[系列]虫眼看诗——2016.03.30更新

普洱G

哈哈哈，无意泄露天机呢。

-行行重行行-

开落无异 发表于 2011-7-27 00:38
昨晚《相思》刚发出来的时候匆匆看了一下，甚喜。今天上班时想起来，又用手机去翻看了一遍。今晚到家，又看 ...

依稀同感。：）

看见你与我厮守
看见时间慈悲为怀 ——这两句读来似有中蛊般感受。

水凝凝

羊之羽 发表于 2011-8-1 17:09
为了方便找这个帖子更新，问一下，帖子如何收藏？

固起来，盼继续写。
论坛升级后，大家都在适应中。很多功能还有待熟悉。
右上角头像下，有“快捷导航”，试下看？

羊之羽

八月的海子

一只竹杖
敲醒江边沉睡的晨光
白鸟
穿过风的胸膛

遭遇半亩热烈的向日葵
有只甲虫在倾听
每粒果实的心房

或许水的惆怅
只有风信手丈量
我还是旧时的样子
无助  坚强

于是用一个夏天的时间流浪
爬过山冈
竟然邂逅了郁金香

夜里我守着
那片微蓝的海子
看一些星星醒着
一些星星睡去

　　虫语：这是来自现代版的一个作品，先说明一下：觉得原作将句子打得过于零散了，便擅自调整一下，也相对比较押韵了，面上看起来似乎会好些，但未增删任何字词。
　　就作品整体来说，我个人觉得还不算是一篇非常好的作品。在我看来，这首诗最好的地方在于作者对语言的把握，即遣字工夫上面。如第一节：一只竹杖/敲醒江边沉睡的晨光/白鸟/穿过风的胸膛//几乎可以说，这节是以现代白话文将古典诗词中的表现手法融进来了。用字很考究，也没有什么赘余。这节将一种宏阔的场景写出来，如泼墨一般，但在用字上却又很细致，“敲醒”、“穿过”，这两个词通过诗句的前后结络显现出其本身的表达能力了，“敲醒”尚可说是通感，“穿过”则是一种虚化，是心灵感受的扩大化表述。同时也因此显现出作者的遣字工夫，或者更为确切地说是作者诗思的敏感。
　　第二节相比于第一节，是从远到近，由宏入微。似乎作者可以自由地穿梭于天地之间，无论宏如漫漫晨光，还是微如一粒果实，都是诗思所能抵达的地方。末节则将诗思拉向幽远深䆳了，看着星星睡与醒，同样是诗思敏感之人才能表述的。中间两节，我个人并不觉得好，相反还有些赘余，至少是不能融于整体当中，或许作者另有他意吧，但表现的手法值得商榷。
　　以我看，前两节起得好，但没有收尾。末节则可独立了。作者对汉字有一份独到的敏感，更可贵在于，表现手法很适中，既不流于隐晦，也未落于直白。古典诗词的表现手法在这里有一份传承。我个人认为这种传承很重要，现代汉诗，即便是一些优秀作品，也因时因势往往呈现出过于追求奇诡的倾向。稍稍下者甚至不知所云，要不然就是如同嚼蜡，丝毫看不出从古典诗词中汲取的养份。在这方面，台湾诗人比大陆总体做得好上很多。

