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BEYOND完整资料
黄家驹
乐队任职：团长、主唱、吉他手、作曲、作词、编曲
出生日期：１９６２年６月１０日
出生地点：香港
籍贯：广东台山
身高：５英尺7英寸
体重：135磅（61.2公斤）
星座：双子(随和亲切，充满理想主义，是一位富有领导观念的杰出团长）
血型：Ａ
教育程度：中５
家庭成员：父母、一兄、两姐、一弟
个人愿望：自己的理想能实现、成功，BEYOND能实现世界巡回演唱会的愿望
喜爱的歌手：David Gilmor Vin-nie Moore,Chick Corea,David Bowie
嗜好：球类运动、阅读、钓鱼、游泳
喜爱的书：推理小说
喜爱的颜色：黑、白、灰、红
喜爱的电影：笑片、恐怖片、悬疑片
喜爱的动物：狗
喜爱的季节：秋
最欣赏自己：眼睛
最怕的事：没钱
最满意的事：拥有自己的乐队
初吻年龄：16岁
理想的对象：没有
自己打分：85分
黄家强
乐队任职：歌手、贝司手、作曲、作词、编曲
出生日期：１９６４年11月１3日
出生地点：香港
籍贯：广东台山
身高：５英尺7英寸
体重：130磅（59公斤）
星座：天蝎（温和单纯，热情天真，自信十足，意志坚定不动摇）血型：Ａ
教育程度：中学毕业
家庭成员：父母、两兄、两姐
个人愿望：成功人士、作曲家、作者，BEYOND能实现世界巡回演唱会的愿望
喜爱的歌手：Billy Sheenhen,Jeff Berlin,圣饥魔 II，Pink Floyd
嗜好：音乐、游泳、羽毛球、撞球
喜爱的书：村上春树著作
喜爱的颜色：白、蓝、紫
喜爱的动物：鸟、狗
喜爱的季节：冬
最欣赏自己：面型
喜爱的人物：家人
最难忘的事：和BEYOND成长的历程
理想的对象：成熟、独立、感性
个人愿望：成功人士、作曲家、作者
自己打分：80分
黄贯中
乐队任职：歌手、吉他手、和音、作曲、作词、编曲
英文名：Paul
花名：大耳牛
出生日期：１９６４年３月３１日
出生地点：香港
身高：５英尺7英寸
体重：138磅（62.6公斤）
星座：白羊（率直真实，择善固执，富同情心，健谈积极派）
血型：O
教育程度：大专
家庭成员：父母、两弟
喜爱的歌手：Ritche Blackmore,Vinnie Moore
嗜好：音乐、书画
喜爱的书：有关设计、美术的都喜看
喜爱的颜色：蓝灰色
喜爱的动物：狗
喜爱的季节：秋
最欣赏自己：手
喜爱的食物：中国菜、果仁
最难忘的事：第一次BEYOND CONCERT
尴尬的事情：表演时唱错歌词
个人愿望：在音乐上有成就
希望到的地方：欧洲
自己打分：50分
叶世容
乐队任职：鼓手、作词、编曲
出生日期：１９６３年８月１９日
出生地点：香港
身高：５英尺7英寸
体重：140磅（63.5公斤）
星座：狮子（帅劲独特，真性情男儿瞬间魅力一网打尽）
血型：O
教育程度：Ｆｏｒｍ ６
家庭成员：父母、两妹
个人愿望：乐队有成就
喜爱的歌手：Steve Smith,Dave Vecik,Tony Macaipine,Chick Corea
嗜好：音乐、钓鱼
喜爱的书：古典文学
喜爱的颜色：除了啡色的任何色
喜爱的动物：兔、狗、鹤
读幼稚园时，因为"天不怕，地不怕"的缘故，时常联群结党，与小朋友玩跳楼梯，起初两级楼梯跳下，之后四，五，六，七......级楼梯，好不刺激，有一趟被小石撞崩额头，入医院缝了多针。
住苏屋村的日子里，每逢放学后，便抛下书包跑上山玩耍。那阵子有很多娱乐，如放纸鸢，捉草蜢，撩猴子为乐，甚至玩兵捉贼，跳飞机，十字戒豆腐等，天天新款。然而，最爱采摘山上的果实，不管是什么东西，全部塞进口里，根本也不知道会否有毒哩。
尽管年已有强烈的英雄主义，可是，并没有撩是斗非，到处欺善怕恶。记得有一趟，跟打乒乓波的男同学产生争执，在旁的女生不断鼓励我们武斗，对方真的先发制人，迅速动手起来，而我觉得为女孩子，逞英雄而打架，实在毫无意义，于是，始终里坚持不动手，何必好勇斗狠？我是对事不对人的。
玩音乐一定要有"根"。十二岁那年，一位挚友的说话，启发了我......
记得迷上音乐之始，并非突如其来的。十二，三岁的时候，某天，一位青梅竹马的挚友，骤然问我一个措手不及的问题："你究竟喜爱什么？"当时，毫不考虑便回复他:"各类运动罗。"他又问："听歌呢？"我搔著头，丛丛肩答："歌？好像没有任何感觉。"真的，之前对歌是冷感的。
这位挚友跟朋友夹Band，他对音乐早达狂热程度，况且，那阵子，家姐常出席Party,转瞬间，身旁的人渐渐感染我，我也潜移默化起来 于是，我开始留意音乐潮流。
第一次瞧见心仪的偶像歌手，是在电视机的节目内，他一身标奇立异的打扮，演唱著七十年代迷幻音乐，刹时，神绪被他的魅力引著，他就是David Bowie.
David Bowie的"1984"及"Diamond Dog",震撼人心。心想：他必定不是这地球的人。自此，我强烈地追随他，搜购他的唱片和海报。每逢发现一张珍贵的海报，真仿似如获至宝般兴奋哩。
无疑，David Bowie磁性的声音，的确疯魔了当年成千上万的歌迷。我承认曾绝对属于对追随份子，当时正值的士高音乐的兴盛期，提著一座小小的卡式机，常站近电视机的喇叭旁，把偶像的新曲或音乐会录下，甚至掏腰包买他做封面的杂志，熟读他跟什么乐手/音乐人合作。于我而言，他的背景比教科书的内容更了如指掌。
Daivd Bowie式前卫摇摆影响到我日后的音乐意向。
十七岁，因一时之气，捧起结他苦练，自学至今...... 为什么我会玩起音乐来？
追溯至十七岁，当年流行玩民歌，学校的同窗常借弹结他追女孩子，我觉得很无聊，完全失去意义，由于自己不喜欢民歌，又不明白什么叫Country,Jazz,R&B等，曾有一段日子非常迷惘。
直到某天，邻居举家搬迁，独留下一支蒙上灰尘的木结他，我捡拾回家，夹Band的挚友叫我洗干净，终于，我用十樽天拿水淘洗结他面，谁知，结他面的"力架"被天拿水腐食，就如被毁容一样，我只好尽力擦掉结他面上的"力架"，再满心欢喜送给挚友。
怎样，挚友意嫌面目全非，不肯收货，我实在不舍得就此弃于一角，惟有决定尝试弹结他。坦白说，我喜欢吹奏Saxphone多于玩结他，但拥有一支Saxphone并不容易，便立志参考自学一番。
弹结他的目的是自娱多于要达到水平。
然而。当我还是初哥之际，便加入了一队业余Band，柴娃娃负责Rhythm Guitar的位置，对于音乐，我仍只限于懂得分野"好听"和"不好听"，其他则一窍不通。
也许自尊心作崇，有一趟，队中Lead Guitar手大骂我一顿，说我技术太差，永无法成就大事。回家后，我好气氛，好胜的心理迫合我奋发图强，丛未如此用心去苦练，我对自己许下诺言，未来的第一个目标，就是要弹得比他出色！ 已经记不清楚是什么时候，曾经拿起笔通宵地写了一封信，想著明天还可能捱爸爸闹，没精神工作，在暑假里，我想大部份学生也曾经做暑期工来赚钱，所以，我也不例外，正好不愿意之下，也要愿意的情形里，在爸爸工场工作，薪金，有几多，忘记了，应该不合理，但没关系，因为他是我爸爸！
写了整整四，五张纸，才能写完，之后自己留心地看了好几次，不其然，自己对自己说，黄家驹你在做，一个跟你有什么特别关系，而她还是自己朋友的女友，跟她说那么多她不懂的人物，还有自己很难令她了解的生活近况，我这么说因为她已离开香港好几年了，很多个为何，涌现眼前，想著想著，明白了，她因为好是我朋友，亦都是我唯一可以说话的对象，但是信是写好了，不过没有寄出，因为感到没有这需要，心情的低落，在信中一一宣赦，多舒服，之后开始明白写日记的部份作用，感到自己在思维上有些改进，总想四处去找或认识一些人，跟他们说自己真想说的话，跟他们做真的朋友，我想这就是人们称之为知己吧，知己，初相识时好像每个都是，我们做都是大家喜欢做，我们有自己一群的一套语话，很高兴我们找到知己了，知己为何难求，我的知己还有那么多呢！
我们常常说，怎样生活才够快乐，我们很多都在互相帮助，互望对方便知应该去那里玩，多快乐的日子，慢慢地，不知怎么的一天，我们一样互望对方，但我忽然不能明白他们所指的及要求，好像下意识地还有些厌倦及逃避，不是不明白，其实，心里想又是这样的无聊，真的厌倦，就这样的知己又......被我的态度驱使己离去。
