空谷清音赏乐随笔（一至六）

芜原青柳

从音乐是能品出人生意境的，古典音乐的魅力也不是流行歌曲的直白所能达到。然而我既欣赏古典音乐恢弘轻灵的精美，也喜欢流行歌曲的自由自在的抒发。
我试着下载莫扎特的曲子，可是一直都是下载1％，就没有动静了，是否连接失效？

高山流云

青柳不要着急，再接着试试看。

空谷清音

路德维希·范·贝多芬 第五钢琴协奏曲“皇帝” 作品 73号
Konzert fur klavier und orchester No.5 op.73
第一乐章：Allegro
http://211.144.102.166:81/tesewangzhan/yinyue/1959/Allegro.MP3
第二乐章：Adagio un poco mosso-attaca:
http://211.144.102.166:81/tesewangzhan/yinyue/1959/Adagio%20un%20poco%20mosso-attaca.MP3
第三乐章：Rondo Allegro
http://211.144.102.166:81/tesewangzhan/yinyue/1959/Rondo%20Allegro.MP3
　
路德维希·范·贝多芬 F大调第八交响乐 作品 93号
Symphonie No.8 F-Dur op.93
第一乐章：Allegro vivance e con brio
http://211.144.102.166:81/tesewangzhan/yinyue/1959/Allegro%20vivance%20e%20con%20brio.MP3
第二乐章：Allegretto scherzando
http://211.144.102.166:81/tesewangzhan/yinyue/1959/Allegretto%20scherzando.MP3
第三乐章：Tempo di menuueto
http://211.144.102.166:81/tesewangzhan/yinyue/1959/Tempo%20di%20menuueto.MP3
第四乐章：Allegro vivance
http://211.144.102.166:81/tesewangzhan/yinyue/1959/Allegro%20vivance.MP3
威廉·巴克豪斯 钢琴独奏
汉斯·克纳佩茨布什 指挥巴伐利亚国家歌剧院交响乐队

微风拂堤

G哥哥这么喜欢音乐呀   有空我也得培养点音乐细胞了  呵呵   ~~~~

空谷清音

下面引用由微风拂堤在 2005/06/11 01:06am 发表的内容：
G哥哥这么喜欢音乐呀   有空我也得培养点音乐细胞了  呵呵   ~~~~

那就多来看看，我每隔几周就会加点下载链接进去。也会贴一些大师照片什么的，呵呵

芜原青柳

再来细读这篇赏乐随感，总是有收获，的确值得人流连……

凝月无语

果然是空谷清音：）
虽然凝月喜欢的中国的古典音乐，但也不排斥国外的经典音乐。

素衣舞清寒

呵呵，古曲我听得很少，喜欢胡茄十八拍。呜呜咽咽，幽怨悠远，可以遥想当年得蔡文姬是怎么样望断归乡路的。
空谷清音的赏乐随笔真的很不错。我也不是一个追随流行的人，可是在不同的时代都有一些精品，现在被美丽女合声黑鸭子诠释的一些歌曲都是比较经典之作。
其实从陈美的现代小提琴到现在的女子十二乐坊，都是一种纷杂交错的古典，就如一首曲子的名一样《摩登大唐》，在一番新奇感之后让人有一种喜忧参半的失落感罢。
值得一听的还有历届奥斯卡获奖主题曲，如《卡萨布兰卡》《一切为你》《交换舞伴》等等，是历经岁月洗礼的声音。：）

空谷清音

[这个贴子最后由空谷清音在 2005/07/11 01:35am 第 1 次编辑]


