音乐深度的理解。庄严美丽的音乐情感，迷幻低缓的演唱，表现出死亡中圣洁的殉道精神。
《AUTUMN TEARS》

Autumn Tears 是美国乐队，由三人组成，受古典音乐影响，也同时受到James Horner、早期的dead can dance、stoa、anchorage的影响，而黑金却为他们提供了那邪恶的声音的灵感。 几张专辑《Love Poems For Dying Children》一至三连起来讲一个吸血鬼的故事.
Love Poems For Dying Children背后的故事：
故事讲述的是一个孤独、美丽的吸血女魔Autumn的内心的矛盾。她的一生是孤独的，只有一个孩子与她做伴，这个孩子的存在一直刺痛着她的心。她是一个吸血鬼，孩子的存在不断撩起他杀人的欲望，而她同时又不想杀掉这个孩子，因为她希望能赎回她的罪过。Autumn的良知和欲望一直在斗争，到了Act III，Autumn发现了孩子开始背叛她，最后她命运中的怒火已经把她焚烧掉了......
                                                    (参考有关资料)
《惊情四百年》的书我看过，也是一个朋友推荐我要看这部电影，很感人的如凄如诉的隔世惊情故事。嗯，我找一下，如果找到再把原声碟发出来吧。

音乐二流子

   谢谢文人详尽的介绍，收藏了。
   现在有点怪我的好友介绍不深，不过当时自己也未十分在意，只觉得实在是太太怪诞了，心想古典世界已难以穷尽，比起古典的纯净明朗宏大精深，对其他音乐也只是匆匆一瞥，但音乐发展的迅速真是让我始料不及的。
   关于文人对歌特音乐的定义：古典+摇滚+歌剧，真是点精了！我就觉得自己说少了一种味道，不过只是听了两三次而已，那种复杂的感觉回忆起来，已未能用言语表述。
   顺便再烦劳一下文人，据旧友说当时此类碟西安为最常见，只不知何处还能购到？

微风

永恒沉睡
Sopor Aeternus & Ensemble of Shadows
月黑风高的夜晚，人迹罕至的荒原，裸露的骨头泛着惨绿的磷光。残破的墓碑上，渡鸦冲天而起，倏地又盘旋不去，因为它们听到了歌声，那是阴影演出者……
很久以前有个叫Varney的青年。穷困潦倒，购买最基本的乐器和设备的钱都没有，但他仍坚持创作音乐。直到有一天，他创作的磁带小样终于得到了唱片公司的认可，但他却突然间消失得无影无踪，取而代之的是Sopor Aeternus。


Sopor Aeternus，德语，意为永恒沉睡或死亡沉睡，又指那些徘徊在地狱大门外，没接引收留的孤魂野鬼。他们的肉身早已腐烂，灵魂却没有归宿，只能在无人的夜晚游荡在墓地，唱那些哀伤的歌。他们被称为阴影演出者（Ensemble
of Shedows）。
不幸的遭遇和母亲的毒打给Varney的童年留下了怨恨的烙印，直到成年之后，生活的窘迫和无奈都使他彻底绝望。于是他选择了消失。有人说他早已死去，但他的灵魂却久久停留在原处，终日闭门不出，与骸骨为伴，脸色惨白，消瘦得像扯掉了亚麻布的木乃伊。终日创作音乐。并且发行了数张专辑，只是那音乐荒凉凄美得不似来自人间，人声更像在炼狱油锅中受煎熬的厉鬼，令人在毛骨悚然之余感受到一种发自内心的绝望。
没人能做到这些，只有阴影演出者。“实际上，我虽然作为一个肉身存在于这个现实世界，但我的灵魂一直生活在另一个世界中，那是阴影演出者的世界，我与他们在一起。”Sopor Aeternus如是说。在他看来，阴影演出者是一群已经死去的人们，他们帮助它，开导它，安慰它。这里之所以要用“它”，是因为从前的那个Varney固执地认为它是全世界唯一雌雄同体的生物，人们不了解他，嘲笑他，但他不在乎，他受的伤害已经足够多。之后它宣布将进行变性手术，还改名Anna-Varney，并在2000年的专辑《Dead lovers’Sarabande (Face Two)》的唱片内页中展示了它的女性器官。
《Dead lovers’Sarabande》（死情人的撒拉班舞）。如果光看Sopor Aeternus那恐怖的外表，你绝对不会相信这么凄美的古典室内乐会出自这样一个“妖怪”之手。特别是其中的“第二面”，因为更加精致完整的和弦以及大量铜管乐器元素的应用，使其彻底脱离时下媚俗的“摇滚乐”的行列。

专辑的打头曲以一片死寂中几不可闻的脚步声和钟摆声开始，正当你疑心自己误创吸血鬼的城堡时，断续优美的小提琴又十分诡异的响起。使人仿佛置身亡灵巫师那因焚烧尸体而浓烟滚滚的城堡。当你迷失在铜管和提琴编织的奇妙旋律中时，一把相信能令你永生难忘的声音响起，这肯定是你所能想象到的最悲苦的声音，即便再铁石心肠，也会动恻隐之心。听完这首长达7分钟的开头曲后，你已经完全进入这座阴影演出者的剧场。
接下来一曲短小的The Dog Burial，相信会给你更大的震撼，在更加诡异的乐曲中你会听到更加扭曲凄苦的声音，即便不懂德语，我们也能从中感受到它那曾经像狗一般凄惨的童年往事，你不必再介怀自身的遭遇是如何“不公平”，因为同它比起来，你就像是生活在宫廷中的王子和公主。
随着旋律的展开，仇恨和悲苦像铅块重压着你，让你无法动弹，而那因受煎熬而扭曲颤抖的声线使你觉得Beyond在〈海阔天空〉中的表演是如此卑微。无论是No-one is there中那令人绝望的“No
I don’t speak anymore and what should I say Since no-one is there and there is nothing to say”还是Transfiguration中的“Yet
alas despite it all…　Walking through these deserted hall… It’s easy…still…to love the dead…
It’s easier to love the dead.”给你的震撼都是不能那样言语能形容的。
当专辑在一首舒缓的弦乐曲中结束时，随着最后一声余韵的敛去，你感到一场虚幻的电影刚刚散场。阳光是如此灿烂，以至于你觉得应该为从前忽略了它的美好而忏悔。周围的一切烦恼都成了无关紧要的琐事，再不为眼前的蝇头小利而奔走，因为你刚刚在那梦一样的演出中见到了一个诅咒之地的景象，听到了一个痛苦灵魂的哭诉……
享受生活吧，比起Sopor Aeternus和他的阴影演出者们，styling无疑很幸福。

音乐二流子

哇靠，好完整、精准、深入灵魂的乐评，令人不可抗拒！好！

看来看去

http://wcec.longhoo.net/gb/longhoo/culture/memory/userobject1ai6984.html