[推荐]《徽州文化》之一

清影

新安画派：
  　　明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，貌写家山，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。
　　最早提出“新安画派”名称的是清朝康熙所间的艺术理论家张庚，张庚之后，人多沿用，“新安画派”遂成定称。新安画派成员众多，力量雄厚。画艺可观者近80人，其中卓然自成一家者约有20人，分为四个层面：先驱程嘉燧、李永昌、李流芳；画派领袖僧渐江；鼎盛期主要成员方式玉、王瘭素、吴山涛、程、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹。

明月禅心

学习了。喜欢画家笔下的山山水水，我市有个知名画家周逢俊，现已定居北京，他的画中永远是现实中人们渴望到达的境地，如人间仙境一般。小桥、流水、人家，永远是他画中的主题。不知他可算是“新安画派”？

凝月无语

[这个贴子最后由凝月无语在 2005/01/14 10:39pm 第 1 次编辑]


　　新安画派是明末清初活跃于安徽南部（今黄山市一带）的绘画流派。现黄山市原称徽州，秦、晋时设新安郡，新安江又是这一代的重要河流，故又常以“新安”称之。明代的丁瓒、程嘉燧、李永昌等新安画家，崇尚“米倪”之风，枯笔皴擦、简淡深厚，当为新安画派的先驱。
　　渐江是新安画派的领军人物。清初张庚《浦山论画》云：“新安自渐师以云林法见长，人多趋之，不失之法，即失之疏，是一亦一派也。”而在此之前，诗人、金石家王渔洋（士祯）即谓：“新安画家，多宗倪、黄，以渐江开其先路。……与查士标、汪之瑞、孙逸称为新安四家。”
　　徐卫新《黄山画人录》云：明清以降，因政治的、历史的、文化的、经济的诸种因素，尤其以徽商的兴旺发达，在黄山脚下这片古老而又生机勃勃的徽州土地上，众多的先贤为丰富中国文化艺术宝库做出了卓著的贡献，其中尤以书画篆刻艺术最为突出。以渐江、查士标、程邃、汪无瑞、汪家珍、雪庄、郑旼、吴山涛、姚宋、祝山嘲、方士庶、汪梅鼎等代表的新安画家，冲破了以“四王”为代表的正统派“步履古人，摹仿逼肖”的摹古风气，高扬“师从造化”的大旗，以变幻无穷的黄山为蓝本，将中国山水无尽的情趣、韵味与品格生动地表现在尺幅之间，并且在结构与技法上亦打破了四王“三叠”、“二叠”等陈陈相因的公式，一反柔媚甜俗、奢糜华贵之气，开创了一代简淡高古、秀逸清雅之风，形成了中国绘画史上著名的“新安画派”。
　　新安画派产生的背景是多方面的。其中的一个重要源头，便是继承与光大了明代新安绘画大师汪肇、詹景凤、丁云鹏、吴左千、杨明时、程嘉燧、李流芳、李杭之、郑重、李永昌、郑元勋等先辈的优良传统。这些新安前贤或长期身居徽州，或长期旅行黄山，备受明山秀水之薰陶，悟出了山水之精神，自然与一味拟古囿古之风擀格不入。他们的作品乃至他们的言行，皆不同程度地、潜移默化地影响了后来新安画家的人品与画品，他们可以说是新安画派的先导。
　　新安画派的大师们既以黄山的峭丽奇傲来表现自我，渲泄苦闷，又以黄山禅宗般的灵境表现超尘脱俗与忘我无我，同时又以黄山时动时静、变幻流畅的气韵表现音乐般的节奏与纯粹意义的美，这些看似矛盾甚至牴牾的东西，竟然在他们的作品中表现的极其和谐统一，因此，他们的人品与作品所能达到的覆盖面极广、渗透力极强、感染力极大，对于后来的中国山水画家，尤其是新安画家，产生了极其重大的影响。后期新安画派的主要画家有洪范、江蓉、汪滋、江彤辉等，直到现、当代，徽籍绘画大师黄宾虹、汪采白、江兆申等人的作品，在一定意义上，也可以说即是新安画派的延续，他们可以算作新安画派的杰出传人。

