【流行驿站】Free like Jazz（一）

泉 · 发表于 2006-6-1 22:31

[这个贴子最后由泉在 2006/06/09 10:12pm 第 5 次编辑]

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【流行驿站】Free like Jazz（二）

序

在度过了Are you Rock的三站路后，是不是觉得头脑有些晕，心脏也加速，快受不了了？看来应该冷静一下，听点柔和舒缓些音乐，来调整一下被摇滚震痛耳膜了。如果说摇滚乐是激烈甚至带着一点疯狂的倾向，那么爵士乐带给人的多半是轻松惬意，有一点慵懒，不循规道距，或者说，它是一种比较自由的音乐形式，让人忍不住想和它一样自由发挥。所以，这期的爵士乐专题，就叫Free like Jazz－－如爵士般自由。

爵士的起源与发展

其实确切的爵士起源已经不可考证了，因为关于这些资料大多比较模糊，并不可做为权威。但就现在一般而言，人们所认同的爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合，最主要由两种音乐融合演变而来－－Ragtime（拉格泰姆）和Blues（布鲁斯）。 首先来看爵士的一种元素－－拉格泰姆。“拉格泰姆”是Ragtime的音译，词意是“参差不齐的拍子”，故又称为“散拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。 爵士的另一元素是BLUES，从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。 Jazz这个词的起源亦有多种说法，一是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是“加快击鼓”；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

爵士乐特征

爵士乐有几大重要特征，这些特征都是它区别于其他音乐的根本性标志。
一、即兴演奏
可以说，这一特点是它最基础，也是最根本的特征，几乎没有其他一个流派像爵士那样拥有高度的即兴和随意性。即兴演奏是从欧洲音乐中传来的，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。 这种即兴的倾向由于20年代晚期和30年代早期的不断拓展，逐渐演化成为今天我们通常所期望从爵士乐中得到的那种大段的即兴。不幸的是，我们从不知道为什么这种转变会发生。也许有如下的一些原因：1、对固定的演奏模式的厌倦； 2、在没有大量活页乐谱资源的情况下学习演奏新东西的一种需要； 3、一种对离题炫技独奏的强烈兴趣4、欧洲和非洲音乐传统中自发求变的一种延续； 5、乐手们自身约束不住的创造力； 6、上述各种原因的结合。
二、切分
切分是爵士乐的另外一个显著的特征。这种节奏现象最为人熟知的是重拍出现在非主拍上。尽管非洲音乐以显著切分闻名，但切分在非洲音乐和欧洲音乐中都很常见。爵士中的切分一部分被看作是来自于非洲班卓琴音乐和拉格泰姆，另一部分则被认为是来源于上面提到的即兴装饰演奏。爵士音乐家的这种切分口味可能部分来自于演奏中对节奏对比的一种偏好，这是经美国黑人文化过滤后留存下来的一个非常明显的非洲音乐传统特征。
三、和声
爵士乐第三个特征是和声。尽管和声在非洲音乐中也存在，但是爵士乐中的那种和声行进在非洲本土音乐中却是不常见的。欧洲音乐为爵士乐提供了那些典型的和声行进。
四、乐器
爵士乐的第四个特征是对乐器的选择。许多早期的爵士乐团在乐团编制上直接借用欧洲铜管乐队的模式，包括小号、长号、单簧管、萨克斯、大号。这些乐团演奏一些十九世纪美国音乐会和游行乐队常用的曲目。新奥尔良的一些乐队被看作是最早的爵士乐团，至少也是先行者，乐队使用小提琴、吉他、贝司、有时也加入短号、单簧管等的演奏。这些曲目和乐器的演奏都是欧洲风格的。在世纪之交的新奥尔良大量的黑人兄弟会的乐团都使用欧洲铜管乐队的乐器配置，演奏进行曲或当时一些游行、野餐、葬礼以及舞会上的流行曲调。
五、音量变化较小
爵士乐的第五个特征是曲子中相对不频繁的音量大小变化。一个既定曲目的演奏通常开始、发展、结束时的音量大小是相同的。在演奏的力度上虽然有大小起伏的，但总体来讲，在这一点上是没有欧洲音乐来得变化多端的。
六、打击乐器打击乐器在爵士音乐中占有很突出的地位。
大多数的爵士乐团都有一位爵士鼓手，他演奏一套有很多相关配件的鼓，为音乐提供一个稳定的节奏同时也起到激发情绪的作用。这里再提一下，爵士乐的另一个相关特征是以高度节奏化和打击乐器的方式来演奏旋律乐器。
其实爵士乐的特征不止这六个，还有许多顺便提一下，不多做解释。
七、短小反复乐段的广泛使用。
八、为了增强听觉上的吸引力不断地变化音色的粗糙度、振动频率以及响度。
九、在音乐中能同时听到不同的节奏体系。
十、装饰音
十一、Bluenote
这个特点可说是非洲音乐对爵士乐的一大贡献，这种声音的效果是通过演奏时将某几个关键音走调或离调来形成的。

