[转帖]李成的山水

空谷清音

李成的山水[转帖]
李成是中国山水画高度成熟时期——北宋的大画家之一，他与范宽、关仝被并称为三位“照耀千古、为百代师法”的代表。宋人郭若虚《图画见闻志》称这三人“智妙人神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”。可见其历史地位的重要性。但是，李成一生的经历却是十分坎坷的。
　　李成的生卒年为后梁末帝贞明五年和宋太祖乾德五年（919—967），一生大部分时间是在五代十国的动乱岁月中度过的，入北宋仅仅生活了七年。
　　据北宋《宣和画谱》记载：“李成字成熙，其先唐之宗室，五季艰难之际，流寓于四方，避地北海，遂为营丘人。父祖以儒学史事闻于时，家世中衰，至成犹能以儒道自业，善属文，气调不凡，而磊落有大志。因才命不偶，遂放意于诗酒之间，又寓兴于画，精妙，初非求售，惟以自娱于其间耳。”
　　唐哀宗天祐四年（907），节度使朱温篡夺了唐朝的政权，建立了后梁。从此，开始了中国历史上大分裂、大动乱的年代，历经后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个朝代直至北宋建立（960）。李成的祖父李鼎，本是京兆（长安）人，在唐末曾为国子祭酒、苏州刺史。作为唐宗室的李氏一族，虽然在前朝尊贵一时，但到了“五季艰难之际”，却成了被残杀的对象。李鼎不得已逃离长安，“流离于四方”，避难到山东青州营丘（今山东淄博市临淄北，以营丘山得名）。所以后人也称李成为“李营丘”。李成的父亲李瑜，曾在青州做推官，与其父李鼎都以儒学和治史名扬四方。因此虽然至梁时已家道中落，但在这种书香门第下，李成仍能博涉经史，多写丹青，这对他的艺术发展起着极大的作用。
　　李成才华出众，也有出仕为官做大事的志向，但由于种种原因，始终大志未成，学无所用，作画与痛饮便成为他宣泄的方式。
　　这首先由于五代政局混乱。山东又是经济比较发达的地区，成为其时兵家必争之地，它是后梁统治的中心。朱温在那里横征暴敛，虽只十六年，却弄得民不聊生，因太失人心，遂为另一诸侯李存勗所灭。李建立了后唐，历十二年，又被叛臣石敬瑭以燕云十六州的代价，请契丹人出兵灭亡，建立了后晋王朝。此后，不是外族大举入侵，就是内乱迭起。在当时连年征战的情况下，统治者重武轻文，像李成这样的书生自然无法一展宏图。
　　其次，李成本人生性孤傲、磊落，作风旷达，不适合于官场中的尔虞我诈，也失去了几次做官的机遇，终其一生只能做一个出众的画家。五代后周时，世宗柴荣为了扭转骄兵悍将们飞扬跋扈的习气，改变重武轻文的风尚，打算任用大批文官。李成好友枢密使王朴准备推荐李成出来干一番大事业，但未及行动，王朴却死了。李成失去了引荐之人，前途渺茫，郁郁不得志，沉醉于狂饮之中。后来，北宋初年，司农卿卫融出知陈、舒、黄三州（河南省），十分仰慕李成的大名，特意去聘请他。以前虽也有不少王公贵族“驰书致币恳请者不绝于道，而成漫不省也”（《宣和画谱》）。这或许是李成觉得这些王公贵族重视的仅是他的画名，不是他的才学，因而不屑与之交往。在宋人刘道醇的《圣朝名画评》中记录了李成自己的一段话：“性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门。”可见李成画山水决不是为了博取名利。此次卫融之请他却同意了，全家迁居河南淮阳。李成在淮阳旧习不改，依旧痛饮狂歌，于宋乾德五年丁卯（967）醉死于客舍，年仅四十九岁。
不少史书上的记载，皆谓李成品性孤傲、磊落，不趋炎附势，颇有骨气。
　　在《圣朝名画评》和《宣和画谱》中记有这样一个故事：
　　北宋开宝年间，显赫人物孙四皓知道李成的大名后，很想要他的画，于是派人送一封信给李成，希望能应招前来。李成收到信后十分气愤，叹息道：“自古以来，士、农、工、商各自分居，不相杂处，我本是一介书生，虽喜欢绘画，经常作画，那只是为使自己舒心适意。怎能让我投入皇亲国戚宅第，研吮色彩，仅与画史上那些清客列在一起呢？这就是为何戴逵要碎琴的原因啊！”
　　李成所提戴逵（字安道），即我国东晋时著名的艺术家，此人多才多艺，善于雕塑、鼓琴、文章、书画。他不满士族奢侈放纵的生活，提倡玄学与清简之风，身体力行，过着隐逸的生活。因他的名声很大，太宰武陵王听后，便派使者召他去演奏。他不仅严辞拒绝为权贵鼓琴，不做玉门伶人，而且为表示自己的决心，当着使者的面击毁了心爱的乐器。拒绝的原因，除了性格使然外，也因他知道这些权贵根本不理解艺术，只是附庸风雅。李成拒绝孙四皓，也是同样的道理。
　　孙四皓被拒后，依然不死心，暗中以重金贿赂李成的同乡朋友，以及在京的一些官员，希望他们能辗转用计，替他弄到李成的画。没过多久，果然弄得几幅。后来李成到京中考进士，孙四皓又让人很恭谦地送去厚礼，再度请他。李成推辞不掉，不得已到了孙家，看到自己的画挂在客房之中，不禁大为生气，盛怒之下拂袖而去。后再有王公贵族求画，李成都婉言谢绝。但他与汴京相国寺东宋家生药铺却十分谐好，《东京梦华录》记载宋家药铺两壁皆有李成所绘山水画，显示了他的平民化的一个方面。
