**** 安乐椅上的彩墨情韵 ****

俏然 · 发表于 2005-9-19 17:25

[这个贴子最后由秋日遐思在 2005/09/19 05:27pm 第 1 次编辑]

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align=center><TABLE cellSpacing=0 cellPadding=16 width=100% bgcolor=white border=0><TBODY><TR><TD>安乐椅上的彩墨情韵——读胡永凯的彩墨人物画
 一个出生在北方的江南才子，一个将漂泊的沧桑在眉宇间化为缕缕温情的男人，一个用画笔在东西方文化中找到完美结合点的艺术家，当他以一袭唐装出现在人们面前的时候，一种“舒适”的感觉从他睿智的目光中，抿起的嘴角上，慢慢地流露出来，亲和着人们的感情。一时间，周遭的空气也仿佛变得清逸而舒适起来。
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《院里山水》（四联）141×71cm×4
 再看他的画，北方的古韵、江南的小调，东方的风情，西方的手法，这一切竟然可以在同一个画面上和谐地组合起来，然后在唯美而丰富的色彩中，再次用“舒适”张扬自己的品格。
 他就是胡永凯，始终用舒适来描绘生活的彩墨画家。
绘画像安乐椅
 “绘画像安乐椅”马蒂斯的这句名言在胡永凯的画作中得到鲜明的体现。他的画总洋溢着乐观甚至可爱的情趣，在温馨、平和的背后，没有造作的“激情”和“大喜大悲”的煽动。
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《大门神》 103×100cm
 内心深处，他是一个懂得怀旧的人。一方面他从中国传统文化的最后时代里，找到了点点滴滴的纯正，将清末民初的些许风情用浓艳却不流俗的色彩，夸张却不荒诞的造型描绘在纸上，使这个离我们最近的古代再次还原到最初的状态。然后他又在这些题材中，用诸多民俗的元素强调着独有的中国味道：红肚兜、门神、青花瓷、明清家具以及北方的高墙，南方的庭院……
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《品茗》 68×69cm
 身体内流淌的江南血液，赐给胡永凯温和儒雅的性格、细致入微的观察力，使他精确地把握住旧上海遗留下来的片片记忆，将上海滩曾经的格调如留声机中放出的怀旧音乐，在画面上轻轻荡漾。于是，在他以旧上海滩风情为题材的作品中，人们看到的“丰满”是穿着旗袍的身影，“慵闲”是午睡后的迷离双眸，“风情”是红砖绿瓦、蝉声四鸣的窄小弄堂，而“孤寂”则是纤纤玉手中的一杯红酒……如果说，旧上海是繁华纷扰的，那么胡永凯笔下的上海滩则是妩媚多情的。
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《对视》 68×68cm
 胡永凯是个游子，多年的海外旅居生活使他在作品中吸收了西方后期印象派的精粹，而中国厚重的文化底蕴又高高托起了他创作的基调。为了拉开画面的松紧虚实。在笔法上，他打破了传统的“工笔”和“写意”的界限。“工”的地方细致入微，“写”的地方又恣意放纵。除了墨的大量运用，他还不时地用一些白色或浅色的线，将轮廓提示出来。这种在中国画中很少用到的方法，使画面既有一种被勾勒的美感，又在浓墨重彩中增添一份清爽与夺目。他作品中的线条继承了林风眠的锐利笔锋，成竹在胸后一气呵成，贯通到底，流畅而不轻飘，利落却不生硬。