凝月无语

[这个贴子最后由凝月无语在 2005/01/14 10:52pm 第 2 次编辑]

　　最早提出“新安画派”名称的是清朝康熙年间的艺术理论家张庚，张庚之后，人多沿用，“新安画派”遂成定称。新安画派成员众多，力量雄厚。画艺可观者近80人，其中卓然自成一家者约有20人，分为四个层面：先驱程嘉燧、李永昌李流芳；画派领袖僧渐江、梅清、石涛；鼎盛期主要成员方式玉、王瘭素、吴山涛、程、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、程邃、雪庄；现代后继者黄宾虹、刘海粟。
程嘉燧（1565－1643） 明末诗人、画家。字孟阳， 号松圆、偈庵，休宁（今属黄山市）人，寓居嘉定（今属上海市）。工画山水，学倪瓒、黄公望，笔墨细净而偏于枯淡，兼画花卉。论诗反对前、后七子剽窃模拟之风，主张先立人格，然后有诗格。后人将其与唐时升、娄坚、李流芳合称为“嘉定四先生”。与钱谦益交善。所著有《松圆浪淘集》、《松圆偈庵集》、《破山兴福寺志》等。
   

    渐江（1610-1664），俗姓江氏，名韬，出家后取法名弘仁，号渐江学人、渐江僧，又号无智，梅花古衲。明代江南徽州歙县人（今安徽省歙县）。他生于明万历三十八年（一六一0），卒于清康熙二年（一六六三）农历十二月二十二日，终年五十四岁。父早殁，家境清贫，但渐江勤奋好学，并抱有远大志向。从师汪无涯，研读五经，习举子业。但生不逢时，明末的腐败政局，使他有志难抒，过了而立之年后，依然无所建树。继之清兵入关，挥师南下，更使他的理想抱负化为泡影。他出于对明王朝的忠耿，曾赴闽投奔唐王，但终究不能挽救时局，在极度失望的心情下，于清顺治四年（1647）在武夷山削发出家。
    从表面上看，在四位画僧中，渐江要算是一个出家后与前世脱离得最彻底的人了。他不像八大山人那样，出家后仍然悲愤难抑到几近精神失常的地步。也不像石涛那样身为世外人却热衷于社会的交往联络（接驾康熙，巴结权贵等）。他出家后，每日挂瓢曳杖，芒鞋羁旅，或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫，俨然是一个"不食人间烟火"、"丝毫世不相关"的世外高人了，他曾有「偶将笔墨落人间，绮丽亭台乱后删，花草吴宫皆不问，独余残沉写钟山」的诗句，表达了他对故国的怀念之情，但又不得已，只好寄兴于自然，云游各地。
    弘仁一生勤于学习，从壮年到老年，无日不看书作画，因而诗、书、画皆有很深的造诣，其中以画的成就最大。 他的山水画笔墨精谨，格局简约，山石取势峻峭方硬，林木造型盘弩犹劲，虽师法倪瓒，但又能"于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵"，比倪瓒还要孤高。
    他很少用粗笔深墨，也少点染皴擦，不让作品中出现丝毫的粗犷霸悍，张扬外露的习气，全以精细的松灵之笔徐徐写出，于空灵中显充实，静谧于寓深秀，结构出一派纯净、幽旷而又峻逸隽永的意境，给人以品味无穷的审美感受。我们看渐江的画，可以感受到一种高山上的寒冷，好象连空气都冻结玻璃。弘仁在绘画艺术上，博采众长对倪云林的画法体会最深，就是因为他能正确的理解倪云林的绘画创作方法，能够真实的表现自己胸中所熟悉的客观景物。弘仁对于元四家的画法力学苦练，尤其出于倪云林的技法，逸笔淡淡，浑厚而有气韵，笔墨精炼，一丘一豁确有千岩万豁之感，但他学其精神，不入窠臼。