　　李成之子李觉，字仲明，以经术知名于当时，官至司门员外郎，校订《五经正义》一书，多次上书言时政。宋太宗为嘉奖他的详备，仕至国子博士，命值史馆，追赠李成为光禄寺丞。李成之孙李宥，字仲严，真宗时举进士，蕲州知州，政声很好，官至判团司御史台，与其祖父一样性格清介。当他官至天章阁待制、开封府尹时，命相国寺僧惠明大量购买其祖之画，倍出金币，收回了很多画，藏于家中。因此在当时李成的画就少有传世。
　　李成画名极高，宋神宗每见李成亲笔，“必嗟赏之，故声益显”。值史馆的刘鳖精于鉴赏，在曹武惠王宅第见到李成山水画，爱之不已。有诗曰：“六幅冰绡挂翠庭，危峰叠嶂斗峥嵘。却因一夜芭蕉雨，疑是岩前瀑布声。”识者都认为这首诗是画面艺术效果的实录。
　　在当时争相购藏的情况下，伪造李成的画也相当多。米芾《画史》记述，他只见到两件李成真品，而伪本却见过三百本，“皆俗手假名”，所以他“欲为无李论”。米芾还记光献太后在侍候皇上温凊之处，尽购李成画，贴成屏风，以供皇上赏玩。一天，丞相吴冲卿的夫人入朝，夫人正是李成的孙女，太皇派人引进请她辨真伪，她认为有四帧真迹。于是太皇命令宋用臣将画裱褙在内东门。据《宣和画谱》记载，内府所藏李成画有一百五十九幅，是当时山水画家中最多者。
李成的艺术及其作品在当时及以后都享有极高的评价。北宋《圣朝名画评》将李成的作品列为“神品”，说他“能画山水林木，当时称为第一”，“思清格老，古无其人”。《宣和画谱》也说“凡称山水者，必以成为古今第一”。认为他所画“山林薮泽，平远险易，萦带曲折；飞流、危栈、断桥、绝涧、水石，风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中而写之笔下”。
　　五代、北宋时期在山水画中占主导地位的是水墨山水画，把此一画种提高到画坛主角地位的是五代时大画家荆浩。他赋予山水画以新的生命力，给笔墨以新的含义，开创了北方山水画派，功垂千古。北宋“三家山水”——关仝、李成、范宽都曾师法荆浩。正是由于他们的出现，才使山水画派蔚为大观。
　　如果说荆浩、关仝是北方山水画派的创始人，那么李成就是北方山水画成熟期的代表。荆浩山水画好为“云中山顶”、“四面峻厚”，石质坚硬、气势雄伟。产生这种效果的主要原因是其生活环境。荆浩隐居于太行之洪谷，整日写生观察险峰丛林，在画中自然有明显反应。李成则不同，他生长于山东营丘，是一派平原加丘陵的齐鲁风光，虽与前者同属北方画派，但写生对象不同，使他们在绘画特色上也大相径庭。
　　李成画派的传人王诜，曾对家中所藏李成、范宽之画有过这样的评价：“李氏画法，墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”；而范宽的画则是“如面前真山，峰峦浑壮雄逸，笔力老健”。把两人的画派比作“一文一武”，李成为“文”，范宽为“武”。刘道醇也说：“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外。”
　　荆浩、关仝与范宽三人同属气势雄浑的“武派”，李成虽师荆浩，但“未见一笔相似”（米芾语），这就是所谓画中“文气十足，秀润不凡”的原因。
　　李成画格的“文气”有以下几方面：
　　以平远构图法表现清旷幽远的境界是李成画的一大特色。
　　在历代史书画论中，对李成的作品总有诸如以下评价：“气象萧疏，烟林清旷”，“烟林平远之妙，始自营丘”（宋·郭若虚《图画见闻志》）；“近视如千里之远”、“扫千里于咫尺，写万趣于指下”（宋·刘道醇《圣朝名画评》）；“平远险易”（元·汤垕《画鉴》、《宣和画谱》）。再从李成作品的题目看，如《秋岭遥山图》、《岚烟清晓图》、《晓岚平远图》、《晴峦平远图》、《雾披遥山图》等，不难看出，李成的构图多用平远去表现烟林、山峦、雪景等幽深、清润、远阔的意境。专师李成的郭熙在《林泉高致》一书中把山水构图概括为“三远”，即高远、深远、平远，并解释道：“自近山而望远山，谓之平远”，“平远之意冲融，而缥缥缈缈”。
　　李成之所以常用平远构图，一是因为平远法适合于表现山东平原的烟林远丘，可以产生一望无际、层层推进的视觉效果，感觉上似无还有，营造出好的艺术气氛。如果用高远或深远法来表现，就会显得局促与窄小了。
　　李成画的特色与他的品格、情感、经历有关。他的孤傲、旷达、磊落的性格及其门第出身，有助于他理解绘画。在思想上，他不得不接受李氏王朝灭亡的事实，四处流离，虽当他出世时，李唐王朝已灭亡十几年了，但作为皇族成员的他，并不甘心于就此埋没，还想东山再起。但因家道中落、仕途不顺、兵灾人祸等，他的理想终于未能实现。在多次遭挫折的情况下，他的目标终于稳定地转移到绘画上，力求自己心中平静，在绘画上也极力体现这种情绪，表现为意境冲淡、平和，其中也有萧疏与无奈。平远的构图正好符合这种情感的表达，绵绵不绝的深入，朦朦胧胧的虚幻景物，使思维不自觉地延伸下去，达到情绪上的宁静。
　　李成采用平远法构图还因为在长期观察和写生中，悟透了远近透视之法，乃至精于建筑物的透视表现。沈括在《梦溪笔谈》中说李成“画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐”。在宋代，远近法和明暗法虽为画论家所承认，但画家把它发挥到作品上去的很少，李成可以说是先期试验者之一。
　　