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羊之羽

回忆

　　那年三月
　　你揽着我的肩膀
　　咱们沿着乡村公路徐行
　　影子在路上又斜又长

　　那时祁连山顶的雪还未消
　　那时桃花还没长花苞
　　那时树梢儿还没发芽
　　那时只有月光落在幽深空旷的田野上

　　多年后相遇在冬季
　　你说你因为多情而老了
　　对笑。只是有一点儿寂寞
　　回到初恋的年月里再次散开

　　其实我可以听到城外黄河的涛声
　　其实我还可以听到初春的风飘回来

　　虫语（本人在唐宋曾有个ID叫“门虫”，很久没用“虫语”来评帖了：P）：首先，我很高兴能看到这样精致的小诗（包括下面一首），尤其还是参加活动的帖了，更让我有些意外——我一向认为活动帖的水份一般都比较多，嘿嘿。
　　诗写得非常自然，似乎水到渠成——然而这是读了数遍之后的感觉。初读之下，就被“只是有一点儿寂寞/回到初恋的年月里再次散开”及末节抓住，却没有细究。我不知道作者是不是经过精心铺排，此诗前两节择自记忆，取境很是精当，可贵的诗笔还很自然。这么些景境在常写诗的笔下也能常见，但往往是散落无机的，无法像此诗中一样，诗中的记忆仿佛也连带着映进作为读者的我的脑中，似首那也应该是我的记忆了。魅力也在这里，这就是共鸣，从个例到共通，经过艺术处理成为有生命的了。于是才有了第三节的水到渠成——从更远的景深切换到更近的记忆之门，就看见寂寞在散开。
　　我甚至想，这样的安排几乎是不可能的，应该就是作者本身的切身体验的去芜存精再自然流淌出来。诗如果写到第三节结束，也应算是一首好诗。此作好在末节的延续。从第一节到第三节，记忆的景深逐渐拉近，像镜头伸缩一样，把读者带进去。末节一转，笔触又从记忆之门拉到更远处，远得有些缥缈了——那里思绪落到了远处。诗作的余味也因此变成悠远深邃。
　　这首诗，远——近——更远，在记忆之索穿缀出诸般景境，手法精到。

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羊之羽

相思

　　看见冬天微雨的湖畔
　　看见松树苍翠的山坡
　　看见你与我厮守
　　看见时间慈悲为怀

　　那回坐车北归
　　就知道留下了生命的一半

　　虫语：这首与上面一首在间架上也有些相似，前四句的铺排倚赖第五句兜住。前四句有实有虚，第一节可以是实，截取自记忆的片断忆象，第二节为虚，是思绪里的意境。前四句巧妙在于都用“看见”，如果说第一节的“看见”是实笔铺排，那第二节便是情感的外化了，用“看见”来具象，似乎是在湖畔、山坡的背景里，渐渐浮凸出相思凝结出意境，那是厮守与时间以慈悲之心把过往化为淡淡的哀愁。尤其是第二节的“看见”的运用，很见张力，当然也是有了第一节铺排。
　　这让我想起川端康成的《雪国》开篇里女主人公，她映在车窗上的那一段描写，一种沁凉的美。记忆总是独特的，总是在潜意识中选择出曾经的某个片断，某处风景。如同这首小诗的前四句，就像映在车窗上的记忆的风景，且选择得非常精致。到了末句终于点出来了，戛然而止，却又能余味绵绵。
　　从诗语文本来说，这两首小诗总体上还偏向于古典的写法，在诗语言结络上没有明显的现代诗风格，现代诗，如海子、北岛、洛夫等著名诗家的作品多有文本奇诡或瑰丽之作，如洛夫的《石室之死》为奇诡，《望乡》则为瑰丽。对于这两首诗文本，也有丽的地方，大约可为秀丽了，如《回忆》的末四句，《相思》的第二节，前者是句秀，后者是词秀。至于诗中其他部分，大抵是古典手法，却融合得很好。因此，特作“虫语”。