    梅清以画黄山著名，“得黄山之真情”，与石涛、弘仁成为“黄山画派”中的代表人物。现代画家贺天健在《黄山派和黄山》中评道：“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江（弘仁）得黄山之质。” 　
　
    梅清字渊公，号瞿山，安徽宣城人。生于明熹宗天启三年（1623年），卒于清圣祖康熙三十六年（1697年）。顺治十一年（1654年）举人，与石涛交往友善，相互切磋画艺。石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响。所以石涛与梅清，皆有“黄山派”巨子的誉称。他善诗和书法，并著有《天延阁集》、《瞿山诗略》，画有《黄山纪游》册。
　
    梅清擅长山水、松石、尤其好画黄山，自谓“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣。”他笔下的黄山，以气势取胜，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓。取景奇险，用线盘曲，富有运动感。有异于新安派比较生涩清峻的画风。他长期深入黄山。多写生黄山真景。虽经常自称学元代，却有自己独特的创造。他风格清俊高逸，表现山峦的云烟变幻，松多奇苍。曾用卷云皴，给人苍茫感觉。他的《宣城二十四景图册》，堪称平生呕心之作。人称他山水入妙品，松入神品。他间亦画梅，其梅画烟云历落，枝干奇古。72岁时所作的《高山流水图》轴，现收藏于北京故宫博物院。作品苍劲的运笔、酣畅的墨色、及皴法、用点均更多石涛意韵。梅清笔下松驰中见功力，零乱中求整秩，经纬明快，恬适流畅。


    孙逸，字无逸，号林，亦号石禅，安徽休宁人。
　　山水兼法南北各家，淡而神旺，简而意足，闲雅轩畅，蔚然天成，尽得黄子久衣钵，人以为文徵明后身。新安四家之一。生平事迹不详，作品罕传，略知他侨寓芜湖，至迟卒于顺治十五年。性嗜绘画，所蓄名作甚多。
　　入清后，以世路纠纷，遁迹芜湖城北，蓬户茅轩，以为栖息，勉志勤躬，日读书数十卷，时写云山寄意，不以利欲干怀，与萧云从齐名，时称孙萧。



    汪之瑞（生卒年未详），字无瑞，号乘槎，安徽休宁人。为李永昌弟子，书学李北海，生劲可喜。善画山水。悬肘中锋用渴笔焦墨作披麻和荷业等皱法。喜作背面山。与查士标，孙逸，弘仁并称为“海阳四家”，或称“新安四家”。顺治六年已丑（公元1649年）尚在世。
    此图作于顺治十年*已（公元1653年）。自识：“癸已之冬象三命祝文白老社兄。瑞道人。”系仿倪云林平远山水，笔墨简淡，苍秀卓立，轮廓中锋勾勒，山作背面少皱。画坡枝萧疏，水中野亭，高峰见顶。其论画有云：“能疏能密，有奇有正，方为好手。”又云：“厚不因多，薄不因少。”（《桐阴论画》）于是图中足见其风格。本幅上有戴洪魁题语：“此前辈汪之瑞真迹，其势高洁，其笔简老，亦一时名手也。”  

