著名画家董辰生的民族、戏曲人物画

梅在水边

         著名画家董辰生的民族、戏曲人物画

梅在水边

   

梅在水边

[这个贴子最后由梅在水边在 2007/05/08 07:35 第 5 次编辑]

历任中国连环画研究会第一、二届理事，中国美术家协会第三、四届理事。现任中国连环画研究会副会长，齐白石研究会副会长，九州书画院名誉院长。
           
画坛耋宿董辰生
----中国作家协会副主席、解放军艺术学院副院长李存葆
    绘画是人类世代稼穑的圣果，也是人类心灵的折光。以人物画见长的董辰生，是中国画坛一宿将。早在20世纪60年代，董辰生就是军中的骁勇，其画名便蜚声域内海外。
　　辰生祖籍河北丰润，1928年生于秦皇岛，其父是一民间画师。辰生自幼便萌生绘画情结，6岁从父学艺，身心并用，手肘成胝，14岁便以鬻画为生，人称“神童”。1948年，辰生投身军旅，两年后便被攫拔到部队报刊任美术编辑。工作本身使他有缘结识画界的名公显士，妙手巨擘，编辑生涯使他有条件浏览中外的名作佳构，也有条件使他深入到祖国各地速写采风。
造型艺术的最高要求，不外是以形传神，神形合一，达到民族气质、物象个性与画家风格有机的统一。国画崇尚传神，然神自形来，掌握造型规律提高造型能力是优秀画家必备本领。基于这种认识，辰生在速写方面下过死工夫、狠工夫。几十年来，辰生的速写稿盈箱累柜，成千逾万。如同春蚕吐丝，用心血铺出一条艺术的“丝绸之路”。速写锤炼出辰生卓尔不群的概括物象和默写的能力，使他面对宣纸放笔直取，无所挂碍，且动墨横锦，摇笔散珠，挥毫可范。
　　辰生成名，首先得力于他在20世纪50年代至60年代中在各种报刊上所画的艺术插图。辰生的人物速写，运笔恢宏磅礴，洗练中见精微，具有大家气象，曾成为莘莘画子临摹的范本。
    使辰生画名远播的是他精湛的少数民族水墨人物画。中国少数民族众多，风俗各异，服饰纷呈。辰生曾长期出没于傣寨瑶乡、苗寮藏包，对各民族兄弟姐妹的举手投足，一颦一笑，观察入微，烂熟于心。加上辰生在充分吸收民间艺术情趣时，又深谙“变则可久，通则不乏”的艺术之道，故所作少数民族舞蹈人物独出机杼，巧传十样，神韵天然。辰生的少数民族人物画，雄肆酣畅中蕴藏着山水的妩媚、泥土的芬芳，大醇大巧中使观者体味到特别旺盛的生命力，被行家们誉为“美的抒情诗，美的情歌”。
　　辰生酷爱京剧，儿时就是个小戏迷，昔年的“神童”曾画过戏曲人物画。进入天命之年他故情萌发，又在京剧人物的领地里，硬黄匀碧，剪翠裁红。京剧舞台，灯辉霞彩，翠羽明挡，风雷鼓板，桓文丑末，将方寸之地，演作人间大宇宙。演员在舞台上纵横俯仰，唱念做打，动如疾风，静若止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，构成一幅幅千姿百态的画面。舞台人物的造型之美，转瞬即逝，辰生用最简练的笔触捕捉人物一刹那的身姿，把寸丝流动之美变为永恒凝固之美。但辰生的京剧人物画又绝不是对舞台原型的摹写，而是画家在深刻揣摩人物内涵的过程中进行再度创作。辰生以他“拓万古之心胸”的京剧人物画，在中国画坛牢固地占有一席之地。
　　辰生少年时代曾假画佛以糊口，老来又入佛画之门。他曾以“达摩面壁参禅九载”的精神研读过禅宗，他的佛画饶有趣味。凡夫俗子画佛，辄是刻意于像，呆滞成俑。辰生挣脱前人绳墨，别开佛画生面。他领悟诸佛鲜活的灵性、独具的个性，画出了观音的大洞彻、大慈悲；弥勒的大宽容、大谐谑；普贤的大安闲、大从容……辰生笔下的佛是走下神殿的活生生的“人化佛”，是辰生依着禅宗本义，融进当代人的审美意识，创造出的佛画的新天地。
　　辰生经过漫长而艰难的美的跋涉，使他的绘画艺术深得行家的激赏和广大读者的垂青。1976年以来，他有《辰生速写》、《董辰生戏曲人物画》、《佛画世界》《董辰生古今人物画》等十余种精美的画册行世。他的画除多次在大陆展出外，还应邀到香港、台湾和新加坡、法国、叙利亚等诸多国家和地区进行展出，有四十余幅作品被海内外博物馆、美术馆收藏。
　　真正忠于艺术忠于人生的画家，画品人品必定互相表里，浑然融圆。凡熟悉辰生的人士，都会感到他是个心肠炽热，胸襟淡泊，不骛声华，重人间真情的蔼然仁者。我想，朋友们在欣赏辰生的画作时，一定会从他的画作中感悟到画家高尚的人格对纸面的渗透。辰生是以人格之光烛照他的艺术家园的。
　　齐白石六十变法，黄宾虹七十大进，朱屺瞻百岁不衰，为莘莘画子立下楷模。辰生年近耄耋之年，虽白发盈巅，但牙齿未落，体魄尚健，正是笔墨神驰之岁。我们仍有理由期待辰生的绘事拾级再攀，“境入莲界”！（本文原载于2005年8月<名流天地>）

