中国名画欣赏

红狐

我喜欢李苦禅《荷塘栖翠图》，喜欢他的简括豪放中道出了自然和生命质朴的本象；李君配的曲子单独欣赏很值得一听，但放在赏析书画中明快、奔放了些，赏析书画的背景音乐适合为清幽、舒婉的乐曲，那样可以暄染其中的意境，增人以更深的睿智。
我喜欢徐悲鸿的《群马图》，尤其是徐悲鸿三马图，虚处可使走马，实处不使透风，真是人不愿离去的样子。但红河谷朋友的背景音乐也是不太适合。
这是我个人的一点观点，给二位参考，望二位见谅：）

红河谷

红狐朋友,看了你的对背景音乐的意见说得很有道理.不过,这两首曲我是精心选了的.第一首,我想以古琴的含蓄、内在、深邃,来衬托大师们的风范.第二首因为太喜欢休休发的那首寒山僧踪了,而她那首又不能作背景音乐才选这首的.谢谢你的意见.
另,红河谷就是李子.　　

拉网小调

中国画妙就妙在：似与不似之间
太似媚气，不似欺人。

无名的泡沫

咳咳咳~~~老汉以为中国画妙在心，画者那颗纯真、善良的心。

红河谷

[这个贴子最后由红河谷在 2003/04/25 07:19pm 第 1 次编辑]

潘天寿《雨霁图》
    潘天寿作画气势雄阔，常有破常规，创新格之举，《雨霁图》中可见一斑。《雨霁图》不采用常见的平远小景，而以近景表现，在布局上可谓构思奇巧，不拘一格。首先映入眼帘的是一株虬曲盘节的松树偃仰而起，松针繁茂清润。下方石间青草、苇叶生机勃发，清灵婉秀。偃石之旁流水潺潺，在狭口处汇为一泓飞瀑。远方树木葱葱，如沐新装，种种景象意会着雨过天晴，确是一幅传神之作。

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红河谷

吴昌硕《墨梅图》
   吴昌硕擅长篆刻、诗文、书画，其画取法赵之谦，上追八大山人、石清、陈涛、徐渭，并以金石、书法的笔法入画，落笔豪放深厚，别具风格。《墨梅图》构图奇特，几条重墨线条，作为梅花主干，小枝旁出。右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花以浅墨勾勒，生机灵动。梅干梅枝的处理，粗看似不合常规，然而细细品味，枝干横坚交叉，杂而不乱，恰到好处，表现出梅花的风姿，富有浓郁的生活气息。画家以书法入画。笔墨苍劲，透着几分金石趣味。此画可谓是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。
  

红河谷

张大千《长江万里图》、《庐山全景》
    南宋的夏圭曾画过《长江万里图》长卷（点击放大），原作已失落，有不少摹本流传。自古以来，长江就是令绘画家们激动不已的题材，张大千多年旅居海外，愈到晚年，思乡愈切。祖国的山山水水因此经常在他的画中出现，他就通过自己的画“卧游”祖国山河，聊解乡愁。 《长江万里图》就是产生于这样的心情下、该画作于一九六八年，张大千时年七十岁，当时正移居巴西。长江是亚洲的第一大河，是中国人的“母亲河”，华夏文明的发祥地之一。长江连绵数千里，横贯中华大地。张大千是四川人，在他的这幅长卷中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是—幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，义融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，万流奔腾，千岩耸峙，其壮丽令人叹为观止。《庐山全景》此图从华山腰开始画庐山全景。天空只留一线之宽。深不可测的巨壑被苍苍莽莽的松林和杂木丛覆盖着。坚实的山岗叠累成峰、密林深处，房屋纵横交错，云气弥漫于远处的山峦，直至消失在天边。在坚实具象的山石林木之间，大而积的泼彩使视觉上产生虚实相生的效应，同时使画面呈现苍茫幽深的意境。

伊人木

皆传神之作。

狼语人

好东东

和稀泥

俺是李子的崇拜者，所以俺顶

看来看去

李子有崇拜者了,羡慕.

狼语人

顶

文周周懒杨杨

最爱the first one!画面干净整洁，给人眼前一亮的美感！