梵高艺术赏析

圣手居士

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１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。
　　１８８１年左右，他开始绘画。１８８６年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
　　１８８８年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于１８９０年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。
　　梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了６个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。
　　在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
1. 戴帽子的自画像 作于1887年
　　梵高在巴黎明朗自由的气氛中与走在时代尖端的印象派画家交流，使他的艺术结出了丰硕的成果。这幅在巴黎时期的自画像，是梵高注视着在巴黎成长的自己时，以新发现的独特技法所画的一幅杰作。与此同时，也能看出尚未习惯城市生活而非常疲劳的梵高，那种深刻忧郁的表情。


2. 梵高在1888年画了这张《像个和尚的自画像》。他向往东方思想中天人合一的境界，为了使自己更像东方人，他把眼尾稍微画高。


3. 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。 这幅画就是他在事后所画的自画像之一。


4. 叼着烟斗的自画像 作于1889年1月 画布，油彩，私人收藏
　　梵高于割耳事件之后，曾画过数张包着伤口的自画像。这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的梵高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色彩浓中而产生的压迫感，有减轻的作用。


5. 1889年9月 画布，油彩，巴黎奥塞美术馆
　　这副是梵高最后一幅自画像。背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果，画中梵高身着与背景色调一致的服装，木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神，就如安东尼.阿得所说的，“能把一个人穿透”一般。


6. 《吃马铃薯的人》 1885年
　　是梵高早期的代表作，画中展现了凝重而沉静的气氛。


7. 《静物写生》
　　这幅画是梵高于1886年所作的静物写生，画中除了插着康乃馨的花瓶之外，还有葡萄酒和酒杯。


8. 《盛开的桃花》
　　这幅画传达出梵高理想中的日本风景，同时呈现春天的喜悦和乐观的情绪。


9. 日本情趣：花魁1887年
　　"巴黎画报"杂志在一八八六年日本特集的封面上刊载了英泉的《花魁》。梵高将复写纸放在这幅画上描轮廓，加宽外框，并以油彩描绘。这幅画后来还出现在《唐基老爷》的背景中，可见梵高特别喜欢这幅画。此外，与另一幅《日本情趣：梅花（模仿广重）》相同，梵高在画面周围画上竹子和睡莲，而原作则没有这些景色。


10. 《四朵剪枝的向日葵》
　　画中展现的强烈生命力正是梵高的写照


11. 《铃鼓咖啡屋的女人》 1887年 阿姆斯特丹国立梵高博物馆
　　梵高用细致的笔触将人物的表情生动的表现出来，前景的笔触及鲜明用色，与背景形成对比。整幅画是梵高精心营造的结果，作法上与印象派的表现方法相左。


12. 《唐吉老爹》 1887--1888年 巴黎罗丹美术馆
　　本幅画是梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央，构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景，与前景人物相对照，同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感


13. 《朗卢桥》 1888年 欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆
　　这幅画可以说是梵高的色彩实验，整张画在三原色调的展现下，达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显，全然以颜色为主导。


14. 《收割中的田园风景》 1888年 阿姆斯特丹国立梵高博物馆
　　这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理，使得画面产生平远的效果。


15. 《昂格拉桥》 1888年5月


16. 《播种者》 1888年6月 欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆
　　梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟，形成上下动势的平衡


17. 《阿尔地方的花园》 1888年7月
　　这幅画可以说是梵高的又一色彩实验。梵高简化物体的构图，直接将油彩点绘在画布上，表现出花园五彩缤纷的景象。


18. 《夜间的露天咖啡座》 1888年9月 欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆
　　本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。


19. 《夜间咖啡屋》 1888年9月 耶鲁大学画廊
　　本幅画采用高视点，并以台球桌为中心展开放射状的景物安排。画中运用透视法的原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面产生压迫感。散坐在咖啡屋里的人物，则流露出孤寂之感。


20. 《罗纳河畔的星夜》 1888年9月
　　梵高再次尝试夜景之作。天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到 《塞纳河及大杰特河桥》的作法。


21. 《黄屋景色》 1888年10月


22. 《梵高的卧室》 1888年10月 阿姆斯特丹国立梵高博物馆
　　梵高梦想创建一个艺术家之家，而将自己的住处搬到摶莆輸。这是在等待高更到来之前所画的梵高卧室。此时已定居下来的梵高，之所以画出自己的房间，主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。朴素的床、椅子和洗脸用具等，都是真实的生活写照。画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。


23. 《红色的葡萄园》 1888年11月 莫斯科普希金博物馆
　　本幅画呈现梵高惯用的深远空间感。他用红色来描绘葡萄树，极具表现性。这幅作品与高更的《葡萄园收割》相互呼应。梵高还将画中的阿尔农妇，画成布列塔尼亚地方的装扮。这幅画也是梵高生前唯一卖出的作品。


24. 《高更的椅子》 1888年
　　表现椅子的主人高更离去后梵高的寂寞和孤单。放在空椅子上的书意味着巴黎的艺术界，并且暗示高更的行踪。高更对梵高而言，就像是这张画中所表达的，是黑夜里的明灯。然而就在梵高画了这张画的同时，两人的关系亦宣告结束。


25. 《梵高的椅子》1888年12月
　　梵高于1888年12月画了自己和高更的椅子，这张是《梵高的椅子》，画中充满了孤寂的气氛。


26. 《向日葵》1889年1月 东京安田水灾东乡青儿美术馆
　　梵高最著名的代表作之一，这幅画中，他用简练的的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》。