凝月无语

    中国绘画史上的明清时期，出现了画派林立的局面。画派的产生多与当时当地的经济发展有关，如明代的吴门画派、华亭画派、清代的金陵画派、扬州画派都是如此。一九九六年十二月，余因事到广东潮汕地区工作，在揭阳市收藏家郑礼文先生文昌居见到明代画家李永昌绘竹石图轴，纸本水墨、纵68.2、横51厘米。用笔疏淡，着墨不多，修竹两三竿，枝叶参差，旁有淡墨堵石，卧笔湿点，晕染有致，是一幅罕见的佳作。自题称："戊寅阳月过徐京兆署中，见梅道人竹石，归而摹之，稍得形似，尚未可语神韵也。李永昌识"，名下押朱文篆书"佛日山长"、"白文篆书"李周生氏"二方印，右下角有朱文篆书"程氏务善鉴定"长方印。
    明·姜绍书《无声诗史》卷四称："李永昌字周生，新安人，仪观都雅，工书画，书宗董华亭，可与吴翘相伯仲，画仿元人，饶有士气。家固素封，而亦好事。崇祯丙子，余参中府军事，周生过出三代尊罍，洎所藏书画示予，俱各精好。其冠上缀汉玉二枚，雕琢精雅，神彩陆离，亦奇瑶也。有诗四卷，"名曰〈画响〉，音调清越，皆阐扬画理者。"
    又康熙《徽州府志》卷十七称："李永昌字周生，休宁皂荚树下人，善书画，与董思白齐名，思白雅重之，画今不可多得。其所书匾额，邑中多有存者，片纸只字，争珍惜之，如董笔云。"
    由以上两段记载，可以看出，李永昌作品在明末清初所受到的重视。近人俞剑华《中国美术家人名辞典》对李永昌作了更高的评价，略称："李永昌善书，与董其昌齐名，董雅重之，所书如董笔。工山水，仿元人，为汪之瑞师，新安派先锋。富收藏，有诗四卷，名曰《画响》，万历二年，尝作仿元人山水图。"
    明代晚期，徽州(新安)当地人四出经商，获利甚厚，称为徽商，由于经济的发展，收藏文物之风甚盛，文化发达，名人辈出，此为新安画派出现的背景。前面谈到的汪之瑞是新安画派创始人之一，新安画派是清初以弘仁、汪之瑞、查士标、孙逸等海阳四大名家所构成(休宁、歙县，皆位于黄海之阳，黄海以黄山云海而得名)。由于四人皆布衣之士，性爱自然，画法皆出于元四大家，尤以倪瓒影响较深，故作品多具有野逸清秀之风格，成为新安画派之特点。汪之瑞休宁人，为李永昌高弟，善山水，以悬肘中锋，渴笔焦墨画法，独创一格，为时所重。
    近承汪世清先生见告，美国哈佛大学福格美术馆藏龚贤题山水卷，谓李永昌被称为天都(黄山)十子之一，为新安派之奠基人。龚贤所引天都十子是程嘉燧、李永昌、方式玉、王玄度、僧弘仁、吴山涛、汪之瑞、孙逸、程邃、查士标。俞剑华称李永昌为新安派先锋，当即根据龚贤之意，完全是正确的。
    李永昌竹石图十分稀见。福开森《历代著录画目》仅收明末朱之赤《朱卧庵藏书画目》所载竹石图一件，是否本福不可得知。本幅题徐京兆藏梅道人(吴镇)竹石图，见于《石渠宝笈》卷三十八"元吴镇竹石一轴，上等，余一。"并称："素笺本，墨画，款识云'梅花道人学竹半生，今老矣。历观文苏之作，至于真迹未易得，独钱塘鲜于家藏脱堵一枝，非俗习之比，力追万一之不及，何哉!盖笔力未熟之故也如此。友人出此纸索勉为之，以为他年有鉴识之士，方以愚言之不谬也。至正七年丁亥初冬，作于檇李春波之客舍'。"下有"梅花庵"、"嘉兴吴镇仲圭书画记"二印，左下方有"徐树藩印"一印，轴高二尺八寸二分，广一尺三寸五分。
    此件今藏台北故宫博物院，纵90.6、横42.5厘米，见《故宫名画三百种》第四册。李永昌所称之徐京兆，殆徐树藩其人。由于李永昌竹石图的发现，再与吴镇竹石图比较，知新安画派之源于元人，是很清楚的。
    世称新安画派诸家，多为不慕荣利之文人，诗画俱从静悟中来，多得清灵之气。因而在中国绘画史上占有重要地位，并不是偶然的。