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羊之羽

大伯门前的花儿

　　七月
　　苦苦菜才开始开几朵黄
　　地雷花、太阳花已开了很久
　　还有两棵四季梅开着、还有几棵四季果
　　这些花都是老人家门前的花

　　他的脚走路很疼
　　脚脖和腿也抬不起来
　　磨磨蹭蹭着走路，身体也不大平衡
　　这些花不是他种的
　　是爱花的邻居帮忙

　　他未必看过几回
　　可花们还是尽情开放着
　　夏天的美丽也在于此
　　往上看，高大的法桐叶子更茂密
　　大伯就常坐在凉荫下听蝉鸣

　　这是首叙述小诗，结络并不以跳脱见长，而是娓娓叙述，行笔舒缓。
　　正如寂寞载酒行网友说的，大伯不寂寞，寂寞的是自己——有一个叙述者藏在诗的背后，或许说“自己寂寞”不够确切，说“大伯不寂寞”也未必是这样，但这位网友看出了那个“自己”。这是这首小诗里并行的两行线，并不汇交，诗表面慢慢说着形色的花、大伯的一些不幸与有幸，不幸的是脚病，有幸的是邻居的帮助。到了第三节，“他未必看过几回”——其实看花人一直是那个“自己”，然而花还是一样的开着，不论是大伯还是“自己”，也不论是不幸还是有幸，而大伯也并不在意看花，他听的是蝉鸣——蝉鸣在“往上看”的高且密的法桐上。
　　——以上一段像在是解释，但这样说也不知是否说清了——其实也不一定要说清，甚至也不可能说清——诗意往往是只可意会不可言传：P　语言在诗意面前总是很无力，尤其是解释性的语言。
　　在尝试说一下：这首小诗的巧妙就在于上面说的平行的两条线，看似在说花、说大伯，其实也在说“自己”，在说生而活着的一种境界，还有看生活的境界——那就是“往上看”、“听蝉”，不论你是谁，也不论是幸与不幸。诗中叙述的舒缓行笔之内，还隐着“自己”在看，看的时候也许是寂寞，也许比听蝉的境界更高，也许往上看到的不仅是高高的法桐，或者更在其上，这些，读者自有各自的体味。
　　另，说到叙述行笔的现代诗，台湾著名诗家亚弦有很多（几乎都是）这样的作品，当然他的诗更加富有感染力，如著名的《坤伶》。
2011.8.1

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弄玉

羊版多才。
在忙忙碌碌之中，还能保持阅读、笔记，真是了不起。

羊之羽

楼上说的极是。这也算是一种笔记了。。。。。

羊之羽

泅渡思念的河（节选）


三
当我离开的时候
那是一屋的悲苦和寂寞
亲爱的!你怎么耐受?

四
最是听那一声门响
见那一张笑脸
爱的世纪就此来临

　　虫语：这组小诗一如绿云近期的现代诗作品，但在语言运用上个人觉得有所突破。选出其中的第三、四首，是认为这两首是其中最好的，也典型。
　　如果对五四以降白话汉诗约略作个划分，从相对生涩的试验诗到戴望舒为代表的古典白话诗，再到大陆顾城、台湾洛夫为代表的朦胧、奇诡的现代汉诗，再到余光中、洛夫后期的反璞的现代古典汉诗，也可以说一路以来都在试验，在试验中逐渐成熟，从诗的白话体到现代汉语的诗化，有一个螺旋渐升的过程。
　　绿云的这两首也接近于反璞了。几年前出了个著名的“梨花体”，就我个人看，在网络上流传的那些估且称之为试验体的梨花诗，实在是不咋地，是个非常失败的试验，不过在某种意义上说，这种试验也是一种回归的尝试。相比之下，绿云的这两首因为融合了适当的表述技巧，再加上给人以共通情感共鸣的角度。
　　这种角度在这里也可以是一个截面，截下人之共通情感世界的一个面——思念。两首都是写思念，一悲一喜，一离一聚，恰恰又是绝大多数人都曾有过的体验，通过诗语言的再现，就能给人一种现场感，这应该就是共鸣了。
　　技巧也是不可或缺的，梨花体的失败应当就在于虽然直白了，尝试回归了，但情感单薄、毫无技巧可言。诗语言应当是所有语言表述中最富技巧也最精当的形式。大巧若拙并非真拙，而是巧技已经融于其中，没有刻痕与着力。如何截取，选取角度是大技巧，如何结络修饰是小技巧，这两首诗有大技巧略加小技巧。第三首：因离开引起悲苦，这是人之共通，容易共鸣，而“一屋”则是加进中间的小技巧，起了渲染。第四首：重逢未见之际，听到门响，重逢之际看到笑脸，也是人之共通，而“世纪”则是夸张。第三首渲染中带夸张，第四首夸张中有渲染。却都显得极其合理，也因此更加让人容易产生共鸣。如果换成梨花体，或许成这样：当我离开的时候/亲爱的/你如何忍受那些悲苦与寂寞？虽然看起来同样没有刻意显露出技巧运用，但一个是大巧若拙，一个则是大拙实拙，不可同日而语。