27. 《鸢尾花》1889年5月 美国马利布·保罗—盖提博物馆
　　本幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最左方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。


28. 《柏树中的麦田》1889年6月
　　在圣雷米时期的梵高，将创作的重心转移到形体的表现上。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。


29. 《星夜》1890年6月 纽约现代美术馆
　　这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。


30. 《塞林莱斯大道》1890年6月 欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆
　　梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。梵高在阿尔时期的色块运用，在此全转成了线条。中置的柏树主控整个画面，道路，稻田，野草相互辉映。马车和人物的位置则有平衡画面的效果。


31. 《伽榭医生》1890年6月 巴黎奥塞美术馆
　　伽榭医生是梵高在奥维尔村所交的朋友，也是他的医生。图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。伽榭医生忧郁的沉思表情，与画中的蓝色调相呼应。


32. 《奥维尔教堂》1890年6月 巴黎奥塞美术馆
　　梵高将主题——奥维尔教堂置于中央。从图上延伸上来的V字形路，使画面看起来更宽广。教堂的构图十分严谨准确，给人结实沉稳的感觉。暗沉的蓝天和教堂的光影表现并不合自然现象，但反映了梵高内心的意象。


33. 《麦田群鸦》1890年7月 阿姆斯特丹国立梵高博物馆
　　本幅画的构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象。在这幅画中表达中他的“悲伤与极度的寂寞”，所以这幅画也被视为梵高自杀的预告。


34. 《麦田系列之一》


35. 《麦田系列之二》


36. 《麦田系列之三》


37. 其他作品...

lingling

艺术的天才，他拥有让一个艺术家更加神秘的悲惨经历……
尽管无缘见识到他的真画，欣赏这些照片也是一种享受呀，向凡高致敬！

家

呵呵，从艺术的欣赏角度来说~
传神：）
精品：）

榕儿

热情，使他抛弃成规开创新的艺术
而热情，却也是造成他的悲剧人生的原因
但梵高作品的价值毋庸质疑
向梵高致敬

苏小小小

梵高。
也许这里没有人知道我是如此迷恋这个炽爱阳光的男人。
因为炽爱，所以他有资格去死。
梵高死在那片麦地里。一脸孤寂。
在我的眼睛里面，梵高的影子一定存在。
我爱这个男人。
非常爱。
爱到不能自拔的地步。
那些葵花构成最真实的幻象将我魅惑。
那片星夜在我们面前形成最绚丽的真实。
那个叫梵高的男人用他的一生换来我们今天眼睛的幸福。
我爱他。
所以我爱葵花。爱星夜。爱生命。
可惜梵高终究走失在1890。走失在麦地。走失在辉煌的迷雾里。

饮者留名

梵高的作品我有点看不懂
觉得太艰涩了

庸附风雅

皇帝的新衣，永远有追随者……

左拐右拐

哈哈``哈``楼上这位```真是一语惊人啊！

苏小小小

萝卜白菜各有所爱的。
有人爱梵高。有人爱毕加索。
各人的喜好总是说不清的。

燕呢喃

梵高的一生是悲哀的，孤独的行走，无人相随！他的才华，他的挚爱，他的骄傲，在别人眼里不值一提，所以他自悲！
所以他选择了死亡！自杀未遂后他对弟弟说：“我又办糟了一件事”。
据说这是他最后的遗言！
一生被世俗否定，被迫否定自己！最后又死在了极度自卑当中！......
而今天很少有人买的起他的画！人们说他是天才！
造化弄人！

清艳墨兰

下面引用由庸附风雅在 2004/03/25 02:24pm 发表的内容：
皇帝的新衣，永远有追随者……

￡绝地∑苍狼

经典，收藏

古道边

偶喜欢油画呀！偶喜欢油画！唉~~~~

黑山子

    你在收集、整理他的足迹和作品，为网友提供专门的知识服务，其心可鉴；虽然本人对此一无所知，但敬佩你的做法，望以后能推出一些文学方面的文章成果！

面具丶

　　看完楼主的帖子，我的心情竟是久久不能平复，正如老子所云：大音希声，大象希形。我现在终于明白我缺乏的是什么了，正是楼主那种对真理的执着追求和楼主那种对理想的艰苦实践所产生的厚重感。

草长鹰飞兔藏

准备一饱眼福，却啥图图也没有看见。失望。。。

云在青天水在瓶

草长鹰飞兔藏 发表于 2012-1-31 18:48
准备一饱眼福，却啥图图也没有看见。失望。。。

时间是多年前的了，图片失效了：）

问好，新年快乐！

天使的寂寞

搞艺术的不容易啊1你们辛苦了！

云在青天水在瓶

天使的寂寞 发表于 2012-2-2 10:10
搞艺术的不容易啊1你们辛苦了！

欢饮朋友的到来：）

宛丘绿衣

在那个一干人皆忙于为宫廷贵妇画像的年代，梵高浓郁的色彩与赤裸裸的艺术个性明显不合时宜，他生早了几百年。。。

那时候的人厌恶他就像我们现在厌恶一些非主流一样，所以如果真的爱梵高，就同样对一些非主流的东西或者非主流的小孩抱有一点开放的态度，不要一味扼杀就好……再荒凉的草地都有可能长出一棵庄稼来。。。