离离合合，多么容易。
"直至现在为止，我还不敢斩钉截铁说，谁是我最疼爱的人。有阵子，跟一位女孩子相处，责任往往重于感情，所以，我仍不断在溺寻......也许，他朝被我找到心仪的对象，然而，她又不可能不像我爱她那么多，与其如此，我宁愿"她"永不要出现。"
家驹第一个喜欢的女孩子，于九岁时结识。
那只不过是纯白如纸的Puppy Love......。
小女孩是上海妹，样子不算甜美，她的身段高佻，留有爽朗的短发，予人自然，清新的感觉。当年，小女孩就与家驹为邻，因为女方家人管教甚严，每天，家驹只好蹲在门前跟她闲谈，尽管如此，他已经感到满足了。
家驹为表达藏内心的爱慕，把亲自做的模型车，转送给她；而她也用心剪裁一些劳作手工，互相交换。
他们并没有展开约会，休提更进一步的接触吧。
倘若无风无浪，或者他们会成为青梅竹马的朋友......。
可是，有一天，家驹捺不住心底的好奇，遂请求另一位相熟的女孩子代为向他心目中的小公主，打探情意。
此位女孩子的回复是："她说不喜欢你，确对隔璧的男孩情有独钟。"
家驹恍如晴天霹雳，心痛有谁知？
幼年的他，性格有点自卑，隔璧男孩早与他水火不相容，这场战争他败北，他愿黯然身退。
打丛他暗托挚友探口讯后，本来好好的纯真之情，骤停滞不前。
小女孩慢慢对他冷淡，漠不关心。
甚至乎，她将举家迁他方......。
家驹并没有哭。他仍怀念在冷巷（走廊）玩耍的段日子...甜蜜但短暂。
数年后，家驶偶尔发现真相大白！原来，当年替她傅情达意的挚友，因为偷偷暗恋他，撒了大谎话，小女孩其实很喜欢家驹，只不过错托红娘，小小的妒忌心，令一番话丛中歪曲，"喜欢"也变成"不喜欢"了。
家驹感到不忿，但，不忿又如何？难道历史可重演？
他深信缘份。
昔日舞曲
这首充满60年代乐与怒怀旧味道的作品，是BEYOND从"地下"走到"地面"的第一首流行歌，也是大众乐迷及传播媒介认识BEYOND的第一次。此曲是家驹的一个真实的经历：一晚，他路经湾仔一个桥底，碰着一个流浪汉，硬拉着家驹听他数自己过去的风光日子。家驹后来就写了这首回忆过去快乐时光的歌。
再见理想
这个BEYOND四人各唱一段的版本，曾收录于[秘密警察]；与1986年家驹个人独唱的原装版本有点不同。[再见理想]可算是BEYOND的第一首经典之作。此曲在他们不是"地下"是已经非常受"地下乐迷"的欢迎。在1987年：[超越阿拉伯]演唱会里家驹曾经激动地对观众诉说写了[再见理想]之后，好几个晚上不能入睡。大慨是歌的内容触动了自己的旧记忆，回想到未被大众认识以前，仍然艰苦地为音乐而奋斗。那种感觉是失落和无助的。
旧日的足迹
这歌最先出现于1986年[再见理想]中。现在的版本则曾收录于[现在舞台]1988年大碟内，与旧版本最明显的分别在歌曲前奏由电吉它改为钢琴。 [旧日的足迹]的灵魂来自家驹的一位朋友MIKE LAU。MIKE离开家乡北京十年，重返北京，感触良多；回港后与家驹谈了自己的所有感想，家驹就将这份想念故乡的情怀放进了歌里。'
谁是勇敢
这个1989年重新收录的版本，吉它部份似乎不及1986年版本的精彩；但以电子效果而言，却比86年的还要理想。此曲充分表现出BEYOND早期的歌都是发自内心，毫不商业化的。歌曲直接，简单及清楚的表现出他们对社会的想法及感觉。家驹称这曲有ARTROCK味，是他最喜欢的歌曲之一.
玻璃箱
从摇滚角度来看，[亚拉伯跳舞女朗]是BEYOND有史以来最好的一张唱片。论[再见理想]，它有极浓厚的BEYOND摇滚欲念，但在表达手法方面，却略未够流顺；而且歌词上的缺点更显露其不足之处，但经过[永远等待]EP的实习后，BEYOND开始了解恰到好处的意思；另一方面，他们不愿向现实低头的反叛性格将BEYOND从再见理想时代提升到一个更高更美的层次。加上新结他手丸仔（刘志远）的加入，更增强BEYOND音乐力量。玻璃箱不论在音乐曲编排或歌词内容明显是再见理想的精神延续。可惜这个延续同时也是个完结，因为在往后的日子里再也找不出一张那么透切的前期BEYOND大碟。
随意飘荡
一首BEYOND早期极被忽视的一级好歌，既有优美的旋律，也有BEYOND或可说是家驹独有的味道；更难得的是此曲带有浓烈的流行摇摆感觉。纵然后期有不少人逐渐说家驹的写词才华，但要是他们重新细味家驹这首早期作品，他们定会同意家驹初期的词更来得自然自我。最令人欣赏的是随意飘荡中的那种响往自由，无拘无束的自我享受。
孤单一吻
收录在1987年 亚拉伯跳舞女郎 大碟中，此曲是一首具有西班牙风情的热情歌曲，其中结他部份，用了家驹十分喜欢的西班牙结他FLAMINGO方法来演绎的。
无声的告别
也是收录在亚拉伯跳舞女郎中的一首歌。一直以来，BEYOND的伤口作品都是以快奏为主的，无声的告别是听众第一次听到他们写的情歌。虽然流行榜的排行不很理想，但从乐迷反应而论，乐迷同样接受家驹的情歌，BEYOND的情歌绝非甜蜜蜜而偏向表现.
东方宝藏
收录在亚拉伯跳舞女郎中的一首主导歌曲，是[LONG WAY WITHOUT FRLENDS]的粤语版。为了配合唱片的主题，也是一首具有浓烈中东风格的歌曲。
过去与今天
是BEYOND还未推出唱片以前完成的作品.作曲是未考虑到把它放在碟里,只是写出一种独特的音乐风格.从这首歌可充分看出BEYOND的音乐,编曲包括结他演奏已开始比较明朗,直接,简单,可以让一般歌迷接受和欣赏他们摇滚的风格.这歌出是当时一出香港电台电视剧[暴风少年]的主题曲,歌词则由家驹与编导朋友翁伟微合作改写,家驹与PAUL参加了其中一集[黑仔强].而他们二人最先参演的电视剧出是港台小说家族之对倒.这首歌可算是BEYOND音乐的分水领:尝试摆脱过往地下/自我,进入今天的地上/兼顾受众.变化,前进是必然的.回望,对创作没有好处.他们希望歌迷与他们一起并进.
现代舞台
1988年第二张大碟的主题曲.歌曲具有黑人味道的FUNKY节奏,在音乐风格中而言,是BEYOND歌曲中比较少有的.由此证明,BEYOND不是单纯的追求重摇滚风格:只要是好的音乐风格,他们也会尝试的.
城市猎人
另一种音乐风格的尝试.相当HIGH(家驹言).非常欧陆,冷清,影像化,有MTV电影怒火街头[STREET OF FIRE] 的感觉.词是被[MIKE LAU] 又叫诗人的一首诗启发的.也是被当时的日本漫画[城市猎人]刺激的,但境界欲高远得多.写一种飘忽,清洒,为人为民的侠骨但相当孤独,因而相当[黄家驹].....
天真的创伤
这是家驹第一首甜蜜情歌.要是用喜欢的成就作比较,天真的创伤是喜欢你的第一集,喜欢你才是下集.这首歌也表现出家驹在音乐创作方面的天份,就是写优美的情歌也有自己独特的风格
赤红热血
BEYOND基本上抗拒写[DANCE BEAT]的歌.这首可算是较接近的一首,但绝非真正的跳舞音乐.节奏也不规则,不随俗.引人注意的反而是那种强烈的感觉.血本来是红的,本是热的;于是就汇成了赤红热血.
喜欢你
一首家驹有感而发的情歌,收录在88年秘密警察中.家驹从前为了音乐,放弃了自己喜欢的女友,把时间和精神全部投入到音乐中去.这首歌,可说是一首纯扑而伟大的情歌.
大地
一首BEYOND也道至1988年,最成功的一首歌,亦奠定了BEYOND在本地乐坛的地位.其实早于1986年年抵家驹已完成大地这曲,当时一直未发表,是因为大家都认为这首歌非常具有打动力,所以该留在在第二张唱片中出.但在筹备秘密警察这张唱片时,家驹录的DEMO带却无法找到,直至最后一刻,结果,这曲实现了大家的愿望,成为了一首金曲.家驹的曲以及PAUL的唱被受肯定.这首歌的编曲,是由他们的老朋友PETER LAU与他们合作的.在音乐风格上,有点脱离BEYOND的一贯摇滚,反而增添了一点清新的中国味.歌词虽然由刘卓辉执笔,但仍旧表达出BEYOND对神州大地的情怀,整体而言,大地是BEYOND的一次大突破.
真的爱你
继大地之后,BEYOND的另一突破,真的爱你是1989年年第四张大碟的主题歌.歌词道出母爱的歌颂及爱的伟大,更表白了家驹对母亲的感谢.在音乐方面,像再见理想一样,由四位成员各人唱一段.如此可以慢慢突出BEYOND每位成员在VOCAL.方面的才华,也可以给乐迷对乐队的认识,而不是把焦点集中在一个身上.后来四人到非洲探望贫童时唱出此曲,真的爱你的延伸意义愈见宏大,有博爱的含义.