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《抚爱》 103×50cm
 胡永凯是位敢于取舍又善于取舍的画家。他的画面有时并不需要面面俱到：舍去了窗户的墙壁，斑驳残落，和着淡淡几笔的屋檐就是几幢房屋的大概；几条淡线在棕色色块上的勾勒，虽然没有细节的描画，但鲜明地表现了家具的神韵。甚至对于人物，他也敢于在一些情景中忽略掉他们的五官，用一种虚无给人以想象的空间。
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《茶聚》 70×68cm
 胡永凯又是一位将中国民俗调配成一杯鸡尾酒的艺术大师。对色彩的极度敏感，使他可以将发掘于民间的那种大红大绿的张扬与俗艳，用高雅的手法重新搭配组合，使画面具有独特魅力。中国人看它会感到亲切而新鲜，西方人看它，又是那么地神秘迷人，具有东方情韵。
安乐椅上的六大唯美元素
 胡永凯的画是唯美的，但又是有深厚文化内涵的。他用女人、旗袍、旧上海、荷花、民俗、中国红等元素丰富着自己的画面，编织着一个个色彩的梦境。
唯美元素一：女人 
 气质决定绘画。素有江南才子美誉的胡永凯，玉树临风、沉静儒雅。他的笔下绝少有粗糙豪放的耀武扬威。女人似乎是他创作的永恒主题，在不同的场景中演绎着不同时代的不同故事。
 他画中的女人，有着招牌式的桃形面庞，高挑的细眉和俏俏的双眼夸张地高高悬挂在颧骨上面。鼻子异常地长而尖利，而双唇却是樱桃般地娇小、红润。五官中的每一个部分都是典型的中国特征，只是分别被极度放大，而这种放大，却又是在画家过硬的写生、素描的功底下，通过合理的变形，才显得那么舒服，丝毫没有突兀的感觉。
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《月琴》 68×45cm
 脖颈是女人最美的部分之一，胡永凯笔下女人的脖颈又细又长，有时甚至让人感到支撑不住上面圆圆的脑袋。可就是这种夸张，给人物以不同寻常的妩媚与精致，也成为胡永凯作品中的一大特色。
 胡永凯用传统的审美渲染着女人，与时下模特般的清瘦如柴相比，他更愿意为自己的人物赋以浑圆的肩膀，丰腴的腰肢，肥硕的大腿，至于胳膊则是圆润而修长的，手指则是纤细而灵巧的。当这些丰满的身体，穿着各式服装，梳着各种发髻出现在不同的画面中时，除了风韵，人们看不到丝毫的肥硕与臃肿。也许这就是合理变形后的结构美吧。
唯美元素二：旗袍
 中国女人将欲望含蓄地包裹在旗袍中，它的神秘与魅力也让胡永凯找到了与众不同的绘画角度。当许多画家在现代旗袍的华丽中乐此不彼的时候，胡永凯的目光捉住了清朝时期旗袍的古朴，并在这个很少有人涉足的领域中，进行着自己的创想。在《清宫故事》里，清代贵族女子考究的旗袍由于洋人的入侵而显得黯淡；《出入》中一主一仆的旗袍虽然艳丽，却由于地位的悬殊，显示出一尊一卑，一精一粗的不同来。还有《红墙》中将粉色手帕系在衣襟的蓝衣女子，《瓶供》中手捧花瓶的三个清朝妇人，在宽大、鲜艳的旗袍下，笼罩着的是一种沉积的历史感。
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《春日》 100×102cm
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《出入》 103×102cm
 