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羊之羽

独坐
星灯渺渺月朦胧，秋水粼光入远空。
野树涵烟村睡去，晚风深处两三虫。

虫语：想起很喜爱的一首宋诗，好像是王禹偁写的，其中有两句：万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。向来很欣赏“数峰无语”的用法，这也与楼主的有些类似，手法上看像是拟人化了，若细细体味却远不止拟人的，或者说手法运用倒在其次，是表面的，正是山峰的“无语”与村子的“睡”，才将不可名状的静谧，以及静谧之中人的各种观感都非常简练且直逼内里的传现出来，这可能是功夫，更可能是神思所至。
结句也很见工夫，这三两虫鸣仿佛也随着晚风扬扬而远，静中衬以动，是为更静，亦正如网友回复所引的“蝉噪林愈静”。

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羊之羽

终朝采绿 发表于 2011-9-27 09:57
这是谁的作品？自格律的把握及遣词的笔风来看，天涯写的？

还真是他的：P

小草花

跟着读虫语。。

羊之羽

月版，采绿同学可是厉害哈。
另，你咋又把这帖挂上去了？

羊之羽

回采绿：是该得意哈，我就没这份本事-_-!
另，这首诗目前这样的结尾虽然不算中规中矩，但确是一种很不错的方式，说是尝试也可，冒点风险吧，但就目前效果来看挺好：P

羊之羽

终朝采绿 发表于 2011-10-1 11:09
可你每次都很快把我认出来了 ：）

另，对末句我持保留意见。

保留是应当的：P　要不然就不是采绿同学了。
于我倒是不觉得新词，放在末句也不觉得有流行味道。许是我个人口味比较容易适应的说：P
可以说是不同人的语感不同，也可以说是每个人的阅读趣味有所区别吧。

