学习写对联(8)话诗钟

对联雅居

　第三节　话“诗钟”
　　诗　　钟
　　诗钟，是清代中期以来文化人文娱活动的一种。它是在限定的短暂时间内，限定的特殊条件下，创作七言对句的一种文字游戏性质的活动。诗钟的创作，一般采取出题、答卷、评定、发奖等一连串的方式，以集会形式进行。此种集会称为“吟社”、“诗钟社”、“折枝社”等，简称“社”。
　　为什么称之为“诗钟”呢？据说，在出题以后，把点燃的香横放着，香根上系根线，线头坠个铜钱，下面再放个盘子。香着到那里，把线烧断，铜钱落在盘子里，发出钟鸣一般的声音，说明时间已到，必须交卷，因此称为“诗钟”。这是从古代的“刻烛赋诗”、“击钵催诗”等作法发展而来的。当代已经用闹钟来代替了，计时更准确，也更合乎“钟”的原意。也有怕催紧了作不出来的，场内干脆不限时啦。有先出题，再规定交卷的时间、地点的，如六十年代张伯驹先生在北京主持的“饭后钟社”，有定一周交卷的，乃是宽限。行话称场内限时为“现拈”，与此相对的则为“宿构”。
　　如何限定条件呢？方式甚多。总的可分为两大类。一是不要求嵌字的，一是要求嵌字的。都称为“格”。都用一副七言对偶句组成。
　　不要求嵌字的，又可分为“合咏格”、“分咏格”两种方式。
　　合咏格，又称专咏格，就是用一副对偶句咏一种事物。如以“傀儡”为题，佳作有：“一线机关何太巧；两般面目总非真。”以“伏波将军马援”为题，有：“越国战功横海大；汉庭家法寡恩多。”此格在实际创作时，为防止宿构，常带一两个嵌字。带或不带等等运用情况，当代北京的研究专家王鹤龄先生有深入研究与见解，他会在此后发表相关的文章，就此项与以下各项的有关问题逐一说明，笔者这篇概略性的文字，只可算是开场白而已。
　　分咏格，又称单咏格(但这个称呼很少使用)，上下句各限咏一个事物，这两个事物最好毫不相干、毫无关系。如以“明月”和“香港”为题，佳作有：“今夜蟾光凝望眼；明年鼍鼓庆还珠。”(此联为1996年所作)有以“夕阳”和“蜻蜓”为题者，佳作有：“杨柳楼西红一抹；藕花风外立多时。”再有以“感冒”、“排队”为题：“不可以风三尺涕；谁人立法一条鞭。”
　　嵌字格是诗钟里最常用来出题的另一大类。在诗钟的发源地福建省内，此格有一个常用的名称“折枝”。有人说，诗钟的格式如从律诗中摘取一联而成，好像从树上摘取花枝；又有人说，取义于中国画的“折枝花卉”。“折枝”这个名称，在应用中又有广狭不同的各种理解。广义的，认为折枝就是诗钟(包括合咏与分咏)的代称，狭义的则认为仅指嵌字格；还有人认为在场内定时交卷的才能叫诗钟，不限时当场完成的(在当代的吟社中越来越多)则只可称为折枝。且说，诗钟嵌字格的变化很多。由于要求嵌的字数不同，从一个到七八个的都有；也由于要求嵌字的位置不同，与不同的字数组合起来，变化极多。再加上各家对一种格可以采用不同的称呼，这样一算，据说就有千余种之多了。实际上，除去一种形式多样称呼的不算，到不了百十种。常用的最多十来种。又以嵌二字者为常。所嵌的字称为“眼字”，简称为“眼”。先试举此类嵌二字格中最为经常使用的两两相对者如下：
　　分嵌于上下句的头一个字的，称为“一唱”，还有些文雅的名称如“凤顶”、“鹤顶”、“虎头”、“冠顶”之类。如“相，减”一唱，佳作有：“相思旧句吟红豆；减字新词谱木兰。”再如“新，大”一唱之佳作有：“新丰市上金貂雪；大散关前铁马风。”
　　嵌第二个字的称为“二唱”，文雅的名称有“燕颔”、“凫颈”。如“童，秀”二唱，佳作有：“牧童解唱全天籁；闺秀能诗亦国风。”再如“土，车”二唱：“寸土必争无退让；前车可鉴勿遗忘。”
　　嵌第三个字的称为“三唱”，文雅的名称有“鸢肩”、“鸳肩”。如“官，座”三唱：“何逊官梅诗兴动；孔融座客酒狂多。”“走，云”：“岂皆走遍诗中境；直似云浮酒后身。”
　　嵌第四个字的是“四唱”，又称“蜂腰”。如“铁，师”四唱：“匣中顽铁称良友；闺里严师拜细君。”“旧，辞”：“收身仍旧安吾素；搔首无辞问彼苍。”