凝月无语

　　石涛﹝1642 ~ 1718﹞是明清时期最富有创造性的杰出画家，在绘画艺术上有独特贡献，成为清朝一代大画师。摹古派的领袖人物王原祁评曰：「海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛第为一。」 　　
    石涛是个和尚画家，自称苦瓜和尚。他原名朱若极，后更名元济，原济，又名超济，小字阿长，号大涤子，又号清湘老人﹝清湘陈人﹞，晚号瞎尊者，别号还有很多。石涛是明代皇族，刚满十岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛。他因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山大川，饱览「五老」、「三叠」之胜。从事作画写生，领悟到大自然一切生动之态。至康熙朝，画名已传扬四海。但他又不甘寂寞，从远离尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》，晚年与上层人物交往比较密切。
　  石涛在绘画艺术上成就极为杰出，由于他饱览名山大川，「搜尽奇峰打草稿」，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。 　　 　　
    石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用「截取法」以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。

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    查士标(1655～1698)，清代画家，海阳四家之一。字二瞻，号梅壑散人，新安（今属安徽省歙县、休宁县）人。书法师董其昌，俊逸萧散。绘画初学倪瓒，后参以米芾、米友仁以及吴镇、沈周、董其昌等人的画法。他特别敬服董其昌。亦善诗文，著有《书神堂诗》遗世。其绘画以山水见长，取材广泛，并旁及枯木、竹石等，主要有两种艺术风格。一种属于笔墨纵横、粗放豪逸一路，多以水墨云山为题材，师法米氏父子的云山烟树，笔法荒率，渲染兼用枯淡墨色，融合了董其昌秀润高华的墨法，粗豪中显出爽朗之致。另一种笔墨尖峭，风格枯寂生涩，以仿倪瓒山水为主。还有一些作品，因仿不同古人而呈不同面貌。前人评其绘画缺乏遒浑的气魄，亦乏创新精神。
秋林远岫画轴：


空山结屋图：

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    程邃（公元1605－1691年）清画家。字穆倩，号垢道人，安徽省歙县人。擅画山水，喜用焦墨干笔，浑沦秀逸，自成一家。精篆刻，善书法，能诗文。

凝月无语

张大千新安江山水画

   新安江山水图卷(部分) 张大千 现藏于香港艺术博物馆


        黄山云松

凝月无语

新安画派的一门三代
    新安画派源出安徽，在20世纪早中期已享誉北京画坛并名动全国，而在这中间，张翰飞，张君逸，张仲平一门三代才艺相传，堪称画坛一段佳话。
    张翰飞（1884－1939）生于安徽歙县，早年读书无意仕进，民国初年定居北京，曾任职于叶恭绰属下，因喜书画及收藏，与陈师曾、王梦白、张大千、黄宾虹、汪采白等大家过从甚密。他是一位典型的文人画家，其作品在构图、结构、笔墨及设色上都十分精到，满纸霞气，浑厚华滋，功力与黄宾虹中年之作不相伯仲。
    张君逸是翰飞之子，早年毕业于燕京、清华两名校并获双学位，因得家传、又承陈师曾，黄宾虹、汪采白等大家亲授，画风沉雄恣肆，作品透出一种郁结苍凉之气。惜晚年遭际不幸，身心俱摧，抱憾终天，令人扼腕。
    张仲平乃翰飞之孙，君逸之子，作为一位多年生活在黄山脚下的画家，他并未因家世的不幸及环境的恶劣而沉沦，反之把新安画派的艺术精神提到了一个新的高度，他把黄山作为创作母题，画出了黄山四时不息的生命，他的作品气势奔涌，墨彩华滋，可谓黄山画中之上品。
    张氏三代薪火传承，在当今画坛堪称一绝，而细心的读者从三代画家作品的传承脉络中可以看到20世纪中国山水画发展演化的具体而又显微的范例。