胡永凯也画上个世纪二三十年代的旗袍。这个时期，旗袍的演变已经开始将女人的身体清晰勾勒，显得凹凸有致。胡永凯用或浓重或清淡的色彩在画面上演绎着精美的“旗袍秀”。《弄堂细雨》中的普通女子穿着一身洗得有些发白却十分干净的阴丹士林旗袍；《对视》中人物旗袍不仅鲜艳，而且那种斜格花纹散发着一个时代的独特韵味。这些旗袍或素雅，或华贵，或黯然，或明艳，却终究逃脱不了妩媚的姿态，在女人的世界中尽情炫耀。
唯美元素三：旧上海
 “怀旧”在每个人心里，都似一根美妙的琴弦，随着岁月的成长而奏出越来越和谐的共鸣。所以，今日的上海虽然以一种大都市的姿态傲立在黄埔江畔，但人们在享受它带来的物质满足同时，精神上却牵挂着上个世纪二三十年代的那个上海风情。胡永凯说：“艺术家可以制造时髦，也可以制造怀旧。”所以，同样有着强烈怀旧情绪的胡永凯，用画笔创造并与人们共享着自己的那份记忆和想象。
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《晚餐》 45×34cm
 他笔下的旧上海，是一个纸醉金迷的世界，鲜艳的旗袍、华贵的裘皮大衣、醇香的美酒、时髦的电话、留声机，这些只属于富人的奢侈品将上海滩那样一个花花世界重新展现在人们面前。虽然有着丰厚的物质享受，但画中女人的神色却是慵懒与孤寞的。《对视》中穿着美丽裘皮大衣的女子，寂寞地抚摸着身边已经熟睡的小猫，身后的时钟已经指到午夜十二点；《晚餐》中的女人，手举一杯红酒，哀怨地看着桌上另一只盛满酒的杯子，她旁边放着一个烟灰缸，三只烟蒂孤零零地摆在里面。墙上是一张女人的裸体画像，暗示着自己也仅是房中的一个摆设。
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《百乐门一》 136×68cm
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《弄堂细雨》 68×68cm
 除了描绘那种财富掩饰不住的孤寂，胡永凯也将曾在上海滩鲜亮一时的娱乐场所热热闹闹地表现出来。《百乐门》系列中穿着艳丽晚礼服的歌女，拿着鲜花、扇着羽毛扇，在舞台上闪亮登场。胡永凯在这个系列中，用鲜亮的黄色平铺背景，给人一种舞台灯光的感觉，人物的服装也鲜艳到了极致，红的、蓝的、绣着花边的、披着围巾的，让人目不暇接。最为叫绝的是，画家用星星点点的色彩，洒满在整个画面上，好似从舞台上方落下的花瓣，亦为女人们的表演喝彩。
唯美元素四：民俗
 虽然在美国居住多年，但胡永凯始终未能沉醉于新大陆的美丽河山。他的根生在中国，灵感来自中国，素材也源于中国。中国土生土长的民俗为他的作品夯实着西方人望尘莫及的文化底蕴。
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《瓶供》98×52cm
 胡永凯喜爱瓷器，大到《曲廊流影》中放在院中的青花缸，小到《凭窗》中摆在桌上的江南茶碗。作品中常能找到它们的踪影。它们有的时候被堂而皇之地摆在画面中央，有的时候又不经意地出现在画面一角，成为人物生活的一种暗示。
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《怡然》68×68cm
 肚兜，这种乡土的异常可爱的服饰，在胡永凯的画中轻松地调节着人物的心情，《开门》中绿带艳红双色肚兜，显露着门内女子对外面世界的向往；《凭窗》中蓝色黑边绣花肚兜，稳重中略显俏皮；《五更》中粉红细带褶边肚兜，像孩子的梦一样温馨，精彩。每一个肚兜都是一种羞涩，每一种羞涩又是一个女性特有的娇媚。
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《凭窗》73×71cm
 胡永凯画中常出现的民间年画，在岁月的长河中褪去了鲜艳的颜色，就像《大门神》中的秦琼和尉迟恭，经过风吹雨打，变得斑驳而变形，没有了凶恶的模样，反而有些滑稽的味道。而《过年》中被放大的灶王爷，打破了空间的布局，融合着童话和民间传说，将童趣充满了画面中的农村生活。
 另外，明清家具、江南乌篷船、背篓、竹帘、雕花门窗这些民间的艺术品也在胡永凯的画中不时出现，让人细细揣摩品味。
唯美元素五：中国红
 中国人钟爱红色是因为它喜庆，胡永凯运用红色，是因为它典型。对于这种典型中国味道的独特色彩，胡永凯并不是生拉硬套在任何地方的。他运用的手法很到位，根据意境的不同，该红的地方铺天盖地，比如《凭窗》中的红墙、红桌——红得纯正，红得深厚，不该红的地方即便是女人的嘴唇也找不到一丝红色。
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《红墙白墙》 103×100cm
 有的时候，红色也会作为一种颜色的跳跃出现在胡永凯的画面，比如《无题》中裸女项间的那一根红色丝线，在通篇朦胧的色调中强烈地吸引着观众的视线；《红墙白墙》中的红色旗袍不仅呼应了画面左边的红墙，而且与右边的黑色砖瓦形成了鲜明的对比。
唯美元素六：荷花
 取荷花“出淤泥而不染”之神，摄荷花千姿百态之形，胡永凯将这种最爱的花卉描绘在作品中，成为其迷人风格的又一筹码。
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《荷香》71×71cm
