|
|
[原创]为非物质文化遗产所作 古琴
[这个贴子最后由夜郎小子在 2007/10/12 21:38 第 1 次编辑]
——为楼主【古琴篇】添彩
【整理】
中国古琴艺术的发展已经有长达3000年的历时了。
以“博大和平、清微淡远”为特征，重在表现琴曲内在艺术境界和情感体验。从唐代的“吴”、“蜀”声到“沈”、“祝”声，再到宋代的阁谱、江西谱，记录着琴派产生以前的发展历程，为形成琴派积累了日渐成熟的条件。由于琴派指的是一批琴人，所以早期的“声”或“谱”都还不是正式的琴派，只能说是它的雏形，历史上著名的琴派主要是浙派、虞山派和广陵派。元末明初，浙派名师，被琴界称为“徐门正传”的创始人徐天民之孙徐梦吉（号晓山中人），长期在江苏常熟讲学，故可以说，他为常熟出现虞山派准备了条件，而一代宗师，虞山派创始人严澂（字道澈，号天池）和徐上瀛（号青山）共同的老师—一著名琴师陈爱桐和子陈星源则为虞山派的诞生奠定了基础。
吴下琴川古有名，放舟落日偶经行。
七溪流水皆通海，十里青山半入城。
这首诗是明代诗人沈以潜所作，诗中的青山就是常熟的虞山，城就是现在的江苏常熟。俯瞰常熟城，整个城市酷似一架古琴，城内七条小河横贯东西，犹如古琴上的七根长弦，形成了世界上难得一见的地理奇观，故常熟城又称琴川。
虞山派提出了和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速等二十四则演奏要求，以此纠正和弥补后人认为虞山派风格为“清、微、澹、远”的片面之辞。从而奠定了虞山派成为中国琴学正宗。
琴是中华文明的象征，是中国最古老、深邃、空灵、最具生命力的艺术形式。在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，“贯众乐之长，统大雅之尊”。千百年来，琴以其特立独行的艺术魅力、空灵苍远的哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族传统文化的精髓，成为中国古典音乐文化中不可或缺的重要组成部分，是人类最优秀的非物质与口述文化遗产之一。而黄山则是世界“最独特、最具有重要文化意义的自然遗产”。黄山与古琴结合，相得益彰，具有重要的文化价值与现实意义。黄山因古琴而更具文化品位，古琴因黄山而更添山水灵性。伯牙、子期“高山流水遇知音”的动人故事，在民间一直广为流传，是客观真实存在的，有史可查、有迹可寻（湖北武汉的琴台无案可稽）。
黄山因其集“泰山之雄伟，华山之峻峭，衡山之烟云，庐山之飞瀑，峨眉之清凉”于一身，而被誉为“天下第一奇山”。黄山原名“黟山”，因传说中华始祖轩辕黄帝在此采药炼丹，得道成仙，而于唐天宝六年（公元747年），由玄宗亲自改名为“黄山”。
黄山有始信峰琴台 —— 因丽田生常来弹琴，巴廷梅便在峰巅为他垒石为琴台，并手书“丽田生弹琴处”刻于石上。从此以后，丽田生更常来这里弹琴赋诗。“每风和月霁，抚弦动操，岩谷响答，烟馡气馥中，如有灵迹往来，在其指顾。山有白猿虝虎，寿千年矣，闻琴声，辄俯身贴耳驯于侧。素蓄一鵾鸡，闻其声，即舞蹈若赴节者。”琴台之旁，四棵松树岸然挺立，名曰“聚音松”。民间传说，每当丽田生在山巅弹琴，天地都会为之感动，寒风呜咽，松涛和鸣，山谷响应，鸟兽也会为之倾听。而聚音松则是很有灵性的神树，他们可以将琴声凝聚起来，然后让它随风飘散。在寂静的夜里，人们常常可以听到山巅传来缥缈的琴声，忽隐忽现。所以这四棵松树就被称为“聚音松”了…… 丽田生素怀异志，童年时即有出尘之意，崇尚道家思想，深受道教名家抱扑子葛洪、山中宰相陶弘景的影响。挟琴幞被，遨游于山水之间，“北走燕蓟，东瞻泰岱，南浮江淮，至则弹琴赋诗，以写其旷逸之趣。”常月夜登临始信峰，面对先人“寒江子独坐”处，慨然弹奏《塞上鸿》、《潇湘水云》等曲，其声苍凉而悲怆。
鸣弦泉-醉石位于钓桥庵至温泉途中，为黄山著名的“十七泉”之一。山麓有一巨石，横卧于岩壁之间，中空，状若古琴，亦称“琴台”。其上有鸣弦涧，水落击石，有若抚桐鸣弦，泠泠作响，“如冰弦初调，五音毕俱。春夏瀑布盛时，则以黄钟为宫，其声如天风海涛，或鼓霹雳之引，形声皆肖琴也。”西侧石壁刻有琴曲之名“高山流水”。清代汪家珍在《鸣弦泉》中这样写道：“琴之理，藏于此。敢曰知音，高山流水。”此地留有多首脍炙人口的诗篇。
