北野武的玩偶--DOLLS

玩偶

[这个贴子最后由玩偶在 2003/11/14 02:13pm 第 9 次编辑]

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找不到原声音乐，那首歌也不能听了，这首歌本来是给山口百惠谢幕的，不过我喜欢张国荣的版本。



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“我求你，你冷静点，不瞻前顾后没有好结果，你已经被奴役，成为痛苦的灵魂，是谁给你带来痛苦，仁慈的菩萨啊！正是我…她的眼泪落在金币上”……
木偶冷冷地注视着，注视着人间的离合悲欢。
　　这个锲子的悲剧色彩也隐喻着电影中人物的命运。同时木偶也表述着人生如戏的古老主题。那两个观望着我们的木偶，面带着微笑，人间是天堂吗？！
　　纯黑的背景，轻柔的音乐，慢慢推出导演的桃红色的名字：北野武。这是《玩偶》的起始充满了日本文化的宿命感。那么，今天北野武将给我们讲述怎样的悲喜人生呢？
　　一根红绳牵住松本和佐和子，两人木木地行走在开满灿烂樱花的树林中，片名出现??《DOLLS 玩偶》。一个几乎美轮美奂的场景如若仙境，粉色的樱花树林其实是命神的咒语：速朽的樱花即便再艳丽，注定是昙花一现。

　　影片演员和制作的阵容堪称一流。为本片配乐的是北野武和日本动画大师宫崎骏的“御用”配乐高手久石让；服装造型是全球知名的设计师山本耀司。此外，影片的两位男女主演西岛秀俊和菅野美穗都是日本当今年轻的偶像明星，西岛秀俊曾在《爱情白皮书》中担任男配角。而菅野美穗和在片中客串深田恭子则是日本现在人气最旺的女星。北野武说，他希望片中的主角“要像娃娃一样，有种不存在的透明感”，所以采用了两位新世代偶像。
整部电影以一年四季的风光为背景，飘落的樱花、奔放的红叶、白雪皑皑，唯美得让人叹息，那缓慢的节奏，那悠扬的乐曲，那呼之欲出的似水柔情，如诗如画，营造出仿佛不沾染一丝一毫人世间烦恼困苦的世外桃源。与此相对的，它诉说的故事却是有情人难逃命运的枷锁，生死之间，历尽沧桑，红颜成白发。往昔欢娱不可追，今朝爱恨不由人。

有时候大师的招牌对他人也是一种不小的压力，口耳相传的经典，很容易会对自己疑心暗生，然后在许多电影面前昏昏睡去，我为什么不可以不喜欢北野武呢？《玩偶》就是在这种左右不定的心态之下，进入了我的机器，提线木偶、杖首木偶、布袋木偶，这一次我看到的是真人合演的木偶。就像动画片的出现一样，木偶戏也是一种通常戏剧的衍生，以假乱真，或者是比假的更像是假的。它的分工也是旧产业文明的条理秩序，隐藏在木偶身后的每一道工序，都是经久考验世代相传的不容质疑。音乐、拟声、吟唱、置景、表演，剧场效果中几乎找不到任何童心的成分，演绎的也正是一出同归于尽的死亡悲剧。
　　我相信很多电影都是从一句对白，一种人物关系，一个小细节开始建构的，为了这些微不足道的功能开始试图添加其他部分。《玩偶》这个故事最初的来源，只是北野武还在浅草说相声的时候，看到的一对用一根绳子绑在一起的男女乞丐。而那辆贯穿电影始终的黄色汽车，也是北野武童年记忆中，在街头呼啸着开住精神病院的救护车。黄色果然是暧昧的，挑起神经拨了一个不成调的和弦，又愤怒离弃远去。电影开始近二十分钟内，我还没有准确进入状态，正被另个两个穿插进来的故事同时扰乱着。我以为这是一个关系错综复杂的无头奇案，却没有想到只是三个相互独立打碎拼接在一起的故事。我看到公园长椅上捧着饭盒的女人，看到神情恍惚的路障工人，看到深田恭子在台上又唱又跳，原来这三个故事之间并没有内在本质的联系，重要的在于表象，因为他们都将出现在那对捆绑恋人的四周。这一次，我也被月亮的手势迷惑了。
    婚礼一场戏，出奇的宁静，如同日本庭园中的卧石。每一个人的脸色凝重如仪，却只是木偶般的微笑。婚姻和教堂之间的距离在布光中宛如戏剧，西方的神祗无法企及东方的宿命，等待是一种凄美。日本电影必定在平和的背后蕴藏着浓重的悲剧力量，佐和子的朋友不请自来，似暴风骤雨彻底改变了松本的未来，也彻底打烂了他父母攀龙附凤的如意算盘。佐和子的朋友告知松本，佐和子服安眠药自杀未遂半死不活的现状，朋友的叙述是平静的，但是后景中那在风中摇曳的树林却表达了事件的某种动荡。我们无法了解人的内心，但是我总觉得爱情故事对与错从不重要，在我们无法了然的未临中，一个男人更应该具有的品质是责任，这点上，显然松本是欠缺的，因为他的行为实质是一种绝望，他不仅伤害了佐和子，而且也伤害了社长之女。我们不能以爱情来洗脱他的罪责，因为他在生命的旅程中选择的是逃避，这种人无论他的“爱情”多么忠诚，他是不值得依靠的，士以义行走天下。在这段故事中，我想起了陈村在《鲜花和》中的一句话：如果你做了，你就欠了……。我们可以虚伪地宣称没有爱情的婚姻是不道德的，但是为了赎罪而改变初衷即使最终回归，也是一条害人害己的不归路。
   
