蒙娜丽莎 ── 美、神秘、无法掌握的自然

一笑

达文西晚期画作，最有名的就是「蒙娜丽莎」了。
　　达文西晚期作品，都是透过微笑传达某种神秘体验，这在伴其过世的三幅重要晚期画作「蒙娜丽莎」、「圣母圣婴和圣安妮」、「施洗约翰」都具有这种特点。
　　为何我们说是「神秘体验」呢？
　　我们来看「蒙娜丽沙」这幅画。
　　达文西巧妙运用透视学原理，让背景透视不一致，左低右高。因此，从左到右看画，人会渐渐下降，从右到左看画，人会渐渐上升。视角变换，画面会变动，使人捉摸不定。
　　这正是「蒙娜丽沙」成为罗浮宫镇宝名作的主因。「蒙娜丽沙」看起来绝不仅只是个微笑的女人，在这微笑背后，有某种不能掌握的神秘性，是一种美，却是无法掌握之美。是一种自然，却是无法掌握的自然。
　　其实达文西开始画「蒙娜丽沙」这段时期，已对绘画渐渐厌烦，他宁愿花时间从事几何学。而从达文西跟人书信往返中，我们也发现这个热爱科学的学者，其宗教信仰很自然的趋向神秘的泛灵主义，神就是大自然与自然法。这好象也是很多热爱科学的人会走向的宗教信仰模式。我们在二十世纪末，会很有趣的发现，这样的神秘体验与大自然法就是神的泛灵宗教模式，仍存在很多人的心中。
　　这正是「蒙娜丽莎」微笑背后的深刻含意。

一笑

圣母像 ── 世间有绝对美的观念存在
   拉斐尔最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光，两个孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，他是透过圣母表现他人文主义的色彩。
　　拉斐尔的圣母美的不得了，这种美，是集中所有美女的特质，绝不可能在任何一个美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、这世间是有着绝对美的观念的。
　　这种和谐与理想的人文主义特质，在拉斐尔处理梵谛冈签字大厅的壁画时，则是用另一种主题呈现其面貌。
　　文艺复兴，是透过对希腊罗马艺术文化的研究，因而走出中世纪的美学概念的。
　　当时，学者们收集古文物、尤其是希腊罗马时代的艺术品，蔚为一股风潮。但也因此，很多希腊罗马神话、与希腊罗马哲学、随之走入基督教社会，对很多基督徒而言，这种基督教遭遇异教、基督教遭遇希腊罗马文化的冲击，一定是很激烈的。
　　也不知道是受时代影响，还是自己就具有这种特质，总之，朱力阿斯二世教皇，竟然本身就是个酷爱希腊罗马文艺的教皇，他必须要妥善处置这种信仰遭遇信仰、文化遭遇文化的状况。朱力阿斯二世虽然以独断好战著称，对艺术文化的宽容，却叫人吃惊。

一笑

大卫像与圣母悼子 ── 人文主义者与清教徒的心灵冲突

　　譬如他的大卫像，原本是个形状奇特数百年没人想用的大理石，米开朗基罗巧夺天工雕刻成大卫像。米开朗基罗却是用大卫战胜巨人哥利亚的圣经故事，暗喻动荡不安的佛罗伦斯面临外来强敌（神圣联盟与麦第奇家族），最终一定会是市民胜利。因此这大卫像充满人文主义的精神，奋发向上与命运搏斗的激昂。
　　可是同时期雕刻的圣母悼子，却又充满清教徒式的思想。当人家质疑圣母太过年轻时，他的回答是：「贞洁的妇女会比较容易保持青春，没有淫乱钻进心胸的妇女，身体是不会受多大影响的，我也相信，上帝会用这样的方式让她证明自己的贞洁。」
　　这种人文主义者与清教徒的心灵冲突，意味着米开朗基罗的心灵世界，永远不可能摆脱宗教信仰的强烈影响力。的确，晚期的「最后审判」将再现这种冲突。

雁丘

人们都说蒙娜丽莎的微笑，而我却偏偏总能看到她的些许忧伤......
你们再仔细瞧瞧？

抑扬

我们还在他们无比的光焰的照耀下，匍匐前进
可以借到的力量
我们自己的力量
任何人存在的价值
不屈和悲悯的心肠

柳清

楼主分析很入微