如明代汪道贯《鸣弦石》：
山头一片石，流水鸣溅溅。
薰风忽相激，吹入伯牙弦。
明代许志古《鸣弦泉》：
有石横卧如横琴，瀑泉激石弹清音。
我携焦尾写其调，一曲未终风满林。
清代释音可《鸣弦泉》：
石崖悬琴琴最寒，五更三点是谁弹？
清音流出相思泪，日照风吹竟不干。
当代吕秋山《鸣弦泉》：
谁把瑶琴置此间，淙淙流水奏长弦。
游人若解高山曲，不负前来听野泉。
距鸣弦泉不远处，有一巨石斜立，上刻“醉石”二字。相传李太白在此饮酒听泉，乐而忘归，醉卧石旁。此字为明代罗渊章为纪念李白所刻。此处吟诵诗篇佳作也有很多。
如：明代潘之恒《倚醉石听鸣弦泉歌》：
乱石巃嵸深涧底，青如含烟白如洗。
初来祗觉云门开，洞达那知旁户启。
层崖叠作七弦琴，流水潺湲断续音。
何必知音才为奏，道旁听者皆清心。
我欲倦归眠醉石，静听琴声朝复夕。
安得清晖举似人，但娱独往山中客。
现代沈侗瘘《醉石》：
长安何必酒家眠，洗耳宜凭三叠泉。
乞得白鹇山顶放，不妨醉卧梦琴弦。
现代徐速之《醉石，鸣弦泉，洗杯泉兼怀李白》：
攀登古道树交柯，叠嶂浓荫路坎坷。
饮酒百杯堪醉倒，鸣泉一曲伴吟哦。
山林应得知音赏，廊庙难容卓识多。
铄骨谗言难铄志，佯狂无意逐流波。
管平《醉石》：
太白仗剑访黟山，囊琴携酒恋群峦。
虎头岩上剑刺虎，鸣弦泉畔琴鸣弦。
醉倚苍岩自把盏，渴饮清溪伴石眠。
多少人间不平事，梦里依稀化诗篇。
李白著名的琴诗《听蜀僧濬弹琴》就是其中的代表之作:
蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。
为我一挥手,如听万壑松。
客心洗流水,余响入霜钟。
不觉碧山暮,秋云暗几重。
《琴论》中说“攻琴如参禅,岁月磨练,瞥然省悟,则无所不通,纵横妙用而尝若有余。至于未悟,虽用力寻求,终无妙处”,认为参禅和学琴有同样的思维方式,都须“瞥然省悟”,即顿悟,才能超越自我、超越尘世,达到至境。这种思想被明人李贽加以发挥,李贽认为“声音之道可与禅通”并举伯牙向成连学琴之例,说明“一见影而知渠”、“一击竹而成偈”式的顿悟对音乐的重要性,如果没有这种顿悟,虽有成连之名师、伯牙之绝才,也难达到妙境。这种顿悟是一种“偶触而即得者,不可以学人为也”的自悟,所以“盖成连有成连之音,虽成连不能授之于弟子;伯牙有伯牙之音,虽伯牙不能必得之于成连”。这种顿悟要在特定的大自然中和孤寂的静心状态下才得以完成,“设伯牙不至于海,设至海而成连先生犹与之偕,亦终不能得矣。唯至于绝海之滨、空洞之野,渺无人迹,而后向之图谱无存,指授无所,硕师无见,凡昔之一切可得而传者今皆不可复得矣,故乃自得之也”。伯牙在浩淼之自然界中获得启示和悟解,使自己精神在瞬刻中突然升华,超越了物我之界限,实现了心中之道和自然之道的融合,达到了音乐审美之最高境界。
贝经云:“若无妙指,不能发妙音。”而坡仙亦云:“若言声在指头上,何不于君指上听。”未始是指,未始非指。不即不离,要言妙道,固在指也。修指之道,由于严净,而后进于玄微。指严净则邪滓不容留,杂乱不容间,无声不涤,无弹不磨,而只以清虚为体,素质为用。习琴学者,其初惟恐其取音之不多,渐渐陶熔,又恐其取音之过多。从有而无,因多而寡,一尘不染,一滓弗留,止于至洁之地,此为严净之究竟也。指既修洁,则取音愈希。音愈希,则意趣愈永。吾故曰:欲修妙音者,本于指。欲修指者,必先本于洁也。
苏轼《题沈君琴》中的文字,说明演奏中“妙指”的重要性,后将佛家净心、悟道的修行工夫纳入弹琴者的修指之道,要求演奏者以“心净”为本,首先净指,除去一切邪音、杂音,做出“一尘不染,一滓弗留”,进而做到“取音愈希”、“意趣愈永”,进入“玄微”之境。上述思想中值得肯定的是作者认识到妙音和妙指的关系,指出运指对取音的好坏至关重要,演奏者只有修指,才能发出美声。徐上瀛在此将佛教的净观贯穿于手指的修炼始终,强调由心净始,经过指净,达到音净,并提出“音愈希,则意趣愈永”的审美观。
霞飞金顶日轮满,水落清音月影稀。
|
|
IP卡
狗仔卡
发表于 2007-10-12 20:04
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
抢沙发
千斤顶
显身卡
发表于 2007-10-12 20:26
楼主
|小黑屋|《唐诗宋词》网站
( 苏ICP备2021032776号 )