    在见佐和子一场那只断翅的蝴蝶以及最终为车轮碾过同样是导演的隐喻，凄美而又无望。那个吹气的玩具我以为是人生无常的预示，那个球需要我们使劲地吹才会飘浮，只要我们一泄气，瞬间成为死物。在这个故事中断翅的纸蝶、闭眼的天使玩偶以及那个吹气玩具，无不起到了烘托剧情的作用。北野武对细节的重视体现了一个优秀导演的必要的品质。
　　在第二个故事中，黑帮老大在一系列暴力事件之后，回忆起如烟往事当他从工厂辞职，他和初恋女友的约定如果他出人头地一定来找她，他的女友说每个星期六她都会带着午饭在公园等他。他决定去公园看看。人在内心深处都有善的一面，人的堕落和转变往往是社会所左右的，当代马克思学者韦伯不是也说过：犯罪都是由社会造成的。
　　佐和子的梦境充斥着暴力和不幸，深蓝的场景中，无奈的境遇，阴郁和绝望。有位影评人说对了，这是北野武最暴力的一部片子，它是沉寂之后的总爆发。
　　我也认为，在如诗如画的美丽的景致后面是一种人性浓重的黑暗，是一种任何力量无法透造的黑暗。这种绝望在某刻突然迸发，往往成为砸烂一切世俗架构的终极力量。而在灯红酒绿的场景中北野武会突然插入一条冷冰冰的时讯，告诉观众日本经济的滑落和不景气。这一切都是冷冷的发生着……
　　第三个故事讲述了偶像歌手因车祸毁容，执着歌迷为了保持偶像内心完美的形象自己剜去双目，在见过偶像一面后为人杀，冲刷血迹的一幕，整个银幕充满着鲜血的颜色，内中浮现的是他对人世最后的一瞥。而这个场景使人想到四月一日文华酒家门前冲刷血迹的景象，电影和现实竟如此相像。

　　
　　时空也是这个电影的表象，四个季节的交替，对公园里的女人来说，其实长度约等于三十年。她穿着三十年不变的红裙子，化着三十年不变的妆容，保持三十年不变的坐姿，生怕他会忘了她的样子。等待对她来说是生命中最重要也是最愚蠢的事情，当她想要改变这场僵局的时候，苦心等来的那个人却被一颗子弹击中了。另一个故事更为残忍，一个歌迷对偶像的喜爱达到了丧心病狂的甜蜜可爱，在一次车祸中，歌手失去了最为骄傲美丽的半边脸，从此伤心退离了舞台。歌迷毅然刺瞎了自己的双眼，带着从前的完美记忆见到了心仪的偶像，随即横死于另一场车祸中。没有人要他绑住她，没有人要她一等就是三十年，没有人要他行刺自己，私心作祟才使得这些行为如此离奇，每个故事都有一个捍卫私心的人，每个故事都以死亡明确告终。所有的这些死亡都不是正面呈现的，而是瞬间过后的场景再现，一种短暂的过去完成时。只有对死亡这样迷恋的北野武，才会以这种方式表达他对死亡的孜孜不倦。
    这部片子以鲜红和湛蓝的强烈的对比为主调，绝望的深蓝和灼热的红色荡漾出别样的气息，日式的凄美和影片中日本秋天的红叶、冬天的雪、樱花盛开的春天以及海边夏天的贯穿一道体现着易逝的岁月和人生的速朽。贯穿全剧的松本和佐和子以及维系他们的那根红绳却依旧无法挽回现实的残酷。他们的行走，他们的木然宛如影片开始时的那对木偶。然而，一切的存在都是合理的。我们尚在途中……！！！最终三条线索汇聚在一起 黑帮老大终于和初恋女友，却在品尝完一份无偿后默默离去，而黑帮老大注定是为仇家杀害，那个初恋的女友在周末依旧会拿着饭盒坐在老地方。有时候保持一个童话远比打烂一个梦想好。于是，等待成为生命的全部，成为活着的重要理由。
　　松本和佐和子亦完成了生命的旅程，或许这是一个意外，或许这是他们两人的必然归途。当佐和子望着别家窗户中的欢聚，忆起身旁的那个男人，可是上苍没有让他们熬过这个寒冷的冬季，春天永远停留在女孩的梦中。当两人悬空的吊在树头，天明…一切归于历史和传说。文乐表演在继续，千载不变的宿命亦在继续。只要还有着人，这份悲欢离合一定还会重复上演。
　　生是宿命，死也是宿命，超自然的态度与烟火气十足的东方伦理，是北野武梦魇中相互追逐的两个凶残孩子。他将死亡与爱并列修饰，在死者的唇角纹上一尾蝴蝶的半翅，悲伤是当下的，哭泣是当下的，每个人心里都清楚生命的一开始就是在弃路逃奔。北野武让他的死亡电影穿上了山本耀司的服装，一种是粗砺而精致的简约主义，一种是夸张而虚浮的华美之风。樱花，月光峡谷，枫林，雪野，最俗常的四季景色，在这个电影里索取的就是一种形式上的心花怒放，就像第一眼看到那对绳索上的恋人，最初的冲动就是想要把自己也和某一个人缚系在一起，健康的、病症的、完整的、残缺的，或者是已经死去的。

音乐二流子

唯美的影片，很深刻、很细致、也很富有哲理的影评！
叫一声好！

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玩偶

电影中的每句对话，每个场景，就如同导演拿了把大锤欲敲醒世俗中麻木的心。
可是很多年轻人表示看不懂，宁愿看那些欧美大片，难道到了铁打不动的地步？
看过日韩导演在用电影淋漓尽致的表现艺术时，反观我大陆的第N代导演们还在为了贺岁片，艳情的程度而争论不休，怎不汗颜？