http://club.xialala.com/images/upload/2004/03/07/032725.jpg Smashing Pumpkins——梦是流沙,我是顾影自怜的水仙 来自芝加哥的Smashing Pumpkins算是Grunge运动后少数的存活者,但是写这张专辑的现在他们已经无可救药地解散了,也没有选他们最硬最摇的唱片写,而是刻意挑了这张,他们最安静的唱片“Adore”。离婚,丧母,键盘手Jonathan Melvon的猝死,鼓手Jimmy Chamberlin因吸毒而被开除出队,以及Billy Corgan永远挥之不去的悲伤和绝望促成了这张Smashing Pumpkins最奇异的唱片的诞生。
电子鼓机,原音吉它,没有了Smashing Pumpkins招牌式的先抑后扬的音乐结构,瞬间爆发的吉它狂啸。夜色斓珊,Corgan要唱他的摇篮曲给我们听,因为心碎了,岁月如水从手中流过,“Adore”中尽都是破碎,梦是流沙。
专辑从原音吉它伴奏的To Sheila开始,Corgan 在其中祈祷、忏悔,钢琴和曼陀林忽隐忽现,Corgan 几乎是清唱着,可那里有光吗?仿佛一个人在高速公路上孤独地开着夜行车,绝望一下子被缓慢地拉长了。接下来的Ava Adore则是Techno式的作品,和着鼓机,Corgan有节制地与节奏一起摇摆着,Perfect、Daphne Descends、Tear、Crestfallen、Appels+Oranjes、Pug都是这样,Corgan的嗓音灰色、压抑,他像一条夏天雷雨前水中郁闷的鱼,透不过气来。Corgan低首自问"Who am I"他的诗歌里,问句永远比肯定多。Once Upon a Time是对丧母的纪念,Corgan太缺乏安全感了,他失重般地落下,妈妈,我太疲倦了/妈妈,我依旧想念你,Corgan的声音变得像一滴冰冷的泪水。
从第10首作品The Tale Of Dusty And Pistol Pete开始,专辑的后半部分越来越静态,鼓机和钢琴偶尔在优美的旋律中点缀着,Corgan沉溺在低调、哀婉的梦呓里。听Shame中Corgan对Shame一词口吃般的发音,爱是美好爱是盲目,爱是你好再见,你又让我们哭了。Annie-Dog、Behold! The Night Mare、For Martha、Blank Page……民谣?新古典?摇篮曲?Corgan越唱越沙哑了,他试图编织一个纯洁、天真、浪漫的童话,其实他也知道那只是个掩耳盗铃的噩梦,于是他又用自己的声音去挑衅、调戏、意淫,重重叠叠的矛盾,重重叠叠的凄美,重重叠叠的阴霾。自恋、脆弱、敏感、恐惧、怀疑,Corgan就是这样一个混合体。
音乐形式上,这张专辑放弃了乐队成名的利器──狂乱的吉它噪音和瞬间重型的爆发,取而代之的是催眠般的死水微澜,这是需要野心、勇气和冒险精神的。一脉相承的是Smashing Pumpkins音乐灵魂中关于爱、失落、信仰的主题,诗意,混乱,美得叫人心碎,Billy Corgan则像希腊神话中在水边顾影自怜的水仙少年。
一片做旧的钢琴声响起,17秒之后嘎然而止,Corgan在灰暗的哥特风格的唱片内页里写下关于这17秒的最后诗篇。
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主唱兼吉他手:
Billy Corgan,才华横溢一词用在他身上绝对的合称。碎瓜解散(有人说是他的独断所导致,事实果真如此吗?)后,在2001年另组成ZWAN(天鹅)乐队,并于2003年发行了一张专辑“Mary Star of the Sea”后宣告解散。