追忆富特文格勒
富特文格勒，他是个能作曲的指挥家？亦或是一个能指挥的作曲家？对于听众，他是前者；对于富特文格勒自己，他是后者。他特别么？不特别，一点也不。因为这世上还有很多人不知道他的名字。说他特别，因为他不经意的一个齐奏能让在座的听众从椅背上跳起来。。。。。。
无论是听过他音乐会或唱片的人无不饱含深情地称他一声：大师。他是酒神式指挥经彪罗，尼基什一路的最后一位大师，亦是此系不可逾越的最后颠峰。或许他身后还有声名鼎盛的卡拉扬，或许明天也还会有无数蜚声海内外的大家。但他的风骨，他的神髓，他独一无二的日沐般的神启，已成永久的历史陈迹。1954年11月30日，前不见古人，后不见来者。。。他走了，悄无声息的肺结核把他带走了。泰坦尼亚宫的柏林爱乐如往常一般的排练，噩耗却与音符有着同样的穿透力。有人说：“他走了，一个完美的世界走到了尽头！我再也不想搞音乐了，我想干点别的，与音乐完全无关的事情。。。”不少音乐家都附和着。当烙印，当完美被死神击碎的时候，等待着的只有崩溃！艺术尤其如此！
说到他的指挥风格，就不能不谈和他同时代的另一位大师--托斯卡尼尼。世上总有不少东西是对立的。有此必然有彼。近代哲学有经验派和唯理派之分，这与人的思维方式有关。下过国际象棋的人都知道，战术组合型选手与局面型选手有着天壤之别。两卡之争更是将其经典化了。在指挥上亦是如此，富特文格勒是主观即兴的典型代表，而托斯卡尼尼则是客观派的一代宗师。在音乐史上，20世纪真可谓指挥家的世纪，大师层出不穷，群星璀璨。但真正意义上的一代宗师，却只有这两位。客观派的指挥要求忠于原谱，对于乐谱完全忠诚，乐谱上的强弱，重音，休止等等一丝一毫都不能有误。时间节奏等等都必须有精确的把握。客观忠于原谱的大师一般都手式干净利落，精确老到。对于乐团排练要求异常严格。而主观即兴派却完全是另一种风格。特别是富特文格勒，他认为作曲家的意念不可能完全通过乐谱表达出来，这就需要第二力量，我们管他叫：诠释。对于前人风格的把握，对于此刻音效的理解，甚至是音乐会当时一念电闪，这些完全都是一个立体的概念。我们要把握的不光是乐谱，而是音乐。音乐是流动的艺术！
富特文格勒出生于书香门第，父亲是位考古学家，慕尼黑大学教授。从小往来于哲学家与文人之间，深受希腊文化与德国古典文化的熏陶。而往来于商人与制片商之间的卡拉扬缺少的也许正是这样一种文化底蕴。他之所以能成为演绎贝多芬，勃拉姆斯的丰碑，不可逾越的神启。正因为他身上流着的是与他们同样的血。当时下的演绎者用气撼山河的技法诠释音乐时，他已是欧罗巴拥有真正贵族气质的最后一位指挥。他浑身上下都嗅得到古典的气息。他的指挥手式并不精确，有时甚至很模糊。但就是这样的一种手式，却建构了一代人的音乐希望。乐圣又回来了！曾有一次，他客座指挥一乐团，在一个小节的出音前下了十几下预拍。竟然有一位后排乐手高喊：“大师，勇敢点！”指挥是一件需要水乳交融的事情。富特文格勒预拍的暗示，在不熟悉他的乐团下，无法得到它该有的效果。相反柏林爱乐就完全不同了。一位鼓手回忆：一次客座指挥在排练，行进到一半时，突然间音色变得异常温暖柔和，变得非常的不一样，如受日沐一般。他看了看那位指挥，发现并没有什么不同。然后他发现大家的眼睛都盯在了同一个地方。他朝那个方向看去，只见过道上站着一个人——富特文格勒。。。。。。
富特文格勒的音乐会不是竞技场，而是圣餐。没能听他的音乐会是每一个爱乐者的遗憾，好在还有他的唱片得以弥补。在那黑暗的岁月，柏林的废墟上，他的音乐会是人们活下去的理由之一。他与托斯卡尼尼的那段历史公案至今还为人津津乐道。托老走了----在希莱姆的德国怎能上演贝多芬的音乐？富特文格勒留了下来----还有哪比希莱姆控制下的德国更需要贝多芬的音乐？走，只需要堂皇的正义感。留下来却更需要勇气！需要艺术的良心！他拒演法西斯党歌，他冒着生命危险和巨大的压力保护犹太音乐家。到头来，还要承担堂皇加之的罪责。他令人肃然起敬。他与梅纽因合作的D大令闻者老泪纵横。音乐只要是真诚的，它就有可感性，因为我们有听觉，我们不是聋子！若说这样的人文关怀是音符的伪装与欺骗，我坦然接受。我甚至对这样的“欺骗”满怀信仰！
音乐永不会抛弃我，他也从未抛弃过我。富老的魂灵在唱片中为人守望。1951年拜罗依特音乐节的圣典，肃穆感人，意念崇高。那样的《欢乐颂》能印烙你一辈子。第三乐章博大的感怀，无限延伸的宗教意象，神启般的予人光亮。他那不拘一格的长时间的休止是深刻领会了乐圣的意念。贝多芬曾说：“我在丰满而长时间持续的音响中纵情表达我在柔板中的情绪，这音响真正的活力源泉要榨取到最后一滴。”我可以想象当时在座的听众是如何噙着眼泪听完这场音乐会的。他知道何时让音符象流水一般的漫过平原，何时又漫过山川。几厘米的下棒，就可以是一场地震。一根手指的舒展，又将是一次何等温暖的日沐。。。。。。如果说在音乐中也有信仰的话，我信仰富特文格勒！因为只有他能带我去栖居着巴赫，贝多芬，勃拉姆斯魂灵的奥林匹斯山颠。。。。。。
万千气象出于音者十之七八，入于知音之耳者十之五六，流于文者十不留一也。。。。。。

芜原青柳

“如果说在音乐中也有信仰的话，我信仰富特文格勒！因为只有他能带我去栖居着巴赫，贝多芬，勃拉姆斯魂灵的奥林匹斯山颠。。。。。。 ”
感慨！！！神往无言。

孤影小窗灯

音乐是通行世界的语言，更是超越语言而存在。常常于不经意间，便会击中你的要害。