“比所有亮过的光都美好”——介绍几个拉斐尔前派的艺术家们

小枝

[这个贴子最后由小枝在 2004/05/23 06:08pm 第 6 次编辑]

     
     英国的浪漫主义诗人济慈被王尔德推为“一个纯粹而又宁静的艺术家”，他是唯美者和拉斐尔前派的先驱。
     维多利亚时代拉斐尔前派艺术家们创立的兄弟会1849年在伦敦成立。建始人中拉斐尔前派大师罗塞蒂。他是同样我也喜爱的新艺术的发轫者，才华横溢的莫里斯的好友。另外一个唯美主义的代表也是我喜爱的伯恩琼斯，他则在三十岁前并未想要投身于艺术。后来在罗塞蒂的劝说下，拿起了画笔。他通过在神学院宗教灵性的研习经验，使他成为“精神景观”的大师。他深受后来的唯美主义和颓废主义者的景仰。他追求纯粹的完美，常会在几年或者几十年后回复修改旧稿。对于琼斯，画是为了——
        表现关于某种东西的美而浪漫的梦；
    它从未出现也不会出现，它在比所有亮过的光都美好的光中；
    它在除了欲望，无人能够记起和辨识的地方；
    其中的形状有神性的美；
    然后 ，我就醒来。
     
   
西多里亚.冯.伯克（Sidonia von Bork） 1860年 树胶水彩
这是画家最早的一副水彩画，取材于德国故事《女巫西多利亚》。这个女主人公是16—17世纪德国贵族，在80岁的时候因巫术被判死刑。她的美丽和巫术是拉斐尔前派想像力的来源。
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爱之歌（The Love Song） 1868-73年 油彩．画布
画家的妻子是一个有才华的音乐家，他们也有许多的音乐挚友。所以在伯恩琼斯的画中常会有音乐的主题一再出现。这幅作品取材于一首布列塔尼的民歌。中心人物是女管风琴师，代表“爱”的神在一旁替她掌管风箱。“爱”是一位盲人，代表爱情的盲目。
此作品的色彩被认为有着乔尔乔涅的柔美和提香的炽热光彩。
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礼赞维纳斯（Laus Veneris） 1869年 油彩．画布
这是伯恩琼斯构图和图案运用的代表作之一。取材于德国传说特纳豪森。理查德.瓦格纳（十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家、歌剧改革家）曾在1861年于巴黎上演了他的歌剧《特纳豪森》。尼采曾在巴塞尔任教的时候，经常去拜访这位音乐大师，度过了他一生中最愉快的时光。同时瓦格纳也是唯美诗人斯温伯恩的倾慕者，斯温伯恩曾在1866年创作了与此画同名的诗歌献给伯恩琼斯。
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维纳斯的镜子（The Mirror of Venus） 1870-76年 油彩．画布
这是一幅公认的与任何文学无关的唯美作品。纳纳斯和女仆们在凝视着水中自己的倒影。身后的背景多岩的山地被认为来自于波提切或达芬奇的影响。据说，拉斯金在观看这幅画时，误认为是水彩，这是因为伯恩琼斯在使用油彩时喜爱薄涂所产生的效果，非常之美。

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沉睡中的公主（Briar Rose series—The Sleeping Princess) 1873-90年 油彩
泰晤士报曾对这四幅关于睡美人主题的画给予极高评价：
伯恩琼斯先生画中那鲜明的爱的关注我们已熟悉，但它从未被以如此大的尺度和如此丰富的幻想成分来表现过。梦幻和仙女的世界一定从未被如此奢侈地呈现过。
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金梯（The Golden Stairs） 1876 - 80年 油彩
这又是一幅带着音乐主题的作品。带着乐器向下行走的女子们，象征着与音乐的联系。
维多利亚时代的公众和批评家习惯于从艺术作品中寻找“意义”或者故事，但是伯恩斯的许多作品都威胁了这种习惯。这幅作品虽然取材于但丁的一段诗，但它的内容没有任何的文学或者历史寓意，只是算是一次作为美学构造的一次实践。
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邪恶之颅（The Baleful Head） 1886-87年 油彩
伯恩琼斯与罗塞蒂不仅是要好的朋友，而且都是追求如梦境般永恒之美的艺术实践者。这幅画是伯恩琼斯所创作的珀尔修斯系列中首先成型的作品，表现了珀尔修斯和安德洛美达在花园的井中通过倒影观看美杜莎的头颅，因为直接观看蛇发女妖将会使观看者被成岩石。伯恩琼斯在对美的追求体现在他所有的作品中，即使是处理这血腥的头颅也使人觉得有意想不到的美感。
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帝之爱和朝圣者（Love and the Pilgrim） 1896-97年 油彩
此画的创作是从乔叟的文学场景中获得的灵感，同时也是画家费时最长的作品之一。早在1877年的时候，伯恩琼斯就开始创作此画，但在漫长的20年之后，即伯恩琼斯临死的前一年，才将此画完成。画作体现了伯恩琼斯对于追求精神景象完美的执拗。他无数次的修改细节，甚至有一次连自己也不想再改下去了，想要提一大桶水走近它，把它冲个干净。这是典型的完美主义者的通病，宁为玉碎，不为瓦全。莫里斯曾劝告伯恩琼斯，说“延长我们所剩时光最好的办法，老朋友，就是结束还没有完成的旧东西。”
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可菲丢阿王和乞讨女（King Cophetua and the Beggar Maid） 1884年 油彩
这是伯恩琼斯最知名的一幅作品，图中的人物原型是画家和他的妻子。此作品被泰晤士报评为是“英国人画得最好的一幅画”。并且还参加了1889年的巴黎世界博览会。
作品题材来自伊丽莎白时代的民歌，国王认为乞讨女正是他要寻找的圣洁的妻子，并且把他的王冠作为爱的回赠。图中的乞讨女端正坐着，好似要受冠，但手中握着的银莲花却是拒绝爱的象征。国王则充满崇敬地坐在下方。
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潘和普西客（Pan and Psyche） 1872-74年 油彩
这幅画是我曾在引文中提到的那段话的引申，是伯恩琼斯在梦幻场景中表现传说内容的典型代表，这种表现手法是画家的一个终身不解的情愫。同时，这也是给莫里斯的《人间伊甸园》作的插图。
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    让我们再重温画家的那段话吧——
        我想通过一幅画，表现关于某种东西的美而浪漫的梦；
    它从未出现也不会出现，它在比所有亮过的光都美好的光中；
    它在除了欲望，无人能够记起和辨识的地方；
    其中的形状有神性的美；
    然后 ，我就醒来。

                                                  资料来源：www.buluo.com
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秋天里的雪

[这个贴子最后由秋天里的雪在 2004/05/30 04:00pm 第 1 次编辑]

枝枝

笑文人

透明色彩的质感，如绸缎般光滑，注重色彩和人物的唯美表现，好像那梦中的美丽和浪漫，也是我喜欢的风格。。。。。。：）

沧海茫茫

    浓烈的色彩，欧洲文艺复兴画派的风格。

杜鹃声声

纯净之美，好喜欢。

爱过一个人

无语问仓天~~~~~