再加上一首<午夜迷墙>
是BEYOND第一张为电影黑色迷墙写主题曲.由于电影有较多的暴力场面,所以歌曲亦要求重摇滚味.对于一直拥护BEYOND的摇滚乐迷来说,是一个很大的刺激.
无悔这一生
《无悔这一生》创作于89年，89年BEYOND音乐事业较顺利，一时无雨。此时BEYOND以是唱片公司旗下的签约歌手，这一生都要奉献于音乐事业，不可更改了。于是BEYOND便写了《无悔这一生》这首歌，表达自己对一生都要献身于音乐的无悔、义无返顾，同时这首歌也是BEYOND应香 港电视剧《午夜起风云》而写的主提曲。
情人
BEYOND从1983年成立以来，在自己不断的超越努力下，从香港的一个“地下乐团”，到拥有固定歌迷数的实力派乐队，越来越受欢迎，直至爬升到香港仅存的顶尖的创作团体， 经历了整整10年时光。成为一支国际化的乐队，一直是BEYOND的梦想，可是他们的才华直到1993年才引起日本的关注。于是，BEYOND把重心移往日本，结束了与新艺宝的长期合作关系，续约了滚石，打算在1993年起，全队迁往日本，在日本进行终身发展。可是，当BEYOND面对香港、特别是面对香港自己的歌迷时，心却不能割舍了。毕竟，歌迷们认识了BEYOND一段不算短的岁月，陪伴BEYOND度过了10年时光，他们开始聆听BEYOND的音乐，有一种涤人心扉的感觉；他们开始知道BEYOND的为人，感受至情真性的会心了解。歌迷就是最靠近BEYOND的朋友，就是BEYOND最亲密的情人，如此真、如此善、如此赤诚。离别之既，一曲《情人》，写给歌迷，至真至情，款款献上：
不要悲伤
盼望我别去后会共你在远处相聚
每一天望海，为一天相对
盼望你已没有让我别去后的感觉
我即使离开，也在你的天空里
——BEYOND
献给 至爱的歌迷
太完美
用BEYOND的歌词来说，爱情是“人最终都经过”。的确，黄贯中和朱茵的恋情，不是炒得 轰轰烈烈么？黄贯中还曾经和朱茵“十指紧挨买唱片，双手紧握吃火锅”咧！收录在99年《不见不散》专辑里的《太完美》正是黄贯中写给朱茵的歌，歌词中的“你实是太完美，爱你我还有点自卑”道出了贯中的心声。当然，贯中是不会像家驹一样，为了音乐，放弃朱茵的。那就祝贯中与朱茵有情人终成眷属吧！
灰色轨迹
由于BEYOND多原创歌曲反映当时香港社会的不良现状,对英港政府的不满,因此在演出时受到当时政府的很多限制.写这首歌时BEYOND乐队正处于最低潮期,然而他们始终认为"过去的一切会平息".
光辉岁月
BEYOND是一支富有博大胸怀、富有同情心、关注社会的乐队。20世纪50年代以来，反种族歧视、争取民主和平的政治运动在世界蓬勃发展。这些进步性的运动难免会遭到一些小的失败，南非黑人领袖曼德拉就被关押长达15年只久，经过艰苦的斗争在1988年出狱。出狱后，曼德拉继续领导南非的反种族歧视运动，终于于1990年成为南非第一任黑人总统。标志着这场斗争的最后胜利。BEYOND在1988年创作的《光辉岁月》正是歌颂了曼德拉伟大而光辉的一生，也表在了自已对种族歧视的厌恨。
AMANI
BEYOND一向爱好和平，并以自已的音乐向人们呼唤和争取和平，指引人们用爱驱散世上罪恶的战争。1990年海湾战争后，世界进入了一个短暂的相对和平时期。家驹便写了《AMANI》这首歌，抒发了对战后和平长久的渴望,也警示了人们必须要以自已的努力斗争来争取和平，一味地求助于神灵是不行的。这首歌勘称是颂和平歌之最。另外，有些网友可能查不出歌词中的“英文”是什么意思，因为这是非洲语，“AMANI”是和平的意思；“ NAKUPENDA NAKUPENDA WEWE”就是“我们爱你”“TUNE TAKE WE WE”是“我们需要你”的意思。
俾面派对
《俾面派对》收录在1990年的《命运派对》专辑。这是BEYOND的一次新的尝试，因为他们第一次把通俗的广东方言放在歌词中，有点像许冠杰早期的粤语流行歌。《俾面派对》是BEYOND多年来在娱乐圈摸爬滚打的其中一点感叹。现实生活中的BEYOND，经常要出席大大小小的宴会派对。虽然自己要做音乐，百务缠身，但为“俾面”主办单位，所以如何忙碌也得抽身出席。有一次，他们正赶着录音和拍电影，却被安排去参加一个派对，连派对主人彼此都不认识，令他们十分无奈，但也没办法，后来他们就把这种感觉寄意与此曲中。另外，这首歌也批判了歌坛中光怪陆离的现象，许多歌手们是十分愿意出席派对的，因为参加派对可以增加他们的知名度，也可以有机会让他们露面，难怪其他歌手们上争先恐后的上电视玩游戏、开歌友会、出席慈善活动、甚至参加派对，都是因为这个目的。
醒你
Beyond在《醒你》的歌词中，有不少批评现今乐坛的种种情形，这亦是代表着他们对香港乐坛的不满，与他们那份敢作敢为的精神十分配合，但在批评之余，他们的内心，仍希望有一天香港的乐坛会变得更健康，更着重创作音乐。
声音
是对香港大球场禁止开演唱会写的，这个场地给他们开演唱会最好了，可惜！
管我
是对小日本企图强占我国钓鱼岛而写，“不要把你的脚踏进我的地方”，尤其是日本的猪脚。
我的知己
PAUL对吉他的情怀，犹如知己一般，他也用吉他来说话，他的新歌〈背起他〉也是写他对吉他的感情的
午夜迷墙
这首歌创作于上世纪八十年代,面对当时治安形式严峻的香港社会现况,BEYOND用自己的音乐表达出善良市民早日回归安宁的心声.
抗战二十年
BEYOND乐队成立至今正好二十年,为了缅怀这二十年来在香港乐坛的奋战之路,也为了表达对乐队前主唱黄家驹的怀念之情,将黄家驹的遗作重新填词,成就了这一首BEYOND的新歌《抗战二十年》.
beyond精神，以及信念
很多时候都想认真的发一个帖子，因为我是个学生，没有太多的时间，大多数都是看看贴子回复了，就算了。
昨天又把生命接?brvbar;和96红勘演唱会看了一遍，真的是一个很好的比较，感觉他们成长了不少，特别是家强，融入很多他们自己的风格。
今天特此献上一篇文章，绝对的原创
从一首《真的爱你》认识你们。
从一首《光辉岁月》了解你们。直到
从一首《海阔天空》爱上你们。
《光辉岁月》的豪情、《喜欢你》的柔情、《情人》的深情、《无尽空虚》的凄情、《短暂的温柔》的悲情、《岁月无声》的激情、《灰色轨迹》的痛苦、《破坏游戏的孩子》的洒脱、《再见理想》的无奈、《无声的告别》的悄然离去、《午夜怨曲》的凄凉、《AMANI》的爱、《午夜迷墙》的宣洩、《谁伴我闯荡》的孤独、《长城》的苍茫、《我是愤怒》的呐喊、《声音》的狂放、《海阔天空》的豪迈……
每首作品都成为了beyond fans心中的经典，也成为了我心中的痛。
每当听到那熟悉的歌声，我的心难以平衡，烟火总在最灿烂的时候幻灭，自在人们的感叹由它点亮整个夜空的同时消失在无尽黑暗中，生命在轮回中本无异议，命运的力量，无可抗拒，但我无法接受因日本人的无聊而扼杀了一个中国热血男儿的事实，可恶的日本仔，他不知道失去家驹对於beyond意味著什麽，对於本beyond的歌迷意味著什麽，对於香港乐坛又以为著什麽。
为什麽是家驹，呃？天妒英才啊!
