主题

不速客

           主题

每一篇古典诗词、无论是格律诗、古风还是杂体诗，都需要有各自独立的主题，没有主题的诗词犹如失去了灵魂的人，是不能被读者认可的，所以我们用今韵写古典诗词的朋友们，就需要掌握将诗词的主题展在读者面前的方式方法。

在十几年前的诗坛，存在着一种非常奇怪的现象；写现代诗的人看不起写古典诗词的，认为古典诗词只是风花雪月、无病呻吟。而在古典诗词界，驭古韵的看不起用今韵的，认为用今韵者才疏学浅，作品浅显无底蕴。当然，我们用今音写古典诗词的朋友们是不会妄自菲薄的，认为这只是要求我们更加艰苦的努力学习，写出有血有肉有灵魂的作品来证明自己。

驭今音的朋友们，我们必须要虚心地向先贤们请教，看看先贤们是怎么把自己的主题让读者触摸到的。我们不妨一起挑选几首先贤们的大作，让自己好好的揣摩、学习一下：

首先我们读一读王之涣的“登鹳雀楼”：

                   登鹳雀楼

                        唐·王之涣

                    白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。

此篇写王之涣先生登鹳雀楼时的所见所思，主题由题目托出。假如没有题目仅留两联，我们读起来会产生一头雾水的感觉。有了题目，一下子就把读者带入万里视野，无限的想象之中。所以，当我们读他人的诗词时，一定不要忽略了题目，我们自己写作时，一定要注意拟题，因为题目是诗词不可分割的一部分。

我们再来读一篇郑板桥先生的“竹石”：

                    竹石

                       清·郑板桥

        咬定青山不放松 ，  立根原在破岩中 。

        千磨万击还坚劲 ，  任尔东南西北风 。  

此诗是一篇咏物诗，歌颂了竹子的坚定而又顽强的品质，作者把这一主题在诗的首句中展现出来。“咬定”两字把竹子拟人化，这两个字非但表现了竹子挺拔的风姿，坚定的品质，还展现出竹子内在的极大能量，第三、四两句与首句呼应，描写了“咬定”的结果。

诗人王维有“九月九日忆山东兄弟”诗传世：

              九月九日忆山东兄弟

                           唐·王维

          独在异乡为异客 ，   每逢佳节倍思亲 。

          遥知兄弟登高处 ，  遍插茱萸少一人 。

这是一首思亲诗，写的贴切、直白、好理解，作者把最能够打动人心的一句安排在第二句的位置，首句是为这句做铺垫的。。这一句之所以能够打动一代又一代的读者，是因为作者把思亲的情怀放在一个特定的环境中：重阳登高是朋友们欢聚的日子，此时此刻，独在异乡的游子，对朋友、家人的思念自然是刻骨铭心，成倍增长。于是，打动读者的心灵也随之成倍增加。

唐代诗人李端有“听筝”诗：

                           听筝

                               唐·李端

                 鸣筝金粟柱，   素手玉房前。

欲得周郎顾，   时时误拂弦。

此诗写的非常委婉，作者把主题由第三句点出，一个“欲”字，将弹筝女的心思，毫无保留的呈现在读者面前，点出了弹筝女子对知音的渴求。诗中以“误拂弦”三字来获取知音人的重视、眷顾，写的别具一格，是很有特色的。

最后，我们一起了读一读李白的“送汪伦”篇：

                        送汪伦

                             唐·李白

            李白乘舟将欲行 ，  忽闻岸上踏歌声 。

            桃花潭水深千尺 ，  不及汪伦送我情 。

此诗的主题是描写朋友间的友情，主题由尾句托起。此诗的首联给予读者一个很大的悬念，谁在踏歌？为什么踏歌？第三句又荡开很远，让人摸不着头脑，但当尾句一出，读者心中的疑问立即迎刃而解，转句的协调功能马上彰显出来，让整首诗显得十分和谐完美。

从以上五首绝句中可以看出，其主题是可以由诗的任何一句托出，甚至是在题目上面，因此我们可以这么说，当我们创作时，是可以拥有了足够的空间，来展现自己想要展现的主题的。

“诗经”早就告诉我们，诗歌的内容就是事、物、情、理四字，而且、在古典诗词中，事、物、情、理之间并不是泾渭分明的，是你中有我，我中有你的，其中只有一个主角，其他的都是配角，是为这一主角服务的，不信请看：