　　“五唱”，又称“鹤膝”。如“前，大”五唱：“敢信今甜前日苦；岂容我暖大家寒。”“鳞，藻”：“才休炫世鳞潜可；事不瞒人藻饰非。”
　　“六唱”，又称“凫胫”。如“寒，大”六唱：“梅花虽瘦无寒相；松子初生便大材。”“烟，禁”：“千般事过如烟已；一霎情生欲禁难。”
　　“七唱”，又称“雁足”、“坐脚”。如“白，南”七唱：“一声天为晨鸡白；万里秋随朔雁南。”“日，人”：“臣非祖母无今日；联与先生本故人。”
　　福建的“折枝”，主要作的还是一至七唱。所以有人认为，折枝专指或大致指此类格式。
　　必须说明：眼字，一般是随便翻字典之类书籍找到的。两个字最好是一平声一仄声。这平仄是以古代写近体诗的平仄为准的。清代为了给科举考试定出标难，颁布刊行了《佩文诗韵》，此后，写对联和打诗钟调平仄均以此为准，与我们当代普通话的平仄很不一样。这一点必须牢记并遵行。好在当代的大型字词典如《辞源》、《汉语大词典》等在每个字下面都注明声韵，一查便得。要说的是，从一唱到六唱，如果抽到的两个字全平或全仄，一般也不再换字，而是用别的办法补救。简单地说，就是在一句中总是让两至三个平声字或仄声字联结在一起(句尾除外)，与之相对的另一句，则是尽可能地用平对上句之仄，用仄对上句之平。如果眼字全平或全仄就在别处适当的用上述办法补救。当然，七唱押在句尾，两字非一平一仄不可。
　　三个字以上的嵌字格，变化繁多，只可举数例以慨其余：
　　用三到七八个字，任意或指定地方嵌人两句之中。有“碎锦”和“碎流”等格式。拿碎流格来说，其中，四字的称“四碎”，五字的称“五碎”，如此类推。这是最常用的一种多字格，当然是字嵌得越多则越难作。如以“何草不黄”为题：“黄花何日堪留醉；碧草如烟不解愁。”以“一二三四天地人和”为题：“四围人影三弓地；一阵和风二月天。”有的诗钟研究者把专嵌成语熟语摘句(如上述的“何草不黄”)的称为碎锦，而把随意嵌字的称为“碎联”，即碎流。如嵌上述的“一二三四”八字的就是碎联。以上只是一种说法，王鹤龄先生就认为，诗钟的各格，从来没有人认真地定过规范，所以其说不一。王先生很想给它规范化一下，还是请读者慢慢地听他的高见吧。下面我再介绍一种固定化的多字格“双钩”。
　　“双钩”格，即将四个字(常为固定的词组、术语、成语之类)分别嵌入两句之首尾。如以“木天清品”为题：“木难火齐千金品；清箪疏帘六月天。”
　　以下再介绍几种提出比较特殊的要求的，如分咏加嵌字等，都是比较难作的。
　　要求分咏加嵌字的，如分咏“管仲”、“嫦娥”，限“不，长”三唱，佳作有：“射钩不死仇偏相；窃药长生盗亦仙。”
　　还有限集古人诗句的，如分咏“新科翰林”、“聋子”：“一朝选在君王侧；终岁不闻丝竹声。”均为白居易诗。再如，分咏“杜牧”、“劣酒”：“刻意伤春复伤别(李商隐诗)；不惟烧眼更烧心(李绅诗)。”
　　集诗再加嵌字，更为难作。如“女，花”二唱：“青女素娥俱耐冷(李商隐)；名花倾国两相欢(李白)。”“漠，班”七唱，均集杜甫句：“一去紫台连朔漠；几回青琐点朝班。”
　　诗钟与对联
　　有人把诗钟纳入对联的大范畴之内，据我们看，二者还算不上一家人，至多是亲戚。诗钟与对联有相似之处，也有区别。严格地说，诗钟并不是一种特殊的对联。
　　对联的字数不定，从一个字到几百个字随意，只要对得上，按说多少字全行，这是一点；对联上下联必须共同表达出一个意思来(无情对等除外)，这是又一点。以之与诗钟比较，诗钟只是七字对(个别的有五字对)；上下联除合咏外，一般都是意思无连属的，倒有点像无情对了。还有重要的一点：对联的应用性很强，经常用途大致有二，一是室内外带有中国特有民族文化性质的装饰联，一是如寿联、喜联、挽联之类的应酬性质的实用联。诗钟却是一种文化游戏，绝少写成装饰联那样长期悬挂的。所以，诗钟不是对联。可是，在字句追求对偶方面，两者要求相同。因此，对于创作对联的人来说，可以把打诗钟作为一种高级的(相对于蒙童入门的学作对子而言)磨练属对能力的方法。合咏更与命题作对联一样。嵌字也是对联中常见常用的一种方式。所以我们认为，要想作好对联，无妨经常作一些诗钟形式的练习。这是从写对联的角度看问题。爱好诗钟和经常正规打诗钟的人可能就不这样想，会认为，我们仅仅把它当成一种练习方式来看，是看低了它。