音乐二流子

不喜欢这种风格.....觉得假...

至若春和景明

董辰生戏画赏析：
演员在舞台上纵横俯仰，唱念做打，动如疾风，静若止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，构成一幅幅千姿百态的画面。没有非凡的速写功力和深厚的文化素养，难以用最简练的笔触捕捉人物一刹那的身姿，把寸丝流动之美变为永恒凝固之美。在时下多元化的美术潮流中，过于具象，或过于抽象，都有悖于国人传统审美心理，在审美思想、笔墨情趣与形神把握上不是顾此失彼就是过犹不及，使得当以中华传统国粹国画艺术——表现另一中华传统国粹京剧艺术时，无谓地弱化本具民族特色的天籁之美。
董辰生的京剧人物画形神兼备、舒展大方、灵动传神、直扣剧情主题，源自他长期根植生活并在实践中刻苦磨砺练就的非凡速写造诣和嗜学不倦蓄积的丰厚传统文化素养。董老认为，中国传统京剧是崇尚写意的舞台艺术，就其本质而言是与国画夸张的写意手法相一致的。他还认为，舞台人物形象典型化了，与现实中的人物已大不相同，只要依据舞台人物的本来面貌加以提炼和概括，着意突出舞台人物的形神特征，就可以获得良好的艺术效果。因此董老并不着意于舞台人物的夸张与变形，有时为了揭示剧情主题彰显人物个性甚至在画面上完全省略了不必要的舞台道具，在深入研究剧情和人物思想内涵的基础上，以独特的审美情趣进行再度创作，用现代笔墨再现了舞台上的古代与神话传说中的人物。
董老的京剧人物画戏味浓、韵味足、趣味雅、造型美、意境深、底蕴实，形成了其鲜明的戏画艺术特色。正因于此，董老以他“拓万古之心胸”的京剧人物画，在中国画坛牢固地占有一席之地。他的京剧人物画集先后被译成法文、英文、韩文传播到世界各地。由于董老的京剧人物画雅俗共赏、深受群众的喜爱，自然也成为众多戏画爱好者竞相临摹的范本。

蝶衣

用笔用墨用水用色，都已达很高境界。是我学习榜样。谢谢楼主！

Pengliu

叹为观止。。。。。。。。。。。。

万事不恭

笔墨神驰，仪态万方．

紫柔幽梦

用笔用墨用水用色，都已达很高境界。是我学习榜样。谢谢楼主！
蝶衣 发表于 2007-5-12 11:12

同意蝶衣的看法，不愧为画家的杰作，学习并欣赏~！

荒原

用笔用墨用水用色，都已达很高境界。是我学习榜样。谢谢楼主！
蝶衣 发表于 2007-5-12 11:12

不太喜欢这种用墨有点老的感觉，线条也有点生硬，色彩倒很好！

幽兰仙子

偶只会欣赏，点评免了，希望我们的笔墨朋友们多多赐作噢～