《情人》似乎是家驹对所有爱他的歌迷的最好安慰。
其实家驹的突然离去开始，beyond就不复存在。很感谢阿pual...家强....阿荣为了安抚歌迷而苦苦挣扎著将beyond延续了这麽多年，是因为有了beyond的精神存在，
他们不想让歌迷伤心，也很想做到没有了家驹beyond的天空同样精彩，beyond的fans依旧不孤单，多年的挣扎使他们摸索出一套更适合现状的音乐风格，可能是太爱以前的beyond了，我才一时无法理解3人beyond的音乐理念。
几年过去了，每个人都在成长，我渐渐懂得一些事情，他们3人很有责任感担负起续写beyond新篇章的重任，家驹的的离去注定了3人的beyond要重新开始，更要有别於以往他们找到了新的音乐走向和表达内心感受的方式，我已理解阿pual，每个人做事都由他的道理，道理不是公理，所以难免会遭到旁人的讽刺、贬低、不屑、和职责，如今的阿pual活得更自我、家强比以前更成熟、世荣 更沧桑。
世界每天瞬息万变，每个人都在改变，加入今天家驹还在，不只一切又将如何呢？
想想，如果家驹还在，今年42岁了，也许会看淡很多事，也许还有许多不平之事要他用歌声来宣洩，单唯一不变的是他他会摇滚作为《冲开一切》的最好武器，如果家驹还在，一定是乐坛的领军人物，也许是世界级的摇滚明星，……但他绝对是个出色的音乐人。
家驹是真哪腥耍琤eyond是真正的勇士，家驹在他31岁时离我们而去，他以积具讽刺的方式离去，似乎是在抨击著娱乐界的低俗，抨击著那些将自己的理想的信念，出卖给金钱和虚荣的人们，家驹在beyond最为辉煌的时期离开我们，但永远年轻的活在每个真正爱过beyond，爱过家驹的人心闲。
世界万物不断改变，但是我对beyond的爱不变。对beyond精神不变。
为什麽，beyond会在我们心中永不跌落，是因为他形成了一种精神，----------beyond精神
为什麽，我们对beyond的爱戴一如既往，是因为他形成了一种信念，----------Beyond信念
爱过beyond的人请跟贴，爱过家驹的人请跟贴
将BEYOND上升为一种文化（令人眼睛一亮）
Beyond：二十年摇滚之累
作者：胡不适 2003-11-30 22:59:27
出处：博客中国(Blogchina.com) 原始出处： 世纪沙龙
一个名字，叫作Beyond
二十世纪80年代的香港见证了亚洲经济的调整发展的奇迹阶段，文化上却在后来很长一阵子被大陆同胞讥为“文化沙漠”。――这并不妨碍少男少女们日益嚣张地大看港剧听港歌爱港星。香港这地方确也不少闪闪发光的人物，可是“闪光的未必是金子”，许多内地的文化人以至老百姓就是这么认为的。
此时崛起于此间的Beyond乐队大约也作如是观。其灵魂人物黄家驹一语中的：香港只有乐手，没有乐坛。他直观地指出了香港音乐文化中存在的问题，没有真正的音乐。他要的音乐，是能够直面港人生际遭遇的强劲音符，而非当时单一流行的粤语小调、中文情曲。一开始，这支地地道道的四人组合就立志超出同侪，希望以英式摇滚的直白坦荡说话甚或呐喊，将草根一族的哀痛之情悉形之于声，不平则鸣，一鸣惊人。
Beyond这个英文字音就近于“不一样的”。他们与众不同，但却并不是说一声吉他的电音就给纤弱委靡的香港音乐带来了革命的曙光。事实上，在他们之前的七十年代，许冠杰就已经成功地将视角切入到港人的日常生活场景，以温文多变的曲风发布其本土情怀。1974年的《鬼马双星》就是这样一部里程碑式的作品。Beyond承继了许氏的开拓之功，给原生态的粤语流行歌带来了一副摇滚面容，那么它的意义就更多的是在音乐的形式上，而非精神。从现实情况来说，Beyond自然并未能给香港乐坛注入一针强心剂，未能改变香港音乐的基本面貌。它成了一个成功的名牌商标，却也只是众多乐手中的一个单位，只是一个alternative。有人说这个词为“另类”，可另类的意思不过是众多可选择之物中的一个而已。尽管Beyond是优秀的，连风光无限好的尼古拉斯谢霆锋也心悦诚服地说它是香港几代音乐人的骄傲，是他惟一愿意给予尊重的乐队。
胸怀理想的Beyond可不想如此而已。他们的首张大碟就名为《再见理想》：再见理想者，令理想再现也，而非say goodbye。他们不要做一支仅仅被目为另类的可选择的支项。黄家驹直言：“我们是一支地地道道的香港乐团，但我们并不仅仅想做一支香港乐团”。因此之故，他们想要的就并非“六十年代乐队的复兴”，而是一次“革命”。他们不愿接受在一个商业经济足以笑傲地球的城市中甘为被人随意选择的文化代码之一的命运；他们要的是改变。而革命历来不是易事，不流泪不流血的“光荣革命”可从来就不是家常便饭。于是我们也就从他们的乐声中听到了日渐铿锵的吉他，家驹的粤语吟咏也遍布了孤苦与悲号。
因此Beyond注定成为孤单的一群。这也许可以解释他们为何要离开生长于斯歌哭于斯的香港而赴日本发展。他们梦想超越，超越当然可以意味着远离。稍稍回顾一下，就不难发现一个事实：并非很多听者都领悟了Beyond作为超越的意义。当年港人称之为B安乐队，这是个毫无意义的代号罢了。该称号的汉化版“别安”也许有几分道理，因为企求超越渴望革命的人怎能安之若素心安理得下来呢？他们自然要承受起分裂的痛楚，因为没有任何的超越可以在一夕完成，在现实的世界中它只能是每一次的流泪风干与不眠的永夜孤寂。东瀛的一场噩梦，更是无情地扼杀了他们的超越之梦。一个Beyond结束了，再回首已十年之远。
Beyond的日本计划最遭人诟病。最常见的理由是日本无摇滚，与香港同样糟糕。在香港时的Beyond就曾经坦白，称“我们现在必须要改变自己，成为一支流行乐队”，因为没有乐迷的支持乐队无法生存下去。于是有人说，他们屈服了，妥协了，未能将绝望的摇滚进行到底。而我却宁愿认为，他们心中存着大的计划，他们或许想的是更亲近地思悟东方的文化历史，或者进行更多样的音乐元素的实验。换言之，日本之行只是超越之途的一步。无论如何，起于英式摇滚而终于日本的Beyond走的是一条满是困惑的路，他们的困惑也可以说正是香港音乐困惑中不能回避的一个。而正是这一困惑，为这支香港制造却曾远赴他乡的乐队添了悲壮的颜色。
但是又一个Beyond也开始了。与许多人不同，我还喜欢如今的这个Beyond――而且程度不亚于对其前身的喜欢。我很乐意看到他们回到家乡，听到他们又唱起愤懑又偶而暧昧的香港之歌。他们实验，一如既往；多了本色狂放，少了犹豫感伤。若是家驹仍在，他也会这样回来，这样做下去。对此我深信不疑。诗歌是一片土地中长出的花朵，音乐又何尝不然。若香港真是文化沙漠，Beyond就是生命不息超越不止的仙人掌。我又从这个新的旧乐队的声音中听到了“乐与怒”：在粤语中，“乐与怒”的发音就是英文的Rock n’ Roll――这是一个曾为殖民城市的文化里的一个奇妙暗合。这种声音并不强大，却足够摇撼青春那仍愿颤抖的心灵。不错，有音乐，能愤怒，这就是Beyond的音乐心灵。值得高兴的是，抗战二十年的它终于高高地扬起了“超越”的旗号：他们无愧于这两个汉字，从中我们可以读到一段文化时光，感受一段真切的困惑与惆怅。也正是这支乐队，令香港这个城市的文化地图更加完全、清晰。
我们也高兴地看到，还有那么多的人喜爱着这个乐队，在大陆，在香港。只是，但愿Beyond的超越之旅不要单纯变成新闻纸上的所谓万人大卡拉OK或大规模的集体怀旧而已。你若热爱摇滚，你若视Beyond为一支摇滚乐队，就当明了音乐并非专为怀旧而设：怀旧只是对过去的无望追谥，是干枯的独自偷欢。此刻我们也许应该牢记，Beyond也有一个“彼岸”之意，而一切彼岸世界都只能求索于今生今世。这是此支音乐组合的信念，也应是给听者们的最真实赠礼。
并非没有批评的声音。有人说，在大陆的透镜之下，这支香港的名牌文化产品被放大的失了真。他们此行的目的，仅仅只是几个过气的老男人拿一个已经离世的昔日英雄开涮，趁大众怀旧之机，以摇滚之名而大行捞取铜板之实。可尽管如此，我们以上的“赋予意义行为”又有何不可！惟愿人人都有音乐升自心底，宣之于口，心花怒放。如此，相信许多时日以后你就都能记得：
有个Beyond，来自香港。
Beyond：二十年摇滚之累
懂得乐理的人可心关心诸如黄家驹的吉他在全亚洲或全中国的圈内排行老几之类的问题，可以思考他与乔沙翠雅尼或爱力克·约翰逊的差距到底有多少——Beyond的fans内部与非fans之间经常有这样的争论，结论当然是没有结论。攻击者最有力的武器是指斥Beyond根本就是伪摇滚，真的摇滚是要去大听齐柏林飞船或Who的。若你想接近Beyond，肯定会半路跳出一只眼放凶光的拦路虎，厉声问你是否怀了对“摇滚”的爱戴与忠诚：对Beyond的fans最恶毒的打击莫过于说它不摇滚，仿佛如果这一处受了攻击，遭受破坏，Beyond历经光辉岁月建设起来的文化瑰宝就会落得个香消玉殒，沦为众多逝去日子中的一个气泡。无可否认，如此众多的人们喜爱这支乐队，首先是他们以为其代表着一种进步的方向；他们是摇滚乐手，而非人尽可唱可传可玩的张学友。
而面对非fans的恶毒进攻，Beyond的崇拜者们能运用的最后一枪就是大声宣布：到目前为止，世界上还未有人能令所有人信服地界定清楚何种音乐为摇滚何者非为摇滚。既然如此，我自然可以说我的乐队是摇滚，你说不是又有何用！于是大家就只好各自说说，弄得这支乐队与摇滚的真切的关系却少有人问询了。