小草花

提读。，，

羊之羽

无题
作者：宁儿

南窗把春风挡在外面
而我越来越老，十年恰似一个转瞬
可时间却是个寂寞又温暖的邮包

酸涩幸福，想起故乡还有我的爹娘
告诉他们：四月花团锦簇
月圆风清，一切都是美丽景象

月光像乡愁里一缕花香
火车鸣声依旧
好像可以把想念带到远方

　　虫语：宁儿的无题现代诗看过好几首，这首在我看来无疑是其中的上品佳作之一。前些天刚好闲着看了一段北岛的公开课视频，说的仍然是诗，现代诗，题目是“古老的敌意”，由于终于没仔细看完，大概知道这个题目是引自国外一个诗人的，意思是大凡为诗人，在其作品与现实中，总存在着一种古老的敌意，也就是作品与现实的反差、相悖。诗，总是在某种程度上折射生活、现实的存在，但也仅是折射，而不是如实反映，甚至更多时候，诗本身就是一种反叛，是诗人冲击现实樊篱之渴望的传达。宁儿的诸多诗作，首先在文字风格上——至少在我看过的诗作者当中是非常独特的，既不流于当下所谓后现代主义的晦诡，也不堕于另一极端，即俗直。她的诗作恰好能够处于平衡，是一种现代主义当中的古典。比如这首，换成大多数读者，从字句上也能够理解诗意的一个梗概，然而更深一层，作者的一些相对较隐晦的意绪也藏于行间，通过一定的技法——姑且说是技法，在作者那里或许是无意为之——加以传现：
　　1、时间－邮包，我不知其他人如何想，这个比喻手法显然很古典，但其中文本、义指上的过度则颇为现代，宁儿的诗作里也常能见得这种手法，邮包的喻体在我看来非常奇妙，也许是我孤陋，之前未曾见得。宁儿似乎总能花样百出地把“时间”嵌到诗作中，且能如画龙点睛。这个邮包把“越来越老”的诸多感慨都写出来了，至于细味，留待其他读者吧：P
　　2、第二节，看起来没有什么值得炫耀的手法，但唯其如此，也才似乎更切于那种深到骨子里的思念——这里需要点一下：爹娘已经不在了——告诉他们“一切都是美丽景象”，如同是说，放心吧，我这边一切安好，不用担心。只是作者及于眼前的节候风物，融入于思念里了。
　　3、月光的比喻也很好，尤其是末句的“好像”，于说还休。如果换成“火车鸣声依旧/可以把思念带到远方”，则完全失了味道，至少是那种若明若暗、忽及忽离的无题味肯定失却了。
　　——以上只是一种简单、甚至有些粗暴的割离似的摘录与“解说”，诗仍然是一个整体，意绪、思想贯注其间，流衍成行成篇，高下急缓，自然成文，摘录式的解说也是一种破坏。宁儿的诗作通常能够保持一种极其纯净的意绪，可贵的是，其用字手法也相当纯粹，属于随物赋形的那种，至少从文字阅读来看很难找出痕迹。打个比方，如果一首诗是一块三明治，则用字、要表达的内里是上下两层，结络（技法）是中间层，则宁儿的诗，上下两层很古典，中间层则倾于现代。再说到前面提的“古老的敌意”，从宁儿的这首来说，这种敌意显然淡化了许多，但从另外一个角度来看，这首诗本身所在传达的那种对光阴的慨叹，自己逐渐看到西天的斜阳，对已故亲人的思念与怀旧也与日俱增，如同包裹一般，这般时候，诗的遣排与化解也是一种冲击，在现实中已不可得的，在诗中还可以“告诉他们”，还可以憧憬——好像可以把思念带到远方。

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羊之羽

正月初五，雪
作者：草长鹰飞兔藏

下雪啦，在猴年的正月里
大片大片的雪花赶着趟儿的来了
我要让雪下的更大一些
于是，我站在了更加开阔的地方
于是，我的世界白了起来

灯火就在身后
喧嚣就在身后
不转身，不回头
人间就有了那么远，那么远的距离
这时候风搅着雪
围绕着我，围绕着我

我重回人间，须发皆白
一抖落就是一身的冷
站在大红的灯笼之下
与这刹那的时光
我就是永远

　　虫语：如果换成我，会把第一节前三句改成：为了让雪下得更大一些/我站在更加开阔的地方，于是/我的世界白了//。第二节后三句则改成：人间就有了那么远/那么远的距离，风搅着雪围绕围绕着我//。草版的这首诗，尤其是末节非常喜欢。这是一首关于雪——白——距离（包括空间和时间）的诗，主题就是“白”，白的雪，白的我，白的我的世界。从诗意的逻辑（诗意本来通常没什么逻辑，只是方便说：P）上来讲，雪——我——世界，以“白”为底色，为全诗的诗眼，逐层进递，境界也随之延深。从首节的“我的世界白了起来”，到第二节“人间就有了那么远”的距离，再到“我重回人间，须发皆白”，从实物的雪逐渐递进转入到似雪非雪的“我”，人与雪在“人间那么远”的景深之中终于混融一处，产生一种迷离、似真似幻的效果。尤其是“我重回”一句，点出“人间”二字，更是将这种效果一下突显出来，像镜头来回拉动中镜中景象忽清忽迷。诗以“我就是永远”作结，也是这种效果的着意提升。犹如庄生梦蝶，在真与幻之间的迷离惝恍才是趋于内里真实。草版很擅长写这类的诗意朦胧迷离的诗作，在这一首里我觉得表现尤其好。

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空桥

许多人虽不认识，但文字是相通的