绿云清筝

谢谢清音带来这么好的贴子,让云舵增添艺术色彩,要是能贴上他的画更好了~ :-)

空谷清音

在李成现存的作品中，《读碑窠石图》（图1）是其中最为著名的一幅，也是在构图和意境上最佳的一幅。（画中人物是王晓所画。王晓，泗州人，善画鸣禽、丛棘、俊鹰等，师郭乾晖，画人物颇古拙。）此画在《宣和画谱》中有记载，明清画论中也有著录；现藏于日本大阪美术馆。
画中一骑在驴背上的旅行者正停于一座前代的高大石碑前，仰头看碑。石碑的周围聚着几株苍劲的古树。李成着力刻画了古树的形象，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。
　　这几株落尽了叶子的古树，弯曲盘旋，它虽经恶劣的自然环境的打击，而且自身也衰老了，但依然顽强地挺立，似乎在诉说着自己的历史。时间虽已流失，古树却是石碑树立以及碑前乱军厮杀的目击者，它承受着人们残杀时的无情和冷酷，目睹人们鲜血的流淌，黄土的掩埋，风沙将这些痕迹的湮灭。石碑上也许刻着阵亡将士的故事，王侯贵族的生平，后代对先人的挽文，也许还有别的，但历史毕竟一去不复返了，一切英雄、荣华富贵都被一杯黄土所掩埋，只有这孤独的古树永恒地厮守着。
　　疲惫的旅行者看着石碑，研读上面的文字，他以年轻旺盛的生命力去体会久远的历史，去努力寻找古老的情感。在追踪时光的过程中，也许他茫然一无所得；也许他体味到历史的无情与沉重。
　　在李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。

空谷清音

凝月无语

凝月不懂画，不过这两幅画确是精品，有骨骼。
两幅画在构图上有惊人的类似点，凝月说外行话了，呵呵~~~~~~~~~

空谷清音

我也不懂，呵呵。
我本来对此兴趣并不是很大，只是一次机缘看了上博的书画国宝展。当时的震撼我只能蹦出4个字来：博大精深！
我作为一个中国人，看来迟早会被山水画俘虏的：）
当时看董源的潇湘图和李成的茂林远轴图，站在青青长卷前，看着以虚写实的笔墨。慢慢明白了古人为什么要说江山如画而不是画如江山了~~~~~
原来这才是艺术！
后来真后悔没去看第二次，赫赫：）