其实，我们不妨留意一下Beyond他们对此的态度。虽说“作者已死”，他们的态度却总有些参考价值。据我所知，黄家驹就从未说过Beyond是一支摇滚乐队，更不消说“香港只有这支摇滚乐队”的豪言壮语了。直至今天，Beyond三人都已经完成了他们所说的每个人都是音乐人的超越之梦之时，我也未在他们的言谈中发现他们将自己目为摇滚精神香港惟一代理人的角色意识；尽管他们在那些言必称我是你们的歌迷的众多娱记热狂的诱导式提问之下不免变得言辞暧昧，虽然他们仍然坚持认为香港没有音乐。注意，他们并没有说“摇滚”两字——“摇滚”并不等于音乐。而且，更为关键的是，在众多的fans眼中，摇滚可并不仅仅是音乐而已。这点大伙其实都明白着呢。
因此，我大有理由认为，家驹以及如今的Beyond都是诚实的音乐人，他们不崇拜概念，他们并未只是想放大自己，来一味利用摇滚这个文化领域中的大词儿。他们做的是只是音乐，他人的喧嚣——其中自然也包括那些鼓噪呐喊的fans——与商业机器的轰鸣就与他们终于有一道不可忽略的裂缝。我宁愿相信，这正是可以称为“伟大”的音乐人的一项不得遗漏的指标。
有人告诉我们，Beyond是香港摇滚文化的代表人物，既然如此，若是我等还不赶快对其顶礼膜拜就要成为无文化的现代野人了，这还了得。文化这个字你岂能掉以轻心。然而想起fans对非fans攻击的答语，即没有人能清楚地告诉我们到底什么是摇滚，没有人能给我一块屡试不爽的文化试金石，我们的敬意便不免打了三分折扣。于是我这样的怀疑却无助的孩子就只好走向《大不列颠百科全书》，脑中闪烁着符合论的火光，我只想相信一支乐队是摇滚乐队。然而——
我失败了！Beatles产地出版的伟大的百科全书的解释严重地打击了我的信仰：他居然说摇滚其实只是流行音乐的一种，摇滚乐手也同样并非永远是电吉他的翻江倒海，他们宛如战士，挥戈上阵。更可气的是，它竟然说摇滚乐手们经常歌颂小汽车！——你发现Beyond经常歌颂一辆Benz吗？《早班火车》自然不属此列。步出西方文化的伟大宝库，我这渴望摇滚精神的人儿仍然是一头雾水。
我们糊涂了，糊涂到非得让Beyond去摇滚：他胆敢不摇滚，他就是对不起全国人民，对不起香港的父老乡亲啊。只有摇滚令Beyond拥有意义。
这简直是一定的。
于是我们也就有可能明白了一些事实：早在1988年Beyond刚刚开始站住之际，不少的香港地下乐队与著名乐评人就开始了口诛笔伐。罪名？自然是你不够摇滚，或者能摇滚却不摇不滚。也正因为如此，他们才会在其演唱会上大喝倒彩，讥其缺乏摇滚精神，没有意义云云。这种指责其实一直追随着这支乐队，台湾，日本，到如今的大陆。与之恰成对立的，是今年北京演唱会的狂热之极——原因？因为他们是摇滚战士或曾是摇滚战士。您瞧，多么有趣的两面一体！
也许我们忘了，Beyond是他们自己。他们的歌里唱着“要听Rock n’ Roll”，莫非就非得边摇边滚？我承认，他们是有理想的音乐人，有理想是说他们不愿屈服：可这并非专指不屈服于商业机制的淫威，它还指他们并不屈服于我们众多听者野蛮地强加于其身的意义、情绪或理想；他们自由自我，他们高唱我歌，这才是音乐人的真相与本色。后家驹时的三个人创作了《蚊》这样的作品，立即被讽刺为靡靡之音，然则为何Beyond就不能视自己为大千世界中一只小小的蚊蚋甚或忽如白驹过隙的蜉蝣？
于是，二十年的光辉岁月中抗战的又何尝未有太多的摇滚之累。这累，只乐人独享。
也许，我们应该接受这个时代乃是“后摇滚时代”的现实，虽然你尽管可以信仰摇滚存在于这个地球之上。也许我们已经应该亲耳倾听音乐，让百科全书也帮不上忙的头脑放个假，让无可替代的经验之河冲刷一下我们渐已疲弱的感官——如果真的有摇滚精神这种东西，就让它且自飞翔，任他花落谁家。因为信仰摇滚的人可以接受不摇滚，自己或别人。也许此刻我们更应该将一些自由交还乐人们。自由或许是不可交还的，但它至少该得到尊重。
Beyond可摇滚，Beyond可不摇滚；Beyond可有时摇滚，Beyond可有时不摇滚；Beyond可既摇滚又不摇滚。
二十年摇滚之累，终该有到头的时候。
将Beyond放回原处
摇滚精神，如果真的有这种东西，也只是让你忠于自己。这样说应该无甚大谬。我们的确常常听到这几个字眼，其出现频率绝对能叫那个感慨哲学精神衰微的德国人黑格尔大跌眼镜不已。就连中国的先贤王充听了也不免生疑：若有这精神在，那摇滚的形体又在何方呢？Fans紧跟着Beyond不放，不就是视之为“打不死”的摇滚圣斗士？
毫无疑问，Beyond早已成为了一个文化现象。我们若要探究其文化意义，就不能再固守于他们的个人。如果坚称他们正是摇滚精神的具体化，我们就会令黑格尔颔首，却叫法兰西思想者皮埃尔·布尔迪厄皱眉。
依照文化大师布尔迪厄的思路，我们应该将提供社会的整个文化活动视为旨在满足社会需求的一个供给，Beyond也就自然成为了文化产品；然后，我们就要来探讨，若大家都认为beyong是流行音乐中的一支摇滚文化，我们就应考察人们是如何获得摇滚的口味并因此而偏爱这种摇滚而非其他；而且更为重要的，人们感兴趣的到底是一种作为能动者行为活动的摇滚，还是作为表演的摇滚呢？惟因如此，我们才要将Beyond放回原处，即放置回它萌芽生长的中国香港。而想到Beyond还是一支在香港本地十分热火的乐团，这种放置就尤为不可缺少了。简而言之，Beyond作为一种社会现象的意义必须在其本来的语境中才能得以平实地考察。
抓住一个小小事实：Beyond的上海演唱定于11月21日。而在三百多年前的1695年的这一天，公认的英国最伟大的作曲家亨利·普策尔（Henry Purcell）去世。我将如此跨度的事件联系起来并非因为音乐——据说黄家驹不识简谱，这点连张学友也比不过——而是有个极为时髦的词组蹦进我的思想：后殖民主义。香港毕竟是中国第一个被割让的殖民地。
根据后殖民主义理论家德里克的说法，“后殖民”一语至少意指“对前殖民地社会现实状况的一种真切描绘，在这种情况下，它有着明确的指称对象，比如后殖民社会或后殖民知识分子”。这样，我们大可以说，批判现实主义的乐队Beyond也肩负了同殖民主义斗争的大任。他们也自然成了文化领域的战士。按照时髦的说法，他们从事的文化活动属于“反文化”范畴。而在其敌人中，最强大的当非商业主义莫属。
文化是一个战场。作为英国殖民地的香港是最为典型的中西文化的交汇之所。而在理论家弗朗兹·法侬看来，反殖民主义的一个重要方面就是要建立起本民族的的文化。在香港，中国文化中的重头自然是广东文化。Beyond也正是在这一大潮中拿起了自己的文化武器，开始了自己的作为“人们唤醒者”（法侬语）的工作。听过他们作品的读者相信自有体会。
前文已经述及，这一文化行动在香港并非由Beyond所倡导。先行者是那位曾唱过Beyond为其创作的《交织千颗心》的许冠杰。许氏于1992年2月到4月于红馆举行其名为“铁塔凌云”的告别演唱会，连演四十一场，盛况空前。据说当时几乎全港的当红歌手悉数到场，向这位开了粤语流行曲新风的先辈致敬，令许氏本人也大为惊诧。其实，从文化研究的角度来看并没有什么难理解之处，它反映的是港人自身文化地位确立之后的自信与骄傲。历经一百多的风雨，它出现在因经济腾飞而被全球目为奇迹的“香港现象”之后也就不足为奇了。
我们可以轻松地说，Beyond为许氏开创的曲风赋予了阳刚的外形与深厚的家国之思。的确如此。可是我们不要因此忽略以下的事实：他们对粤语流行曲的执着、他们此种类作品的质量与数量迄今在香港乐坛都罕有其匹。在这方面，Beyond比达明一派更有资格“代表”香港流行音乐。
也正在歌神许冠杰出离风光地告别舞台这时期，粤语流行曲也度过了她并不漫长的黄金时代。世界政治格局与经济形势的变化已经在不知不觉间改变了香港的流行音乐。张学友一曲国语歌《吻别》温柔地送别了这个阶段，成为新一代华人歌王。而也正是这个时候，我们的Beyond毅然决定离开香港赴日本，甚至宣称欲在日本终身发展。不能否认这些之间是存在着一定的联系的。
我总是坚持以为，黄家驹的这种说法只是向日本的Amuse公司表白诚意。他们终将返回，回归香港。因为这里才是他们的家园，是他们的原位。你可以跨越大陆，可以脱离地球，但是你不能超越你自身文化的边界。
他们果然回来。也许失去黄家驹的Beyond更需要香港。
我们将Beyond置于香港文化的上下文中进行考察，就会看出他们的意义所在：在“文化抵抗”也即“解殖民主义”时期，他们的音乐可以是斗争的炮火；而在香港回归祖国怀抱各项交流日趋繁密的今天，他们的作品仍然能在建构香港本土民众文化认同方面作出巨大的贡献。早在1990年，香港大学校长王赓武就在《大公报》上撰文，称香港已经形成了自己“独特的本体文化”。而在这种本体文化当中，粤语流行曲的作用也自不可忽视。值得关注的是，近来香港的粤语流行曲似有回潮的趋势：大热的“左麟右李”演唱会就是个显例，不少老的粤语歌手的复出更可为佐证。而总体来看，Beyond在家驹离队后的发展仍属成功，这当然并不是仅仅由于怀旧之故。
以上的简单分析并未否认Beyond超越本土的意义，或有资格享有更大的荣誉。我们要揭明的是，只有在香港这一文化混杂的语境之中，Beyond作为一支富有个性与原生性的音乐形象才会更加得以彰显。而较之于深刻、反叛等传统意义上的摇滚价值标准，也许其直朴、生鲜和浅白的音乐元素更能带给我们文化上的启示吧。
