【流行驿站】Free like Jazz（二）

泉

[这个贴子最后由泉在 2006/06/09 10:10pm 第 4 次编辑]

【流行驿站】Are you rock（一）
【流行驿站】Are you rock（二）
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【流行驿站】Free like Jazz（一）
休息够了？或者说这次休息的时间有点长？我也是。如果说勤能补拙的话，那么懒就是无可救药了。不过有时候，人的天性也无法这么轻易改变吧……那么，就不多说废话了，我们继续起程，来到流行驿站的第二？No，第五站：Free like Jazz（二）。ready？steady，go！

[color=#00008B]爵士流派（上）

现在的唱片界通常将爵士分为两类：传统爵士与现代爵士，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。但很可惜地说，这种分类有些不尽合理。因为爵士在其一百多年的发展历程中，发生了各种变化，也揉合了诸多风格与音乐元素，如果只是简单地分这么两类，那么许多整合了不同风格的爵士乐就根本无法分类。那些优秀的音乐与乐手一定会大声喊冤，要知道，就流行乐界而言，单一纯粹、没有任何其他元素的音乐几乎是不存在的。所以，人们根据爵士乐的风格不同、演奏方式及器乐不同、受众范围不同等各项因素考虑进去，将爵士大体上分为十九类，今天先介绍其中的十类。（继续偷懒，直接把分好的流派与介绍往这里搬，不做编辑与筛选了*^_^*）

Ragtime 拉格泰姆爵士乐    1910';-1920';
尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐，因为在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，但它对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。它的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。拉格泰姆爵士乐大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。
代表人物：Dick Baker，Burt Bales，Carlos Barbosa-Lima

New Orleans Jazz 新奥尔良爵士乐   1910';-1930';
这是爵士乐最早的音乐风格，大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制。通常小号和短号是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和音的主要来源，副部通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现欢乐的主题，因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。
代表人物：Louis Armstrong，Big Bill Bissonnette，Henry "Red" Allen

Standards 主流爵士乐     1915-1960';
主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利·丹斯创造的，他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使用了这个词。这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家，他们并不是使他们的风格现代化，并不演奏波普爵士乐，或是加入五十年代重新兴起的迪克西兰乐队，从前的大乐队时代的明星们以小乐队的形式演奏昔日的标准曲，并获得巨大的成功。其中的代表人物是Coleman Hawkins，Lester Young，哈里·埃迪森和罗伊·埃尔德里奇。主流爵士乐在五十年代时留下了大量精彩的录音，但是一直因其它风格爵土乐的成功而未受到重视。在六十年代其主要人物相继故去，然而在七十年代，随着次中音萨克斯管演奏家斯克特·汉密尔顿和沃伦·瓦奇的崛起，以及以主流爵士乐为其主要特色的协和唱片公司的出现，主流爵士乐重新受到了人们的关注，并一直延续到今天。
代表人物：Bing Crosby，Dee Dee Bridgewater，Nina Simone

Classic Jazz 古典爵士乐     1920';-1930';
并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson，克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。
代表人物：Coleman Hawkins，Fats Waller，Louis Armstrong

Dixieland 迪克西兰爵士乐     1920';-1930';
在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。当时的许多演奏这种风格的专业人土，也因此放弃了这种风格，转而演奏传统爵士乐和古典爵土乐。然而责怪风格或者其特殊的音乐语言，显然失之公允，因为当时的音乐家都以自己的独特的方法表现自己的个人的情感，造成了水平的参差不齐。事实上这种风格由于音乐家自身的原因造成了风格本身的混乱和不统一。其实，演奏这种风格的音乐家往往也参与其它风格爵士乐的演奏，因此这种爵士乐重要的风格，并没有明显的界定。
或许将演奏迪克西兰爵士乐的专业人士与他们的拙劣的模仿者的演奏分离开来，更为公正。迪克西兰爵士乐同新奥尔良爵士乐和古典爵士乐几乎同时出现，这种爵士乐风格也被称为芝加哥爵士乐，原因是这种音乐在二十年代时在芝加哥得到了发展和完善。最典型的迪克西兰爵士乐演奏通常是在第一主题(或者是在同一首乐曲中有多个主题时，在多个主题演奏完之后)演奏完之后，就是集体的即兴演奏。通常在独奏之后，其它的管乐队演出相关工作吹奏出反复的段落，结束性的段落总是以合奏的形式，尽管，几乎每一首爵士乐的经典曲目都能在迪克西兰爵士乐中找到其出处。总共有大约四十首左右的作品可以被认为是迪克西兰爵士乐的保留曲目，这些作品多年来久演不衰。在九十年代，迪克西兰爵士乐和新奥尔良爵士乐以及古典爵士乐一起都以地下乐队的形式继续存在。
代表人物：Eddie Condon，Bob Crosby，Charlie Teagarden

Nina Simone-Cry For Me

Cool 冷爵士乐(或西海岸爵士乐)     1920';-1940';
冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波普爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，因为这种风格的音乐家主要都是以西海岸的洛杉矾为中心，因此这种风格也被人们称为西海岸爵士乐。一些冷爵士乐作品反映出古典爵土乐的影响，因此具有很强的实验性，而大多数冷爵士乐作品的音乐会都是精心设计的，非常迎合大众的口味。尽管大多数冷爵士乐风格的音乐家都有很长的音乐生涯，但是随着五十年代后期硬爵士乐从美国的东海岸兴起，最终超越了冷爵士乐的影响。
代表人物：Dave Brubeck，Lester Young，Stan Getz

