赋体诗简论（以曲径通幽《吊屈原赋》为例）

刘聪美

曲径通幽《吊屈原赋》经我重新编辑后变以下标准诗行样式：
滚滚湘水，悠悠千载。
乙丑端午，后辈祭拜。
灵均英名，传播四海。
四大名人，日月同在。
汨水滔滔，九州同哀。
问天，天不语；招魂，魂不来。
卜居，居无处；渔父，梦萦怀。
怀沙付清流，懿德映异彩。
怀瑾握瑜，蕙纕揽茝。
侘傺流亡，惟止楚衰。
批鳞逆圣，运謇命乖。
忠而见谤，贤而被猜。
忍尤攘诟，效忠死白。
制荷为衣，芙蓉为裁。
好修为常，九死不改。
忧赋离骚，屈子彷徨。
罹忧困苦，行吟泽旁。
歌则山鬼，行则涉江。
乐则橘颂，哀则国殇。
传世美文，字字辉煌。
震撼四野，恩及八荒。
启思睿智，荡气回肠。
青山巍巍，江水汤汤。
泣泪湘竹，郁郁苍苍。
楚天绵雨，倾洒大江。
正则浩气，弥久永长。
忠君报国，后世榜样。
九章九歌，万民传唱。
华夏伟人，与日齐光。
一代英灵，雄立古今。
后辈缅怀，泣下沾襟。
幽怨逝水，傲骨诗魂。
汨水呜咽，屈平低吟。
峨冠白衣，哀郢曲尽。
浮云缱绻，龙舟竞渡。
江风呼号，骚客媲赋。
凤凰远翔，风骚永驻。
此赋用4个韵式完成，第一韵段用AI韵，含15个标准诗行。其中12行用诗经体4字句式，每8个音节（含2句）一押韵，这种样式一韵到底，朗朗上口，实际上比诗经更入口入耳。
问天，天不语；招魂，魂不来。
卜居，居无处；渔父，梦萦怀。
怀沙付清流，懿德映异彩。
可视为
问天天不语，招魂魂不来。
卜居居无处，渔父梦萦怀。
怀沙付清流，懿德映异彩。
此为五言诗。
第2个韵段有ANG韵，含14个标准诗行，均为四言行（诗经体），与诗经不同的是一韵到底，与第一韵段一样。第3个韵段用IN韵，含5相标准诗行；第4个韵段用U韵，含3个标准诗行。后两段与前面一样用的也是诗经体即四言诗格式。四言诗的本质是每隔两个四言句一押韵，第一标准诗行实际上含8个音节，每一诗行一分为二，四字一组，前四个字尾无韵，后四个音音尾为韵脚字，停顿时间长得多，以便同韵语音流与前面和后面的同韵语音流产生比较，产生和声，产生共振共鸣。
赋体诗其实就是古典诗歌中的散文诗。古代好多诗都可以唱，就叫歌，但也有只有表达思想感情而不需歌唱的，这样的诗就叫赋。现今除了被作曲家谱了曲进行进行歌唱的歌词外，诗基本上都是用来表情达意和阅读朗读之用的，这样看来今人之诗也大都类似于赋体诗了，只是现在用的白话文而已。
当然，从诗歌语音学上讲，赋体诗与别的诗一样，没有什么大的不同，此所谓“万变不离其宗”者是也。这个宗就是韵律。变只是行间距多少的不同而已。赋体诗最大的特点就是两个、两个以上的句子加在一起才构成一个韵拍，古之所谓“遥韵”者是也。简单地说，别的诗其实都是赋体诗的一些特例而已，是在诗行的句数，诗行所含的音节数相应增减的结果。
赋体诗是文言散文诗。
汨水滔滔，九州同哀。
问天，天不语；招魂，魂不来。
卜居，居无处；渔父，梦萦怀。
怀沙付清流，懿德映异彩
单独看以上每行其实都是散文的句式
但联系在一起就是诗歌了
为什么？一是作为文章它有逻辑的联系，二，作为诗歌它为韵律所联系，后者是其本质属性
这四行正是4个标准诗行，为AI为韵式 .
赋体诗其实就是古代的散文诗。散文诗的微妙之处就在于标准诗行内部是由二个以上的散文体句式组成，可以象散文一样地写，这就减轻了诗歌创作在韵律运用上的难度，同时又自然而然地增加了作者所要表现的内容。
古为今用。可如今被称为散文诗的其实大都不是诗，而是散文。而今真正可被称为白话散文诗的其实就是一些有韵律的自由体新诗，这类诗行间距较大，有时甚至在30个音节左右了，但如果写得出色，亦然可感到期间的音乐美效果。那是诗歌的韵节奏在发挥作用的结果。
现代白话诗的确应该向古典诗词赋学习，至少学习它们的韵律构造。当然现代诗要避免文言色彩，如何避免？向民歌学习，可参考我上午写的《民歌体诗歌简论》。

曲径通幽

多谢聪美师的精心艺术编排。
韵，我在学习但不精通，此文乃我端午之际做，偶感而已，向你学习~~

清亮缘

很有气势，向你学习