卸去二十载摇滚之累、返回其原初位置的Beyond更有理由获得人们的注目与欢呼。赫拉克利特曾言时光是顽童手中的骰子，轻轻一掷，鬓已星星也。然而时光并非仅是能给娱乐圈提供廉价的怀旧牌味素的商贾，它还让一支乐队握紧了理想、音乐、家园和一个真切的名字。
Beyond的故土情结——从“大地”说开去（转帖）
Beyond的故土情结——从“大地”说开去
前段时间写学位论文那苦捱死憋的几天，全是一直一直在听beyond的歌，最后在后记里我加了这么几句：
最后，还要感谢你。感谢你在我困难彷徨的时候始终在我的耳边身后，陪伴我度过一次次的挣扎和超越，感谢你对我永不放手。你给予我的精神力量，没有人能够取代。
怀念你。
——————————————－－
前不久才第一次听到了真的见证演唱会，结果在听到大地的时候，熟悉的旋律中突然响起非常不熟悉的男中音慷慨激昂的并不十分标准的普通话诗朗诵——
当时第一反应是呆掉，第二是好笑。
等他那首诗念完，我几乎要摔下凳子去。
倒过来听了好多遍，可惜只听清楚最后两句：
“……
大海，切不断那深埋的根，
高山，挡不住那望乡的眼！”
诗不能说不严肃，可是在那样的情形下，自己总不能对它保持很严肃的心情。后来还拿给别人听——情况自然不适合在这里细说，总之，我还是没有很严肃的看这首诗。啊，你们知道的，然后我就发现我又错了。
后来的某夜后知后觉的在BMC www.beyondmusic.net 上看他们去年在美国Niagara fall的演唱会的报道，然后看到了这么几句：
At this point, Paul introduced the next couple of songs - and mentioned that whether you were born, raised or living overseas, it was important to remember your Chinese roots. The songs he referenced were Yesterday's Footsteps and Great Land, two older songs with a distinctive Beyond sound and lyrics that demonstrated the love and pride they had in their cultural heritage. （引自Beyond Live '03 Niagara Memorial Arena, Niagara Falls，Hong Kong Vintage Pop Radio‧December 10, 2003‧by Quasimime ）
根。root。
他们自己屡次严肃的提到这一主题，
可是又被总是关注“小我”的我忽略了。
然后，需要一个同样在美国，在中国的本土之外的和他们有共鸣的人来提醒我：
“无论是否出生，成长，或者居住在海外，重要的是，每个人都应该记得自己的中国根
旧日的足迹和大地，是代表了beyond对自己文化根源的爱和骄傲的两首歌。”
不得不承认，文化背景的那种很细微的差别，不体会不觉得，讲出来的时候马上感觉彼此之间就是遥远不相及的两岸。
在大陆的人，大概很难有香港人那种背景疏离根源不定的飘泊感吧。那样的身份尴尬，那样的不知所谓。
认真的说这点感觉，好像过分敏感，好像没事找事，好像还得为自己的严肃而尴尬，好像还容易就此被听者忽略。
于是易弦调侃，于是剑走偏锋。
从“姑息分割的大地 画了界线 ”里无尽张望终至朦胧泪眼的唏嘘
到不能认同的论战里对“今天真正主角是我吗”的无奈调侃，“根本无选择 活着是迷惘”的声音里可还能找到当初执望故土的影子？
可是始终难改的，是他们对自己“根源”的一路追寻。
beyond，是音乐人，也是文化人。他们在香港，认真的做着音乐，同时也敏感的寻找着自己的根。
从生命意义上讲，寻根是心理能量的不断积累，是心理空间的永恒延绵，寻根使生命不断变更和成长，在新的领域觅得平衡。
所以到后来，态度再改。
“请将手放开”的直抒胸臆，
“今天带著问号 投入你怀抱”，事到临了，对回家——归根的冷静怀疑。
想来，香港那片土地的特殊背景对他们，不能不有很大的影响。
说香港就是家乡么？
从广州搬迁过去几十年而已，故土之根未彻底断绝，加上对香港，这一“幻变的都市”（beyond歌词里常常有的表达）本身是否有完整的“历史”和“文化”以供依赖和栖息的怀疑——
那么，自己就没历史没文化么？
毕竟同在中国5000年煌煌历史荫萌之下，讲起共同的黄河黄山长江长城，谁能不在同一血脉里共同激动？这一点，可以说是所有中国人赖以在宇宙洪荒中寻得定位的共同依仗。
可是香港那过去的100多年奇怪的历史，又能彻底当作无物么？香港人独特的资本主义＋殖民主义＋爱国主义＋传统文化的“多元混合型文化”，又不能让他们彻底抛却“香港”这一概念。批评越深，其爱，也越深。
那么，是两个故土？两个家长？爸爸？妈妈？孰轻，孰重？
这样的疑问，越到现实问题跃出水面，越为清晰。
因此，如果说早期，因为97尚远，他们对故土、对文化根源的怀念和向往，还能够在一个理想的层面进行，到后来，却断断不能如此。
早期对于故土，beyond是以一种诗意的，也是一种在海外华人中比较广泛的方式来寄托乡愁。“大地”最初是名“黄河”，加上“长城”，这两个概念，已经是“中国”这一概念符号化的象征。
beyond的这种表达，也更多的是偏重文化心理之上，源于对一个古老民族的共同的文化根源的庄严怀念。这种思绪，在所有中国人的心中；可是也可能永远也无法说得清楚无法说个明白，我们对民族、对故土、对故国的丝丝相连血肉相关。炎黄子孙、龙的传人与中华民族这些宏大的名词，是所有华人文化中不能忽视的沉淀，走多远都无法忘记，传几代也不能消弭，只要了解或试图理解中华文化与文明，就会有这种着魔似的复杂联系，超越时空，超越时代，绵绵不断。只是，“大地”不及“我的中国心”“把根留住”之类的歌曲那么直白而已，刘卓辉的词转了一个弯——可是意义仍然相同。
或许，更深一点，他们吟唱的表达的，不仅仅是直指中国——或许只是对一种抽象“故土”，或者说“心灵栖息地”的向往。“看看这个世界每秒在变，每个变化也会再次令我不知所措, 不知怎样找它的真理”——这样的心态之下，自然会“问哪方是我家土？求讲给我知”。
从这一意义上，“大地”所表达的，可以说是世世代代离开故土的人都会有的故土情节。这种表达，可以超越时间，超越距离。
可是社会，除却文化和历史，还有现实和政治。
beyond绝对不可能逃脱现实的背景——而且beyond还绝对会是最直面现实责问的那一群人。
在哪里看到过，说香港文化有这样—个显著特征，那就是香港人有这样一种文化心态：在思想观念和生活方式上，极其厌恶外力管制，祟尚行为的随意性和自由性；同时，对外来文化的接受程度上，开放度、适应性、宽容性较强。
beyond的确如是。
“爸爸妈妈”是对未定现实的表达——最应该有自主权的，在两方家长的争论中反而只能苦笑：今天主角，是我吗？？
可是，随着实际情况 渐渐明朗，这种情结的表现，也必然发生了一定程度的改变。
或者，只说外表原因有些片面，表达者的变化，可能也有一些关系。
毕竟，最开始这样呼唤的多是家驹，而后来广为关怀这个题目的，是更为个性，更为敢言的阿paul。
于是，在97年出版的大时代和回家里，他如此密集的唱到这个问题，即前面所述的“请将手放开”，“今天带著问号 投入你怀抱”。
有人问说，到底Beyond是叫谁将手放开呢？答案可能不尽相同。不过，歌词应该还是很真实的反映了香港人的心声，香港人更应该自由自主的选择自己以后的路，而对外来对这份自由的阻碍，唯一的呼声就是：别来管我，请将手放开。
从这点上，阿paul在故土问题上的香港观比较明显一点，他对香港这个现代都市，早期表现为对浮华奢靡的批判和背离，如今，则表现为不离不弃的关心关怀。香港一定得，或许，这才是他长久以来的心声。
不管怎样，物理或者说地缘意义上的故土概念，总归还是太表面化了点。最终能够让自己得到身份认同感的地方，才是真正的故土。
所以，争论这份“故土”到底应该是大陆，还是香港，或者理想之地，或许意义已不太大。只是，每个人都需要这样的一方土地，一份慰藉而已。
Beyond在这点上，真是唱出了许多人心底的呼声。
...:::BEYOND电影:::...
中文片名 出版年份 参与
〖 枕边凶灵 〗 2002 黄贯中主演
〖 敌对 〗 2001 黄家强主演
〖 丧尽天良 〗 2001 叶世荣参与演出
〖 阴阳爱 〗 2000 黄家强配乐
〖 裳在我心间 〗 2000 叶世荣主演
〖 生命揸Fit人 〗 1999 黄贯中主演
〖 生死恋 〗 1998 黄贯中参与演出
〖 爱情传真 〗 1998 叶世荣主演
〖 笼民 〗 1992 黄家驹参与演出
〖 豪门夜宴 〗 1991 Beyond参与演出
〖 老豆唔怕多 〗 1991 黄贯中参与演出
〖 BEYOND日记---莫欺少年穷 〗 1991 Beyond主演
〖 忍者龟 〗 1990 Beyond配音
〖 开心鬼救开心鬼 〗 1990 Beyond主演
〖 天若有情 〗 1990 Beyond配乐
〖 吉星拱照 〗 1989 Beyond参与演出
〖 但愿人长久 〗 1989 黄贯中参与演出
〖 黑色迷墙 〗 1989 Beyond客串及配乐
〖 靓妹正传 〗 1987 Beyond五人客串
...:::BEYOND电视剧:::...