　　作对联，一般是以个人单独创作为主；打诗钟，却经常采用集会结社进行比赛的“吟社”形式定时集体进行。这就便于共同提高，并且造成一种群众运动的气氛，有利于诗钟活动的经常性开展。不像现在搞对联的，能建成经常活动的“联社”者极少，常常只在春节前后结合征联闹一阵，也缺乏面对面地切磋。为了这两项活动的进一步顺利地健康地发展，把它们办成群众性经常性的活动是十分必要的。诗钟结“社”的方式很值得总结经验，以便进一步推广，特别是向对联也结社作经常性活动方面推广。
　　对联的形成，大体上可以追溯到五代时期；诗钟则大致是清代嘉庆、道光年间在福建地区首先创造发展起来的。它们都与近体诗中的律诗有着密切关系，可以说，都是律诗的旁系子孙。律诗是中国汉语系统文学独创的一种文学体裁，肯定属于文学范畴。对联和诗钟呢？有人说它们也属于文学范畴，笔者以为不甚妥当。因为它们的创作着眼点，主要放在文字技巧特别是对偶的应用方面，带不带文学范畴的艺术性则常常考虑较少。诗钟更是把追求文字技巧放在首位。把对联与诗钟列入语言学系统的范畴，似乎更合适一些。或者可以这样说，对联和诗钟的作品里面，艺术性强的，作为文学作品来看，也未尝不可；可是从理论的高度来观察，恐怕将这二者总的归入语言学为宜。确定了这一点，对它们纳入中国人文学科十分必要。《中国大百科全书》的中国文学和语言学两卷，就都没有对联和诗钟的词条。看来是把它们当成蝙蝠，鸟类与兽类都忘记收留它们了。对联和诗钟的作者与研究者必须努力提请学术界注意这两门才是。办法之一，恐怕是得先要求投靠一家，不可一仆二主。与其投靠文学而受指摘，说队伍中艺术素质差的太多，不如死心塌地奔语言学而去，那里从修辞学等方面来考察，是无法拒绝加入的。归属已定，再向文学那里挂钩，取得双重身分，就是水到渠成的事了。
　　归根到底，自力更生，以自己的实力与呐喊来求得学术界的注意是最要紧的。包括笔者写这一节，其目的之一也是为此。一门学术，长期不被列入学科之内，或者无所归属，终非了局。呐喊不能空喊，要有理论水平地喊，要能数典而不忘祖地喊。还得大家齐心合力搭伙干，成立自己的组织。这就得成立学会之类组织，同时培养并出现自己的理论家和史家。对联的全国性组织有中国楹联学会，专家不少，近二十年来开展的活动相当多，已经立定脚跟，并在全国各地成立了许多地方性组织，如今已大有燎原之势。诗钟的情况较差。“文化大革命”中，羯鼓声高，和弦音寂。拔乱反正以后，中国社会科学院历史研究所的熊德基先生(1913-1987)首先在《学林漫录》九集上发表了《漫谈诗钟》一文(1984年)，起到了恢复的先导作用。北京最近又出现了诗钟研究家王鹤龄先生，从1995年起，发表了多篇文章；福建的老一代专家如杨文继先生更印行《七竹折枝摭谈》(1995年个人印行，供友人交流)。这都是改革开放以来的新成果。说到组织，则中国楹联学会下属的华夏诗钟社正在筹建；中国俗文学学会下属的诗钟研究委员会，在主任王鹤龄先生的统领下已经活动开了。说到社团，则福建的吟社大，人员多，活动不断；北京现在也有三个社在经常活动；大连则出版了专门的刊物，还负责华夏诗钟社的组织工作。看来，诗钟的复兴之日也不远啦！
　　以上所谈的，有点超出对联的范围了。还是拉回来说：诗钟不是对联，这是我们必须明确的。可是，学习撰写对联的人，最好懂一点诗钟。用打诗钟作为一种高级的属对练习，对于提高自己的水平是很得力的手段。希望大家练练看。最好是采用诗钟社结社的方式，同好经常在一起练，互相切磋，定能飞速提高。
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　作者：白化文　录校制作：恶人谷珠楼　　转贴请注明