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《荷梦》103×50cm
 在他的眼中，荷花很单纯，不会挠手弄姿，不会阿谀奉承，它静静地矗立在那里，从任何一个地方看都是多姿多彩的，符合着变化统一的艺术原则。所以《荷梦》中的荷花虚实呼应，宛如梦中；《荷灵》中的荷花一枝独秀，引来鱼儿争斗；而《荷香》中的荷花异常硕大，用娇嫩的红散发出淡淡清香……
安乐椅上的思想
 当然，胡永凯的画并非单纯地给人以舒适的感觉，他的画中常常蕴含着不同寓意，在放松之后使人思考。
 《院里山水》，在这幅画家近年的力作里，人们惊叹于中国传统智慧能够把大山大水浓缩在一个小院中，可这种山水毕竟是假的，它终究敌不过四周高耸院墙的威严，只能成为被同样禁锢着的四个女子的观赏物。然而，即便是虚假的，这些精雕细琢的“山水”，也是女人对外面世界的惟一想象与认知。所以，这幅画中最独到的不是女人优雅的身影、假山的精细入微，而是那道高高的围墙，它的威严制约着画面，禁锢着心灵。整个画面虽然寓示着人物的孤寂，但从她们的发髻、辫梢以及衣袖中，又有些许红艳点缀着黯淡，一如她们越过围墙的那份希望与梦想。
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《清宫故事》102×103cm
 胡永凯深厚的传统笔墨功底在这幅作品中被淋漓尽致地表现出来，而画面整体的构思、构图又是在现代意味十足的情、景、光中被赋予了强烈的形式感。它是中国传统画之“神”蕴含在现代画之“形”中的完美结合体，既能用传统绘画中缺少的那种扑面而来的“视觉冲击”刷新人们的视线，又能用现代绘画中常被忽视的“韵味”安抚人们日渐浮躁的心灵，让人们在画前细细品味、咀嚼。而这样一幅作品，如果没有一颗在浮世中独自沉静的心灵，没有一种内敛的艺术品格与追求，是不可能拨响人们心中的那份共鸣的。
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《梦鸟》 73×71cm
 《清宫故事》，也是胡永凯的一幅得意之作。那是一个描绘清代末期的故事。依然穿着宫廷服装的女子灰暗地站在画面的前方，她身后是一辆敞篷汽车，两个洋人坐在上面不可一世，再往后，则是一道高高的宫墙，然而它的高大与坚硬已经挡不住外来文化的入侵。在这里，汽车代表着西洋科技的高速发展，车旁边站立的中国遛鸟人，则暗示着中国社会的缓慢与悠闲。而当汽车出现在红色高墙下的时候，则是两种文化面对面的冲撞。
 胡永凯有时也会为其作品的深度加以浪漫的色彩，比如《梦鸟》，斑驳的大红底色宛如一面永远也无法跨越的高墙，坐在椅子上的女子已经熟睡，她就像一只被囚禁的的鸟儿，只能在梦中才能冲出牢笼，与心爱的人儿相会……
真假安乐椅
 真的安乐椅能给人以舒适的感觉，而假的安乐椅则会由于质量的因素带给人痛苦，比如说——摇晃中的噪音。
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《开门》110×73cm
 胡永凯的作品，自问世以来就成为了世界的宠儿，从中国到美国，从香港到新加坡，从英国到日本，所经之处都是在人们关注与喜爱的目光中熠熠生辉。在它们成为各国著名美术馆、画廊、大机构的收藏珍品，从而吸引了众多收藏家敏锐而苛刻的目光并竞相囊购后，其蕴藏的巨大经济价值，也使一些躲藏在阴暗角落中的“鼠目寸光”看到了利益的“曙光”。盗版——这种卑劣的剽窃，在金钱欲望的驱使下，从胡永凯的画册上临摹、照抄甚至改头换面，严重地扰乱着原本就不太规范的艺术市场。当这些行为猖狂到了肆无忌惮的时候，一向沉静而淡泊名利的胡永凯也感到愤怒了！他一改谦谦君子的态度，像个战士一样决不手软，两次借助法律手段保护自己的知识产权，并将得到的赔偿捐献给国家。他希望通过自己的行为和力量，带动人们的版权意识，共同抵制盗版行为。让人们在真正的安乐椅上享受舒服的感觉。
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《五更》103×102cm
 是一个真实的胡永凯，一个让你在安乐椅上尽情陶醉的彩墨画家。
胡永凯简介
 1945年生于北京，1964年毕业于中央美院附中，后进修于上海大学美术学院并任教。1988年移居香港。中国美术家协会会员，香港亚洲艺术家协会常务理事，香港新美术学会会长，北京海华归画院副院长。现在深圳和北京设工作室。
 作品曾多次入选全国美展，香港艺术双年展、百年中国画大展、大英博物馆中国当代绘画展、首届北京国际美术双年展等国内外重大画展。曾在中国北京、上海、香港、台北，美国纽约、芝加哥、洛杉矶、陶斯、迈阿密，日本东京，德国利文库森以及新加坡等地举办个人画展。
 作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、北京画院、香港艺术馆、花旗银行、汇丰银行、邵氏兄弟公司等机构和海内外私人收藏。
图文来源网络 编辑 秋日遐思
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萧疏淡雅 · 发表于 2005-9-19 19:21