Big Band 大乐队爵士     1930';-1940';
“Big band”是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。尽管在1930年代和1940年代，在摇摆乐时代之前，有过大量的主要音乐风格的舞蹈乐队并且在摇摆乐时代之后又有着大量的主要音乐风格的现场乐队。但对于大多数乐迷而言，Big band音乐仍然代表着摇摆音乐。
虽然在摇摆乐诞生后繁衍出那么多以相似的手法演奏的风格迥异并且美如天籁般的和声与绝妙节奏的年轻乐手和歌手，当唱片店将大量的爵士乐手的作品搁置在一起，就好象它们都是同一种风格似的的时候，出现了分类的问题。商人们在将所有的大型爵士乐团的音乐进行大融合的同时，他们却忽略了演奏不同风格爵士乐的大型乐团的次第登场：“摇摆乐”（艾灵顿公爵与贝西公爵）；“比波普”（迪兹·吉勒斯皮埃）；“酷”爵士（盖瑞·姆里根，庶迪·罗杰斯，吉尔·艾文斯）；“硬波普”（杰拉德·威尔逊）；“自由爵士”（Sun Ra 1950年代后的部分作品）；“爵士摇滚”（Don Ellis'; 和 Maynard Ferguson';的乐团 1970年代作品），他们并不都是摇摆乐队。
许多的听众认为“big band ”代表着一种风格，而不仅仅是一种作曲方法。对他们而言，其旋律的编写和独奏的插入都是根源于1930年代所有大爵士乐团大融合时期的，其独特的节奏和和声手法均有别于同时代的其他爵士曲风。
另外一个很重要的方面就是由于1930年代和1940年代的媒体和爵士乐迷们对于爵士乐队的等级划分，而导致出现了许多复杂的节奏和频繁的即兴独奏表演，同时也导致了摇摆乐元素和即兴演奏成分的减少。尽管big band时代于1946年结束，但是它却开创了在爵士乐中使用大型管弦乐的先河，即使乐手们事实上并没有专业基础（The Count Basie Ghost Band除外），乐队几乎全都是由筹划者领导。
代表人物：Frank Sinatra，Benny Goodman，Duke Ellington

Swing 摇摆爵士     1940';-1960';
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求，即在乐队拥有三支乃至四支号的时候，合奏的地位要降低。1924年，当Louis Armstrong加入了Fletcher Henderson的大乐队时，就可以算作是摇摆大乐队最早的出现。乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格。真正摇摆乐在流行乐坛的确立则要算是1935年Benny Goodman大乐队的成功，直至1946年大乐队时代的结束为止，摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量。摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上，其原因主要是由于音乐技法的进步。同以前的演奏相比，独奏的演绎更具有冒险性。在大乐队时代结束之后，摇摆乐风格的音乐家仍然坚持这种风格演出，他们的演奏堪称是一种主流的爵士乐。
代表人物：Count Basie，Louis Armstrong，Ella Fitzgerald

Bop 波普爵士乐     1940';
波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃旋律。在波普爵士乐的演奏中，和弦的即兴演奏的使用和独奏一样普遍。合奏多以齐奏为主，大多数波普爵士乐的乐队都不超过七件乐器。独奏者的演奏往往比较自由，演奏富于冒险性，只要他的演奏在总体上适合和弦结构即可。由于演奏者对于独奏的过分强调，使得旋律经常不被重视，导致有些歌迷会提出这样的问题：“旋律呢？”
演奏者大多是行家里手，因此他们的演奏速度非常快。由于波普爵士乐的激进性，使得这种音乐风格在出现不久之后就脱离了爵士乐的广大的听众和众多的喜爱舞曲音乐的乐述。正是这种追求大大提高了爵士乐的艺术性，同时极大地削弱了爵士乐的商业价值。波普爵士乐为其后的各种爵士乐的改革和创新奠定了基础。
代表人物：Charles Mingus，Oscar Peterson，Sonny Rollins

Latin Jazz 拉丁爵士乐     1940';-
在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵土乐是最为流行，持续时间最久的一种风格。原因显而易见，这种风格强调了打击乐器的演奏和古巴音乐的节奏，因此非常适于跳舞，非常容易被人接受。从根本上讲，这种风格是波普爵士乐和拉丁美洲的打击乐队演出相关工作演奏的结合。
在四十年代将这两种风格结合在一起的先驱者是Dizzy Gillespie的大乐队和马奇托。这种音乐直到九十年代仍是爵士乐界的一支重要力量，其中最为知名的乐队是蒂托·普思特和庞楚·桑切斯的乐队。在过去的四十年里，这种风格一种保持稳定一致的发展。
代表人物：Tito Puente，Ray Barretto，Thelonious Monk

Sonny Rollins-In A Mood

[wma]http://www.wezi.com/jymusic/UpLoadFile/200621349698421.mp3[/wma]

鹊踏枝

详尽的介绍,拜读了,受益,如果有相关曲子的下载就更完美了,呵呵：）

泉

这些早期的JAZZ，大多很难下到曲子，因为JAZZ大多有即兴表演这一特性，因此大部分根本没有流传下来。
即使有一些传下来了，音质也已经很差～～～
不过，阿姆斯特朗、艾灵顿公爵等一些人的还是有很多歌传了下来
这个～～欧比较懒，呵呵，大部分都能搜到啦～～～

微风

谢谢泉的分享和介绍
如果能将几个帖子做个链接就更好了
最近一直在外,上网不方便,只能看看就下....
谢谢你对琴版的支持!