当我们读“登鹳雀楼”时，很快就明白这是一首记游诗，是描写诗人一次登高望远的游记。同时，我们会发现，首联写物对仗工整，韵味浓郁。尾联又深含哲理的情趣，耐嚼，令读者思绪万千。

“竹石”是一首咏物诗，首联写形，尾联写神。咏物诗贵在形神兼备。当然，一个物体的外形是客观存在的，而精神，就得看我们作者的需求了，譬如竹子，他不枝不蔓，虚心昂立，坚定不拔，凌空迎风，四季常绿，属草本植物，与梅兰竹被儒家成为四君子，和松、梅一起。被画家公认为寒岁三友······等等，但是，防止诗篇的松散，我们只能取其中一种来重点描写。郑板桥先生用“青山”比喻心中的真理。用“立根原在破岩中”来丰富、加厚“咬定青山不放松”的形象，让“任尔东南西北风”与首联呼应，来丰满竹子那坚忍不拔的精神。

“九月九日忆山东兄弟”和“听筝”是叙情诗。“九月九日忆山东兄弟”属朋友兄弟之情，“听筝”属男女爱情。“听筝”虽说是情诗，但也可以说是喻体诗，据说三国周瑜文武兼修通音律，此诗并非单独描述某一少女真的为周瑜“误拂弦”，也可以说是寻觅知音的诗，是比喻一方哟故意用“误拂弦”来引起知音者的注意。情诗在古典诗词中占有很大的份额，种类繁多，有家国情、乡土情、亲友情、男女情、抒怀情，忆旧情等等类别，我们需要仔细揣摩其微细处来谋篇下笔。

“送汪伦” 是一首描写朋友间的友情的诗篇，首联“李白乘舟将欲行 ，忽闻岸上踏歌声 ”就有记事的韵味，转句“桃花潭水深千尺”也轻携写物的韵味。单凭这三句，我们很难肯定此诗主要的描写对象，当我们读到尾句，才焕然大悟，诗中的记事、写物都是为寄情服务的。

“送汪伦”的另一大特色是起承转合非常规范，当然，起承转合不是古典诗词谋篇的唯一方法，可叹的是，他常常为一些人作为唯一评判标准，让初学者觉得一头雾水。其实这也不复杂，此诗首联属流水对（含因果关系），第一句是起句，第二句是承句，就是描写李白登舟将要离开，忽然间听到岸上有踏歌声（踏歌是唱歌时以脚踏地为节奏，边歌边舞的歌舞形式，进行踏歌的因由很多），此时，读者也不明白谁人踏歌，为何踏歌，第三句好像与前两句都没关系，荡开很远，属转句，第四句解释了踏歌的因由，属合句，让这首诗成为一个密不可分整体。起承转合只是一种谋篇的手法，其特点是：结句要与起承两句有呼应，转句要有协调，揉合的功能。起承转合是古典诗词谋篇的手法之一，只要我们能够真实、真情、真心、真诚地来写古典诗词，我们一定会熟练地掌握这种方法。

“九月九日忆山东兄弟”、“听筝”和“送汪伦”都属抒情诗，就是我们常说的描写七情六欲的诗篇。七情是指大家共有的七种情绪，不过儒、医，佛三家大同小异，医家认为喜、怒、忧、思、惊、恐、悲为七情，这是从每个人横向情绪来区分的，若从纵向情绪来区分，情有家国情、师生情、乡土情，亲友情，男女情等等，当一个人的某一点纵向情结和横向情怀相遇、碰撞，就产生出属于他此时此刻拥有的独特的情思感受，把这种感受用诗的载体展现于读者面前，就是一首具有独立人格的寄情诗。

亲爱的朋友们，当我们觉得知识不够时，可以去翻字典，去向先贤们请教，但是千万别为了寻找一个冷僻的字入诗而去翻字典，因为这样不能彰显你的学识，反而让人觉得你高冷无情趣，不近人情。也不要一味地学习古人，亦步亦趋不敢越雷池半步，那样会让读者有似曾相识燕归来的感觉，久而久之，读者对古典诗词会产生厌倦的，这些都不是我们所希望的。愿我们的笔墨，用清晰的文句去展现、记录眼前之事，用秀丽的句子来描述天下万物，用普通的文字去展现最深邃的情感，用易懂的词汇去诠释深刻的哲理，我们也风花雪月，但是，在风花雪月的后面，有属于我们自己的三观，呈现出我们的努力和匠心。