色彩用的真好,给人安详恬静的感觉,欣赏了,谢谢分享.

红河谷 · 发表于 2005-9-20 07:42

北方的古韵、江南的小调,东方的风情,西方的手法,加上舒适的音乐,一切在同一个画面上和谐地组合起来.很美!

方片 · 发表于 2005-9-20 10:53

好美

音乐二流子 · 发表于 2005-9-20 15:42

[这个贴子最后由音乐二流子在 2005/09/20 03:44pm 第 1 次编辑]

品茗清淡雅极的贴子，双目饱蘸彩画的墨色，听着舒适慵扬的音乐，感受丰富的文化底蕴，不由得叫声“绝”！点“精”！

琴悦画音 · 发表于 2005-9-23 16:38

下面引用由音乐二流子在 2005/09/20 03:42pm 发表的内容：
品茗清淡雅极的贴子，双目饱蘸彩画的墨色，听着舒适慵扬的音乐，感受丰富的文化底蕴，不由得叫声“绝”！点“精”！

琴悦画音 · 发表于 2005-9-23 16:39

下面引用由红河谷在 2005/09/20 07:42am 发表的内容：
北方的古韵、江南的小调,东方的风情,西方的手法,加上舒适的音乐,一切在同一个画面上和谐地组合起来.很美!

冷艳公主 · 发表于 2005-9-23 21:31

好美,很欣赏遐思的制作风格.

莽原 · 发表于 2005-9-23 23:43

朴素、素雅、布局合理

注册 · 发表于 2005-10-1 22:20

下面引用由冷艳公主在 2005/09/23 09:31pm 发表的内容：
好美,很欣赏遐思的制作风格.

同样欣赏。。。

狼语人 · 发表于 2005-12-12 20:06

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**** 安乐椅上的彩墨情韵 ****