中文片名 出版年份 参与
〖 廉政追击 〗 2000 叶世荣参与演出
〖 兄兄我我 〗 1992 Beyond写主题曲
〖 Beyond放暑假 〗 1992 担任主持人
〖 香港云起时 〗 1989 Beyond写主题曲
〖 淘气双子星 〗 1989 家强与贯中参演
〖 暴风少年 〗之〖 黑仔强 〗 1987 家驹与贯中参与演出
〖 小说家族 〗之〖 对倒 〗 不详 家驹与贯中参与演出
BEYOND-历年荣誉1983年
获香港吉它杂志音乐大赛最佳乐队奖;
1987年
<昔日舞曲>进入电台龙虎榜第8位;
大碟"亚拉伯跳舞女郎"进入专辑榜第5位;
1988年
<旧日的足迹>进入电台排行榜2周,最高排位第24位;
<天真的创伤>进入电台排行榜1周,最高排位第24位;
<赤红热血>进入电台排行榜3周,最高排位第26位;
<冲开一切>进入电台排行榜8周,最高排位第1位;
大碟"秘密警察"获双白金唱片;
<大地>进入电台排行榜10周,最高排位第1位;获十大非情歌选举第一名;入选88年度十大劲歌金曲;入选89年度十大中文金曲;
<喜欢你>进入电台排行榜10周,最高排位第2位;被评为电台播放率最高歌曲之一;
1989年
大碟"BEYOND IV"获双白金唱片;
<午夜迷墙>进入电台排行榜2周,最高排位第13位;
真的爱你>进入电台排行榜12周,最高排位第1位;入选89年度十大中文金曲;
<逝去日子>进入电台排行榜5周,最高排位第1位;
<爆裂都市>进入电台排行榜4周,最高排位第6位;
<原谅我今天>进入电台排行榜3周,最高排位第11位;
大碟"真的见证"获白金唱片;
<午夜怨曲>进入电台排行榜3周,最高排位第11位;
<岁月无声>进入电台排行榜6周,最高排位第8位;入选89年度十大劲歌金曲;
无悔这一生>进入电台排行榜5周,最高排位第5位;
1990年
大碟"命运派对"获白金唱片;
<光辉岁月>进入电台排行榜7周,最高排位第1位;入选90年度十大劲歌金曲;
<俾面派对>进入电台排行榜7周,最高排位第2位;入选90年度十大中文金曲;
<战胜心魔>进入电台排行榜2周,最高排位第12位;
<怀念您>进入电台排行榜3周,最高排位第22位;
<可知道>进入电台排行榜2周,最高排位第18位;
<两颗心>进入电台排行榜2周,最高排位第19位;
<无泪的遗憾>进入电台排行榜2周,最高排位第18位;
大碟"天若有情"获三白金唱片;
国语大碟"大地"获白金唱片;
<灰色轨迹>进入电台排行榜6周,最高排位第9位;
BEYOND获叱咤乐坛流行榜最佳乐队组合银奖;
黄家驹以<光辉岁月>获最佳填词奖;
1991年
大碟"犹豫"获双白金唱片;
进入电台排行榜第1位;入选91年度十大中文金曲;
<不再犹豫>进入电台排行榜第1位;
BEYOND获叱咤乐坛流行榜最佳乐队组合铜奖,第一届劲爆家族音乐大赏劲爆组合乐队银奖
1992年
大碟"继续革命"获白金唱片;
<长城>进入商业电台叱咤乐坛流行榜,无线电视劲歌金榜,香港电台中文歌曲龙虎榜,劲歌台劲歌榜四大榜第一位;
BEYOND获第二届劲爆家族音乐大赏最佳组合金奖,九二年度叱咤乐坛组合银奖
1993年
<海阔天空>获叱咤乐坛流行榜我最喜爱的本地创作歌曲大奖,第十六届十大中文金曲;
黄家驹获十大中文金曲金针荣誉大奖,第十六届十大中文金曲无休止符纪念奖;
BEYOND获十大劲歌金曲荣誉大奖;
1994年
BEYOND获九四年度叱咤乐坛流行榜组合银奖,九四年度劲爆流行音乐劲爆乐队,九四年度劲爆流行音乐大学生眼中最受欢迎乐队;
<醒你>获九四年度劲爆流行音乐劲爆摇滚歌曲;
"二楼后座"获第一届香港唱片设计大赏94传媒最热爱封面歌手;
1995年
BEYOND获九五年度叱咤乐坛流行榜组合银奖;
1996年
BEYOND获九六年度叱咤乐坛流行榜乐队组合金奖;九六年度叱咤乐坛流行榜叱咤我最喜爱乐队组合;
<想你>获九六年度有线至尊榜总选至尊广东歌,九六年度有线至尊榜总选至尊最爱MTV奖;
<活得精彩>获九六年度有线至尊榜总选至尊国语歌;
<活着便精彩>获九六年度新城劲爆音乐颁奖礼劲爆摇滚歌曲奖;
1997年
BEYOND获九七年度叱咤乐坛流行榜乐队组合金奖,叱咤乐坛流行榜叱咤我最喜爱乐队组合,九七年度新城劲爆音乐颁奖礼劲爆摇滚组合;
黄家驹获叱咤殿堂十大至尊作曲人;
<请将手放开>获九七年度新城劲爆音乐颁奖礼劲爆摇滚歌曲奖;
我感受的,思想的,会用歌唱出来……
-BEYOND黄家驹
自由是我的愿望.如果旁人不干涉我干任何事,多好!还有,祈求身壮体健,无病无痛,龙精虎猛地活下去.
-BEYOND黄家驹
在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头,就是永恒!
-BEYOND黄家驹
我不知道什么是大事什么是小事,我只知道做年轻人该做的事.
-BEYOND黄家驹
Life is not what you have gained but what you have done!
-BEYOND黄家驹
不要悲伤盼望我别去后会共你在远处相聚每一天望海,为一天相对盼望你已没有让我别去后的感觉我即使离开,也在你的天空里
--BEYOND献给至爱的歌迷
只要有音乐,就不会有世界末日!
--BEYOND黄家驹
"
直至现在为止,我还不敢斩钉截铁说,谁是我最疼爱的人.有阵子,跟一位女孩子相处,责任往往重于感情,所以,我仍不断在溺寻……也许,他朝被我找到心仪的对象,然而,她又不可能不像我爱她那么多,与其如此,我宁愿"她"永不要出现."
-BEYOND黄家驹
"我要带领世界再创道理,哪会放弃每个教训,令我找到心中理想."
-BEYOND黄家驹
"生命不在于你得到过什么,而在于你做过什么."