爵士之星

巴迪·博尔顿
最早、最有影响的一支爵士乐队，是由巴迪·博尔顿组建的。他原是新奥尔良的一名理发师。在1895年－1896年间，他的乐经常在公园露天演出，深受人们的欢迎。当时，被人们誉之为"音乐之王"。在他之后，有约瑟夫·金·奥尔弗，他是1885年生人，和博尔顿是同乡。享有"小号之王"的美名；另有默顿和埃林顿，他们都是著名的爵钢琴家；爱德华·奥尔利是著名的爵士长号家；姜尼·达兹是著名的爵士单簧管演奏家。
路易斯·阿姆斯特朗 
但是，虽然他们是最早的爵士演奏家，要论到真正将爵士推向巅峰的人，就不能不提到路易斯·阿姆斯特朗（ Louis Armstrong,1900-1971)，可以说早期在爵士音乐界没有人比路易斯·阿姆斯特朗更出名的了。 Louis Armstrong于1900年7月4日生于新奥尔良的贫民区，他年青时代有很多传奇，其中有怎样在少管所学吹小号。他小时候在街上卖过报、当过小工。由于贫困，他没有机会受正规教育，但是在街头上、公园和有钢琴手演奏的餐馆里传出的爵士音乐，对他产生了极大的吸引力，他自己学会了演奏小号。他年轻时在新奥尔良各种乐队中吹过小号，不管谁在街角妓院吹奏他都学。1922年，他已是有成就的小号手，被当时在芝加哥有现成乐队，曾是New Orleans的小号手Joe“King”Oliver邀请，与克里奥耳爵士乐队一起，在1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一，立即从乐人中脱颖而出。在芝加哥又出一些唱片后，在纽约呆了一年（1924），后来为几个三四十年代大乐队爵士摇摆改曲作曲而闻名的Fletcher Henderson的“大乐队”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥几个乐队中演奏。1928年灌制了现认为音乐史上最有革命性的爵士小号篇章。

Armstrong和他的乐队（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的贡献使旧日的集体即兴发生了质的飞跃。他开始在乐器上翱翔，他的想象力、创造力成为之后20年中爵士小号手的典范，至今仍受到尊崇。他对爵士的主要贡献有： （1）他证明了新奥尔良集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的独奏（他是首先破例发展独奏的人之一）催人亢奋、独立于集体。他开创了个人即兴，交向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。 （2）Armstrong是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其它成套设备。 （3）Armstrong在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。 （4）他旋律想象丰富，为爵士增添宝贵片段及即兴的革新法。他扩展了小号在爵士乐中独奏的表 达。 30年代，阿姆斯特朗应邀到好莱坞影城拍片。由于影片的传播，阿姆斯特朗名扬海内外，并应邀到欧洲各国演出。连英国女王都聆听他的演奏、接见他。阿姆斯特朗还专门到非洲一些国家表演。1971年7月6日，阿姆斯特朗病逝后，竟有成千上万人自发地参加他的葬礼，可见他在人们心中的地位。
杜克·埃林顿
杜克·埃林顿(Duke Ellington 又名爱德华·肯尼迪Edward kendedy，1898-1974)，是将爵士乐领向摇摆乐的一个关键人物。埃林顿的父亲是白宫的一名黑人厨师。父母都喜爱音乐，埃林顿在他们培养下，成为一名爵士钢琴家。他十七岁开始出道，并领导他的乐队创造出粗犷的“丛林风格”(Jungle Style)。是他第一个采用管乐加弱音器演奏的技法，这一创造，使得管乐器增加了多种音色（如咪咪哇哇…声），听后使人有置身于非洲大自然的森林中之感，故人们称之为“丛林风爵士”。 埃林顿不满足于少数几个人在那里演奏，他把乐队编制搞得越来越大，各种乐器，象萨克管、单簧管、小号、长号等，都已不再是单件乐器在那里演奏，而是形成了乐器组，加上众多的小提琴和其它乐器，组成了庞大的舞坛乐队。其音响更大、音色更美、表现力也更加丰富了。因此吸引了许多受过正规音乐教育的演奏家、作曲家纷纷加入他的乐队。于是，爵士乐从单纯的伴舞音乐，发展成像严肃音乐那样，供人们静下来欣赏的音乐，甚至进了音乐厅。

爵士乐的这一变革和发展，引起了美国各方面人士的兴趣。1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，并请格什温帮他完成这个计划。格什温是一位音乐革新者，对这一计划颇有兴趣。他从1924年元月开始动笔，仅仅花了一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是“布鲁斯音阶”和小三度、纯五度、小六度构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。 由于埃林顿对爵士音乐的改革与巨大贡献，他先后被耶鲁、霍华德等十五所高等学府授予名誉博士学位。他还荣膺过包括尼克松、约翰逊所授予的“总统自由勋章”及其它金质奖章多枚。英国女王也不止一次接见他。世界上有十八座城市赠给他金钥匙和“光荣市民”称号，华盛顿还有一所学校用他的名字命名。也是由于埃林顿对爵士乐队的改革，孕育、促成了30年代摇摆乐(Swing)的诞生。

至此，爵士乐的一些基本概念已经全部简单地说清了，当然这是比较笼统的，没有过多地涉及爵士的发展背景及与之相关的音乐背景，也没有细分爵士乐的特征曲式，只是一个纯概念上的起源与发展。虽然如今听爵士乐的人并不多，甚至爵士乐目前的发展状况也不那么欣欣向荣，但他镌永的魅力，还是让无数人为之倾倒。
下一站：Free like Jazz（二）爵士乐的流派

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人一口 · 发表于 2006-6-1 22:59

哈真可爱！明天再读嘿嘿……_～

音乐二流子 · 发表于 2006-6-1 23:10

非常之精彩，精彩非常....支持“泉”版继续琴版的音乐之声....

人一口 · 发表于 2006-6-2 12:19

。。。晕~俺特想去借个吸痰器。。。

ttk · 发表于 2006-6-2 12:29

偶喜欢jazz~~
听它在庸懒的下午~
白水的活跃期又到了~

折翅的蝴蝶 · 发表于 2006-6-3 21:31

：）
姐姐`说好的事等这次活动后我再做`
开心哦`
。。。。。

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