-BEYOND黄家驹
音乐应该有很多种类, 有很多性格, 有很多色彩, 有很多不同的感情, 不同文化在里面, 音乐是艺术。
音乐不是娱乐那么简单, 是生命里面一个节奏, 无论你是一个多么繁忙的人, 怎么样顾着赚钱的人, 都不可以没有音乐。
大部份我们的歌, 不是用来娱乐的多, 是（用来）欣赏的（比较）多。
这是我们的心声, 我现在对这样东西有感觉, 我大声一点唱给大家听。
我觉得每一样东西都是发自内心, 要感动别人一定要先感动自己
我是音乐人, 我是音乐人, 我会尊重音乐
如果没有音乐，我会死, 我真的会死, 不可能没有
我整天觉得自己背着吉他就好像背着一把宝剑
无论去到多远多远, 最后我们都回到这里
-05年BEYOND演唱会上-黄家驹
家驹说：「香港只有娱乐圈，香港没乐坛…」
「我们希望将Beyond的音乐带往世界，使Beyond国际化，这是一个野心很大的理想，虽然路并不容易行，但我们会努力把它实现。」
「我喜欢音乐的过程非常之长，是慢慢地被潜移默化的，慢慢的听，愈听便愈喜欢。我还记得自己十三、四岁的时候，除了我家姐喜爱听歌之外，还有一个朋友都是热爱音乐的。有一天他突然的问我，有没有想过自己喜爱什么，我摸不着头脑，只觉得他的说话很怪，什么叫喜欢不喜欢呢，又为什么要找样东西来喜欢呢？于是便随口答句：「游水罗！」，跟着我那朋友反问我有那个人识游水而不喜欢游水呢，有人之所以说不喜欢游水只是因为不懂游水，这个不成答案。我想了又想，觉得又有道理。况且任何时候，潮流都影响了社会新一代，我又怎会例外呢，于是便开始听起音乐来。」
「说起来虽然当时是流行弹吉他唱Folk Song ，但我却认为这些玩意只是「撩女仔」的技俩，毫无意义，我十分讨厌。另外当时从电视上看到David Bowie 的演出，一看便像着了魔一样的爱上了，经常在想着这些，又觉得他在舞台上的表演是能人所不能的，有什么可能会是这样的超然呢，他的脑袋是想什么的呢？感觉上便觉得他好像是超人一样。那时自己真的很疯狂的，每次电视台有他的演出，虽然当时未有唱片、录映等设备，都会提着那座简陋的卡式机，站在电视机的喇叭旁边，把整个音乐会录下来，然后晚都听着那盒录音带，躲被窝中听完又听。整间房每个角落都贴满David Bowie的poster，连天花板都不例外。整个故事都是由他开始的，自从接触过他的音乐，连思想都不断受他影响，不过除了他之外，同类型技术摇摆的乐手都有追随，好像King Crimson、Brian Eno 等等，不过对我的影响都不及他。我就是听这些长大的。」
「我那个朋友弹结他弹得很好，常常都鼓励我去学。那时我的家是做五金生意的，有一次隔邻店铺要搬走，遗留一支非常残旧的结他，我问那朋友有否兴趣，他叫我弄干净给他，于是我用天拿水倒入结他，想慢慢擦干净，谁知天拿水遇上结他面的「力架」会腐蚀了结他面，于是我足足花了一个晚上，将整支天拿水倒向结他，务求将所有「力架」擦去，免得结他面一片黄一片黑，结果我成功了，但当我拿结他给我的朋友时，他居然说太旧，他不要了，枉费了我一番心机，于是我把心一横，就拿起那支结他去弹、去学，由朋友和结他书做引导，学起来学得一段日子，都只是盲求的弹着自己喜欢的Bowie-Brian Eno 等等，我的朋友又来告诉我这样是不该，跟着又问我知不知其它的音乐，例如Blues、Jazz、R&B等等最基本的东西是什么，我听得一头雾水，但还是不停的苦练，找其它人夹 Band，但当时年纪小，完全不懂得什么叫迁就，于是常常有争执，风格上又分歧得紧要，而且一争吵起来，意气用事，说话往往有骨的，得得戚戚的，还以为别人一定要迁就自己，于是很多时候夹Band夹到连朋友都没有了。还记得有一次，虽然当时弹的是Rhythm Guitar 的位置，没什么发挥机会，但我都很尽力的苦练，结果到夹歌的时候，还是被那个Lead Guitar 手骂个狗血淋头，骂我弹得差，当时甚替自己不值，于是决定无论如何都要练得一手好结他，跟着便每日用六个钟头的去练……现在想起来，都觉得好笑。
虽然当时是如此疯狂，但从没有想过以音乐为职业，因为当时香港是几乎完全没有人玩这些音乐的，亦不时兴以音乐为业，所以想也没想过，觉得没有可能。后来读完书，爸爸常觉得我一事无成，要我去学这些掣那些，希望我有一技之长，「唔驶做乞儿」（一笑），结果前后做过很多工作，工厂、铝窗配料等，但次次都做不长久的，最后与世荣一起做保险经纪，还是做这份工作建立起自信。」
「BEYOND成立时，大家都从没想过以此为职业，觉得玩这些音乐有人共鸣是百分百没可能的事，但这些其实除了是兴趣外，还是理想，于是便倾全力出版「再见理想」，目的是要达到大家最终的心愿，这是一个理想的终结，完成了这个后，便再没有什么理想可言了。」
「所以到我们出版其它大碟时，所有人都说我们向现实低头了、商业化了，其实他们不了解BEYOND的理想已终结在这盒带了，再出版的东西其实已是没有自己、没有往昔的东西，为何常常要把两个时期的东西看作是一个阶段的转变呢？」
学生时代的黄家驹，成绩算不上优异，因此举凡过新年，黄家驹甚不过瘾，黄家驹说：「小时候最怕过新年，因为有亲戚来拜年，每次都问考第几？内心好憎恨表兄弟，事关个个考第一，自己不至于考第尾，但就讲不上好，正是答与唔答都难。」
他说：「心情好时，只好说忘记了，心情不好时，便胡说考第尾。」 不过，至长大之后，黄家驹才理解大人的心情，他说：「原来大人与小孩子之间的话题较为缺乏，有时自己就会问小孩子考第几，问了这个问题之后，内心便骂自己，为甚么又问咁乞人憎的问题。」
家驹说：「大人与小孩子不可以谈天下大事，所以来来去去问考第几，几多岁，见肥仔问几多磅，可能肥仔最讨厌被人问磅数，所以小时候讨厌的问题，好多时自己亦会再犯，这大概是代沟了。」 小时候的黄家驹被大人问考第几，今日成名了，亲友最喜欢讲的是叻仔啦！可以帮到屋企、搵好多钱啦！
家驹说：「不止我，BEYOND其它成员的亲友，亦是问同一个题目，我们的反应是，搵好少咋，四个人分，搵得几多，够你个仔叻，都是公式化的问题。」
1988年四月三十日于九龙大专会堂举行的“BEYOND苹果演唱会”家驹在演唱《再见理想》前说：
“在这个时候，我有些话要说;大家都明白在不同的时间在成长过程里面我们都要不断改变.每一个人都需要改变一下啊。
世界上有着好多梦想。但梦想都比较难以实现。所以大家都可以有很多的理想去实现。
但是理想。。又可能在不同的环境里面有不同的想法，就象我们队员中的远仔，和我们合作差不多有三年的时间长。但是现在他有更伟大的理想去做，他说他要离开我们。
我希望远仔在以后的日子里得到更多的成就。我们一起鼓励他好不好啊？
OK！！
有人说我们的歌好可怜好惨才来唱，我们唱过什么歌你们知不知道啊？
但是我不同意哦！在我们的人生日子里面，不是要人可怜；也不是要人知道是怎么惨，生活里面确实存在着好多无奈。但是我唱歌不是要告诉人我怎么惨，怎么可怜！
但是我中意我自己的歌。因为我的歌唱给人听。我们不是好惨！我们不是要人可怜。我的歌唱给别人听。因为生活里面总会有一点点的无奈。有时都要忍受一下的。
.........歌名就叫《再见理想》!!！
1987年“超越阿拉伯演唱会”家驹在演唱最后一首出场曲目再见理想前说：
“点讲，点讲呢？
一直都令我地感受到好多0野，同埋觉得我地以前所做,0既0野都系值得，同埋我地今时今日0既改变都系值得0既，
我地相信我地自己做0既每一样0野都系正确，所以我地唔怕任何人对我地0既任何评语，又或者任何攻击。
你地放心我地会永远坚持我地0既理想！
一只令我写左唱完之后，几晚都训唔着0既歌，歌名叫做----《再见理想》”
普通话的意思是：
“ 怎么说，怎么说呢？
一直都令我们感受到好多哦，和觉得我们以前所做的都是值得的，我们今天的改变都是值得的。
我们相信我们自己做的每一样都是正确的，所以我们不怕任何人对我们的任何评语，又或者任何攻击！
你们放心我们会继续坚持我们的理想！
一只令我写完唱完之后，几晚都睡不着觉的歌，歌名叫--《再见理想》
1991年红馆演唱会“再见理想”时，家驹说道：
“我们BEYOND在这几年间，经历了很多事，从我们没机会直到有机会，一路在改变，我们有开心有不开心，但是都不要紧，我们BEYOND永远会组BAND组到手指不会弹为止。。坚持我们乐队之前的信念，希望大家跟我们一样的想法。。。。。一首很旧很旧的歌，这首歌讲出我们在早年的时间一些玩音乐的感觉，一种孤独和落寞的感觉，但是今天我们再唱这首歌，是因为，虽然今天有很多歌迷跟我们一起分享我们的音乐会，但有时仍然感到有点落寞同孤独。。（《再见理想》）。。在这里我要多谢一位朋友，他同我们由差不多85年直到现在，我们一起上一起落，一起开心一起笑一起哭，直至到今时今日的日子，他是我们的经理人Leslie Chan。。。
唱光辉岁月前的说话：
“我一向不太会讲话，只是希望今晚我们的音乐能与大家一起分享一下我们的喜怒哀乐，我们都会发觉很多天灾人祸，其实都是认为造成的。在这里希望大家的想法和beyond一样，希望我们的明天一天一天走向和平。。。。找一个更开放更自由更和平的地方，一起再唱歌，一起再抛开一切的压力，抛开一切的苦恼，烦恼。去享受一个很和平很和平的音乐会，好不好？？
1992年在商台举行的名为“继续革命音乐会”的演出中，家驹于演唱新歌“遥望”前说道：
“以下要唱的歌呢，可能是今天演唱会最后一首歌，那么这歌就......没试过正式的演唱给大家听。那么......唱这歌我就忆起我们在日本录音时的感觉。
“其实我们走那么远去录音，其实感受都有好多啊，希望可以为香港乐坛和乐队在外面争光，为香港的乐坛作些贡献。所以所以呢，我们会有冲动和有勇气到那么远去发表我们的音乐，去面对外界一些那么多，大家都知道的高水准歌手。
“也许是好难打进的市场，但最重要的是香港有一班很支持我们的歌迷，我们才可以大胆去那么远和外面的人争个长短，完全是因为我们香港有一班像你们一样这么好的歌迷在背后支持我们！（欢呼）
“ 有人问我‘去到那么远，你们怕不怕啊？有没有紧张啊？’我们好紧张，我们好紧张啊，我好紧张啊，其实。日本仔好厉害啊！
“但有一些感动的事，就是我们在日本的时候，香港的好多FANS寄了礼物和信过来。心里在想，FANS认为我们去日本就不回来了，怎么会不回呢？根本不可能的，我们根本舍不得你们，不止不舍得你们，我们能有勇气到日本发展，都是因为你们一路很支持我们，是不是？
“所以，你们放心！无论去到多远多远，最终我们都会返回这里，最后最后，我们都是代表香港的乐队。我们的新歌，唱首《遥望》。 |
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发表于 2005-12-15 12:26
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